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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
; W8 a- ?8 f! o/ Q4 O+ H 答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。* o+ ~+ F. o4 [1 N
* o9 K( l* g3 C, s8 M (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? + n" _0 F$ ?; J7 \4 X( }6 ?9 L
# U# w) f1 s+ a9 o 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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! W: K3 P9 \* s (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;
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B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;
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D.小跳:三度、四度的进行;! e/ k% H# f' Y3 w; m4 E: s8 [5 s1 H
0 K( S! q) D, b n" S7 B& D- w E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;9 P& {' W4 Z$ _2 V
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;+ {6 M! ?7 y: j# D! g
! i2 J, y2 b/ G I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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( U" k8 V0 _# J: T J.大调式:以“1”为主音的调式;" t% H: U7 _* k, x1 p: ~
& G4 q6 q& ?' j8 o4 s k.小调式:以“6”为主音的调式;
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。; ]- i. E4 M" u6 N0 x
: a M$ r- G+ o* K+ j9 A2 y5 ? (4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 3 k9 a0 V" o3 A, s! a6 m
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答:A.旋律通顺，易于上口;9 i" h; x; n: S( y! I$ l1 V! U
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B.旋律生动，易于记忆;, K( X! j( ]& B$ e, t; a- N0 t* F5 v
. C/ ?2 P7 `- w! q6 Z+ I' G. Z C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;3 m& _& d4 E5 C, W/ W) N* L" s
' `' [" `8 D% w5 E E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;4 x' Q# z9 _( m8 p) K4 G+ S
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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9 c; B# i- B6 _- p5 E2 S, R G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;, Y K( T8 ]2 t$ J: p' O
5 F/ m) d: p7 J, } H.要多学习借鉴欧美音乐。
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3 q5 m: F8 H/ S2 o/ b (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。7 ^# V" w$ P4 m3 N9 ^
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整体构思有以下几点:
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;; w2 A) Z6 \) C' g& }1 V0 d3 N
# m% c6 s) V: j, E! ~; G+ M1 { C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。0 j2 a% Q' l: e5 \
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具体操作有以下几点: _5 q7 I% b. Q) Q# F+ V
4 L) ~" m, x9 s A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;2 }8 w$ i* ]0 ^0 ^4 ` ]. H' V
7 x% W5 H% b/ a/ m) U B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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+ `, Q6 e4 t! Q1 F9 {3 |! d“动机”要反复挑选设计，最后确定;' z8 K1 \- x# B0 q
7 ?; \, W2 Z9 e! { C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。$ S f4 i R* ]: p+ _+ j! ?9 V
& ?7 t1 l g0 p3 u9 | (6)问:写一首好的流行歌需要什么? ; O8 }2 h5 X J" N% |. B
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。* R" d# {0 ~7 Z
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 7 m# k0 x% N9 R0 \" ~. o
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? ' k W; o9 Y( j: T" s: o9 w5 ~1 W
' D- u$ U5 p, Q 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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5 A1 A1 @, J- v8 o& x' i& z在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;, H, T/ ~/ L9 V7 n
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:) a: w, Y. R1 N. S! {* T
3 M- f2 W" ]' @6 ~2 l 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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' k, d, i% L1 P, S- u/ C0 z 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)2 g" L% n' X. h( A
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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