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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? " ~8 b$ Q- f- v! l
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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( |8 f, Q6 Y! l& r; f' s (3)问:作曲的基本术语有哪些? 1 r8 }. L9 v" ~9 M
- j) A! o/ i# l6 ` 答:A.上行:旋律向上进行;
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! D5 w1 [/ k$ j( H3 Y$ Y& H B.下行:旋律向下进行;! I! {8 ?+ i% z$ L2 C' |
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C.级进:二度上行或下行;
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D.小跳:三度、四度的进行;9 J4 U8 z# Q1 i$ C. k
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;9 x+ {) I) L) B$ `5 G d% p, _
5 M- f% _8 v, v/ S2 I* Z# j F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;& ^- ?: M. s* [) t+ g
0 s. r& ?- R p" U1 |' o! C5 y G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;+ x7 n- F7 R9 C) d, F
# }4 [( }& Z: R5 B, { H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;( a% f& w2 k- Q# z5 W$ h O
/ A, K/ l* U4 j4 ` I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;
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k.小调式:以“6”为主音的调式;
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" F! x4 s. t# R" p9 `4 j8 a l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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$ z, @2 q) h' x7 M* f* T, w$ f (4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 1 U2 f, N$ V! i# X0 ?. w
. c" B8 _: X- @ 答:A.旋律通顺，易于上口;
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B.旋律生动，易于记忆;
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l, }6 b" H0 e C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);! `' ^) L& C: k8 ^* G, {9 J3 v# |
+ b4 C1 H' b' N/ o+ H D.音域不可过宽，一般不超过12度;8 {3 s2 `# [. X" U( ^2 P
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E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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( F9 I% L7 ~& } b* L+ V F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;6 r4 C- m0 @" r P3 G: o9 |
# S; H/ ~6 p8 m! V1 @2 Z( I0 x: V- E G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;- k) V( t; L# @- b8 c0 Z
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H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? ) \ e6 f! U8 W9 s# w% h
& M3 P+ y$ M9 ?1 i 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。: h' Q+ ~8 v. x. G) P. z2 d
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整体构思有以下几点:. N. t0 V/ i6 @2 V9 u- i! I6 E5 l
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;8 m3 u! c" g: N# v
/ s# u2 A% Y- M6 ]4 m1 C6 I9 W2 S B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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) ^0 C; d' K4 O4 n8 c J+ ]) ~ C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;4 i8 Z0 B0 q/ Z f* b
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。+ c: {9 S1 m7 Q
& B; |; y q$ y“动机”要反复挑选设计，最后确定;9 l% k$ o& Z, l. F6 P9 q
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 5 Q6 R: i8 u) w8 B7 n8 J) x* ?
1 E7 m/ _2 H) b& n, a& t8 v 答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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0 S, S- \0 s# O4 H( K) d (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? : N0 g3 z9 D8 ?3 I7 @
3 O, j! s y4 `0 l/ o. h- F' Z 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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8 v# H. ~, Q5 H. ]1 x4 a' Y* H' U (8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? . g) ]* x9 [8 |- L+ V$ o: x
% ^' Z$ R" J9 O3 S 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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& q* P+ Y3 ?5 }$ ~ A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;$ o7 |9 n6 t. T% |
8 ^* E' M* y, ]1 ~ B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕& E; F$ B- t; C8 L8 I- S
& D8 b0 C; ]# T5 L在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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+ ]) y1 _6 `3 M. I/ s1 d# J8 S C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:+ \% n, x0 k' |
8 Y& B1 q4 H/ `/ C" p 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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" O+ G6 a9 J, u 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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