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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? 0 B2 |& H; [0 ?) d8 L# `7 a
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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( R% s8 r9 }+ ^% B7 T; X4 Z 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。# m$ W j: e6 G6 b
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? " I: w( B1 d/ q( b+ f& |( T
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答:A.上行:旋律向上进行;( m+ `7 o) R4 f" X" H
" D6 e. @( E# A0 u" @0 v B.下行:旋律向下进行;4 ?/ L' Z1 R" A' O3 c4 U6 c
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C.级进:二度上行或下行;& r9 _- @7 w1 k0 }2 ?
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D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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" W+ |& |. v) O* K5 t F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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- k* g/ c2 c! Y4 v. h+ L! M G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;6 K! }' z6 H; N
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H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;( ]' @) U: v% d& `0 f6 _8 R+ c7 ]
$ o! h8 E/ |( \4 t. L, R( H& t I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;0 @2 n: m( {$ c* W9 W
+ q& X5 D' q( g& W( i& l0 ]! ] J.大调式:以“1”为主音的调式;
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k.小调式:以“6”为主音的调式;, {+ `( G# h. M; W$ I7 u+ z n
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l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。) Y9 \2 ]. w" i& {
# {' P" v* ]! W% u1 k0 W7 U (4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 5 S+ z( n- b( \9 @" D X) K+ w
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答:A.旋律通顺，易于上口; {8 K( f {( x$ z4 \3 d
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B.旋律生动，易于记忆;+ X8 y+ f. b4 i9 ^4 J; R% ?' G
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# N3 x' ~/ r& S7 n
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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$ u6 }4 s" G% ?1 ~5 |; @ F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;/ m1 v$ b" x) Z# l( W) Z* O* g
/ t m' K6 q1 ]- w. z0 K! J G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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! ?7 V/ ^6 d4 P a) p H.要多学习借鉴欧美音乐。
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7 ?8 w' I$ `) P7 c# V" B4 g y- c (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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/ _+ b2 ^, {) l) ^/ [5 d0 m 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。; {" b- c1 F# p5 x" Y
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整体构思有以下几点:: z! ~% q' C5 M% m1 w
6 ]7 a+ |. o N2 e A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;* [% ]4 A" H/ O% W
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;: A7 r% b2 S: J4 W% E3 G# I
4 R0 L5 ]2 ]9 T7 o( T4 Y; ]/ J0 A C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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9 I, c2 k4 g* ]% |# L8 d 具体操作有以下几点:% ~& I. t7 w/ w6 \' i, A
2 Q% @2 \+ P- V+ I: |3 c" @9 c A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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/ h9 M8 n$ K0 m: [% _ B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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2 Z7 h5 O. ^$ A( M“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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0 G( k: O7 T+ F0 z, \: A, I C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? - c$ y4 c: c- v& O. e
6 @ m9 V: ~" X3 ^8 j 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。0 ]. d2 M `, L
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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' f6 P# }$ I1 c! ]* L 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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9 C( R: L1 N% }/ y" I A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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0 K9 h& T% L+ L) U B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕% k2 \7 ?6 g' E
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;# k# \8 U& Z9 M+ l2 T* g* x
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:$ T" f$ g/ V5 f3 U8 p
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;5 Y6 \5 c: M+ b Y- {2 V, k
2 Z5 {0 U- d, `# m 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;1 b$ w b2 Y5 {7 P$ r2 s
' n: s: p" V, V; h# M 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)' ]: r4 ]7 z b. _* l
/ N- R; N. c+ o& y, T1 [; {/ m 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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