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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? 1 ?: o" K' u0 ]. C$ y+ E
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? , \2 ? E4 K( q/ Q' J
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。6 B/ w, M( t: i* h$ @* [- z
' E1 D$ `% W5 ]0 b8 ? (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;: b' m$ W+ M$ w+ X: C
7 Y* s7 X# G' I9 J1 x B.下行:旋律向下进行;3 x3 a; l# C* R# O
2 x' R, f, F( |8 N8 ^/ n C.级进:二度上行或下行;) b& g2 ?* L% F9 }
2 b0 e* U+ K5 A! s& O D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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7 k, Z. `4 \, g: D9 X* G, T! L( \ F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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2 ]( V$ G, q; f1 e8 O. N H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
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' t: X2 U2 m d I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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% a: n8 ^: H5 U% ]0 w8 i6 Y J.大调式:以“1”为主音的调式;) G1 Y- B# u) x Q$ Y
0 \+ x6 {3 Z3 h6 |3 ^7 W/ O4 U' N k.小调式:以“6”为主音的调式;! o, t$ d5 c l- u; j& ]
3 @3 i# \" Q4 h. H4 P l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
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答:A.旋律通顺，易于上口;
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B.旋律生动，易于记忆;
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽，一般不超过12度; s* P0 v6 K& m+ d
, V, `8 c: K d E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;! r$ _7 j% D( F! [6 s
" f+ u% Q h7 `* L/ ]: b V F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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. E, V M* x) Q Q$ p! ^ G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;9 b. u2 }6 z. a2 k' E8 x( K3 X
% { ~7 b. b2 Q7 A2 N4 z6 @9 x3 Y H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 7 w5 q) w4 K2 m Q4 @! n! R
" {/ Z% P% `" m2 p3 c, } 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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: B% ~. X* P$ `$ h3 C+ g 整体构思有以下几点: s/ Q: ]7 [2 s" \
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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5 U: c( B1 N* b B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;4 {9 a8 E0 u7 j
& u1 T" l; b! S" h C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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0 D+ ?5 i2 Y! A' p 具体操作有以下几点:* L) Y& \0 Y6 Y5 E
5 Z# w) A7 O V7 p. E& w A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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" L) J9 E0 i$ Z x2 a) s4 U( t1 H3 P+ r B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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& S8 D- \9 P& |2 V1 x9 n! E7 g“动机”要反复挑选设计，最后确定;! t4 M( S* ?& Z. {. H: S' x
4 C# `9 b9 O, M" H4 { C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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3 W$ Y( j2 A' J$ ^: d6 J- s% E$ J (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。9 V" V8 b& I/ y$ G8 k# J9 U
& Q. Q3 t# ~0 S (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 9 \5 ?* d& K: k' N
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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y/ ^3 s* f; _, } (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 0 r! D% r. T( `+ K; P! r l
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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: ?- P. P3 b2 ~! ]9 o+ } F2 t8 p在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;. i% k- U6 N. W& L0 r; N. b
7 a1 j, x5 S" A' o2 D) I' ]/ R C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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2 Q( A1 h, r" k9 L) k 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;! x$ ], T5 h" c; B8 h
1 a, z3 A2 D4 @- R 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外): G0 e1 I; g/ V
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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