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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
+ }7 E5 b- {$ ^) t" u5 k 答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。5 q" c4 Y1 `; U6 [; t
0 F6 q* b$ t. Y4 f; l (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? , s8 U. I' R$ c2 F, e1 A# {3 v' P, q
' N v0 g5 h- H# n8 O6 Y 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。* R( e" v8 c/ {$ ^9 x- W
3 O; q$ c! d# [3 s: |: l (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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. r; b2 p8 E" E7 ?* Z 答:A.上行:旋律向上进行;- ]- B$ |( W! ~
% v7 s0 ~3 [0 [% m+ b1 t B.下行:旋律向下进行;* I. `4 p q9 O2 t7 |! Y
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C.级进:二度上行或下行;" I1 U" o1 t/ A) v( B8 o2 S
0 i3 c4 k' \5 @4 o D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;+ x4 Y7 S* h3 n- t
" L/ k8 L/ {5 c5 b7 ?; r' j F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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8 ~+ x) O0 K v6 B0 m H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;2 D6 P' K" | Q. {
. E$ V2 {6 ?, e I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;, K6 q/ ]0 ]8 G. v) E
5 @* a$ K7 ?) s# j3 V V# N J.大调式:以“1”为主音的调式;
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. n8 B* ^! D N) b6 b8 B# l4 T k.小调式:以“6”为主音的调式;' o4 q! A/ W. k& n; ]( Y
$ x- S) _6 @# b l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。! ]' Y$ Z5 z2 U) z) A/ g4 k0 \
& S, w5 h. y* a5 {0 _: K/ J( q (4)问:对最初的创作练习有哪些要求? . Q) ]. H8 {, X- w
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答:A.旋律通顺，易于上口;
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B.旋律生动，易于记忆;% X+ M5 j- @: G; @
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);! _7 k3 l) F+ y" I
6 U) J2 O# ~" t) E) F% {8 T D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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4 G" e( L6 C1 G# \" q% ? E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;3 |& }! d+ {# e9 I2 @
- a5 w* a: H3 T; x: t# B: s F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
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+ @2 j0 w1 ?4 \ G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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H.要多学习借鉴欧美音乐。
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$ o0 \ w* t" @0 e# z5 P" @" I (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? % D# {9 Q A: E# }
9 h: |- }( N8 g: @7 i 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。$ r$ Z: [& [% f1 r' Z' f+ p: y4 J& E
! l! a! R+ X7 d' Z 整体构思有以下几点:
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8 `9 T, \$ n& R4 w A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
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( ] L, o0 ?. ]8 f4 J0 t7 F B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。 m9 N1 }% a# G+ V; v2 p; g5 W
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具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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; E. Q6 n4 _! N9 ^ B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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“动机”要反复挑选设计，最后确定;0 o; X$ W/ m! R/ V9 ~
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C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。6 w4 C$ A# K6 n+ S. P7 O; d
0 d% d2 _$ d* } (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。! M: L# B9 F% l s% c+ b
- ], u* \$ U" x/ J0 @$ t (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? % K* D" f& \* `0 p
# y( R. Y3 D- d& s 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。# O: {* l/ ~( p
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 4 y( `( Z3 h) }
0 R; S4 i' g1 M 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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1 R9 z4 t! R7 |% k A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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# V1 Y: H4 l8 I B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕" V6 A! S+ I4 e9 k# n R$ X6 ?# u6 U
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;/ W/ @- @1 ]1 R& l7 T$ k5 f! d
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;! W1 \9 I& [6 p
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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1 f& C! |: S' l2 ?& P1 @ 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)0 l6 q1 c7 z$ D% [: `4 c5 F/ ~
' l# X" }8 H; d4 V4 w 4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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