1、首先是歌曲名称
+ j O5 b" H" ]% c r" C 因为大多数歌曲的歌曲名称就能反映出歌曲想表达的情感,根据情感可以很直观的大体确定风格,当然也有的歌曲风格和主题意义不是太相关的,这些要么就是乐音顶端的高手,要么就是很平淡的也可以说叫很一般的音乐。
: y3 A: n! J! n/ V; ^4 Q7 J 2、读懂歌词，领会词义和思想感情
8 t/ Y1 |% _9 v4 b 我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情.去体会歌词创作者创作时的内心世界.（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）。有很多朋友是根据整首歌词来确定音乐风格的。 - u* t# [1 n, c: k
3、小节划分与高潮部分的旋律设计* J2 x- a2 n) a, R; @' ^$ T
把一首歌曲划分成几个音乐小节,一方面是给歌曲的意境进行分别.另一方面是为了歌曲在小节与小节中加上间奏,让歌曲很丰富，歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣泄。也是歌曲中让人最能记忆和传唱的部分。
7 o* a, X+ V2 j* u. }8 K9 g) h 4、音调重合与顺畅9 R `; _+ V7 @3 u# d
因为音调重合就会显得整首歌曲的节奏的吻合，至于顺畅也就是让曲子在听和唱都感到很舒服，假如有的曲子不顺畅的话,对于演唱和传唱翻唱都很有难度,严重的话,是不可能去传唱和翻唱。' U& B k+ A0 p9 |2 z
5、设计音乐主题
% _ f) Y( s, ?" z- H; ] 音乐谱曲主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！4 a2 I+ a% S/ C
6、词构
: [; i9 S& S, @, u! g: G 也就是歌词的结构。（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏，词的节奏划分也就是为词设计节奏，这一点是要靠我们平时多练、多研究、多听听,时间久了积累了经验后，我们才能设计得更好。
2 S* U3 c F( W 7、发展主题完成音乐 8 g' c4 G5 r' s5 p0 x5 A2 n
我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐。在作曲的基本法里有（起、承、转、合）。所谓“起”就是所说的呈现的音乐主题; 所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复，也就是我前面提到的音调重合.重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。/ c7 W- x& H, T" S
所谓“转”也就是转变，它的歌词句子与句子之间和前两个歌词句子产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题歌词句子扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前歌词句子间，节奏的对比，音调高低的对比等）。! g/ w% y* r: F7 [& X- @
所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一.。( N9 n) w' E1 R. @5 k9 h
（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是歌词句子与句子的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法。( m2 n" F. j! O) J1 \4 v& i
8、谱曲
3 X5 w% }9 B- z% L0 {# M 整首歌曲下来后,我们还必须去考虑歌曲的前奏部分音乐,不可能一首歌曲一开始的第一个音符就唱,它必须得有前奏部分,前奏音乐一方面是同过音乐告诉听众音乐的意境和内心沟通.也有的人是成为提醒，然后是歌曲整个编曲,编曲的时候有的会考虑是否增加乐器或者是衬托音调等等。 |
