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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
7 e5 ?9 ^4 p' |+ c# T+ f m) w 答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。7 S& @% r, o! ~9 u: L
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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5 O( v% x0 ~2 S. o* R 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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% Z0 M+ M, I% _# y8 \- R2 g8 f5 F (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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9 B$ w) t9 _) g5 _ 答:A.上行:旋律向上进行;
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, G0 b/ Q: o7 a B.下行:旋律向下进行;
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- q [# [# T8 c7 o2 ?! X C.级进:二度上行或下行;8 B% H& p+ N+ j3 Y. Z, V$ q
+ U8 r! o; ]- b# {3 ]1 F( J D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;$ }+ U7 l# I* K( M. j+ a
9 F- s4 c& A- w* G' p F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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% Q* ^( k8 r& ^* l G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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' a" @5 }# @. z6 [0 q2 F H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;: O- d2 Z' d- `
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;
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y- o7 ~7 F8 G# i2 b+ O( [) O k.小调式:以“6”为主音的调式;
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" E+ B/ v. g( I( j: {% R6 z6 r l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? ; q" j3 j5 M/ Q) Z3 i$ \ H* X
5 `# Y% I, `1 { 答:A.旋律通顺，易于上口;
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B.旋律生动，易于记忆;8 y+ i7 N- k! L4 W4 K3 ]: u" t
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# R- e6 V: ~/ W' c0 }) }
' q% ?5 R$ x' [! a D.音域不可过宽，一般不超过12度;( V" ^/ S: L5 K' h
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;5 u) n3 }" ?/ O
! p0 F9 _& p ^$ | G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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- a6 Y) F( P' r) T1 p H.要多学习借鉴欧美音乐。
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$ C/ O% ?/ u# \$ m9 o1 k (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? + F& F) L- h" A9 d4 t7 f ^" m
: k6 K+ y% e% x" F( t' t 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。, ` e( d6 c, M- ]- S
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整体构思有以下几点:) d! _; Z* ?2 G7 M9 ^# s5 N
; u8 H" S4 |7 I) l: Z" \1 i6 o b A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;( s& B3 W' F( U, x- H6 G
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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! J, M! F3 W9 {5 n3 Q! G: ] C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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- m Y) U# d4 T" I& o9 G! @ 具体操作有以下几点:7 t: ?$ e7 j" F$ a4 j5 h
% l: R# ~+ Q$ Y% i1 X A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;' ^' h% ^7 [* ~1 U% h6 A
0 e! I" D% n4 T) x, J B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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- o" M5 {) g; ^) {6 U3 m9 i“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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" ~. {; ]/ @ p C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。1 Q8 E* z/ d+ u4 z
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? ! }9 a9 k5 z0 @- a, U& b6 G+ {
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。- S2 a4 Z8 D9 c7 j
6 D! K2 h ~. N1 Y, d& b) d (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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& I7 e5 q! D- E8 ?" w; R (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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' {$ C; `# E1 `- ^2 ~) K A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;0 W8 f* _5 g/ x* U* M
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕, L% e; Y" I) Q
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;5 ^# z; A8 X. O# k. r* K
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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( }/ y8 P4 v$ {6 S; [ 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;2 \* z8 R9 T2 n% |, A b2 F1 ~
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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- _4 x5 y# I4 Q4 `3 P3 p 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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