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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? 8 u$ S+ P( _; [' v, j
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。; i$ Z2 f: r% P5 f4 u, @0 t1 n1 w
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(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? 2 [6 A: f3 x) w4 |
" j" i9 p% z3 V 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。1 u) w# U) y7 v3 J4 Y3 n% X
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? 4 \& u0 ~4 E) m7 l' }+ M: }
' X/ M+ A# P# ^5 L0 S 答:A.上行:旋律向上进行;+ t" {% P+ |: w
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B.下行:旋律向下进行;0 x, \- I1 P& ]9 j' p; M5 q
* e$ E, A3 X) ^5 V; _5 h C.级进:二度上行或下行;
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" P" r2 r5 H, _# h D.小跳:三度、四度的进行;
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E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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* Q' h, |/ n3 Z2 p/ v5 _: }3 r F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
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8 N1 P! m, C! e( V G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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: _: V$ f$ K3 X% _: y* Q H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;* i2 k8 w4 d8 N8 B& r/ G( {
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;0 \! N0 z+ K) s$ D
: Q! `4 x" w& O4 V k.小调式:以“6”为主音的调式;+ u3 J+ L O, K( r9 k; D$ [
3 n D9 E& u3 O! h" } l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。1 S, o' [, x4 m% `# z. s
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? & S6 X I- g. F/ h
5 Y5 P, u3 i: r% Z" Z 答:A.旋律通顺，易于上口;9 b( r8 [0 \8 w. ^9 U: o
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B.旋律生动，易于记忆;, t; n5 {6 {3 N
; B1 P+ R; b2 |2 g/ U4 a! W C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
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, @) L: W1 p) N D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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3 r- ?) n9 a: U; j6 X4 q E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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! D1 u5 F: A# C; L$ P1 m2 ^ F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;; ^3 E+ p. P4 L. Q9 b0 V: ^
. B+ \" @- C6 o1 U G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;4 r5 c$ l# P, j/ `) |
! p; R5 ~/ h. @" [9 Y0 ]4 _( [ H.要多学习借鉴欧美音乐。
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# a( k0 _! d- d& ]. g) J (5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? - a# x+ j9 }; h) A# b: b5 c3 l
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答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
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整体构思有以下几点:
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;+ H1 ~( J& I0 y: U# B$ n
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;; S/ I! s4 l9 X$ P" ]
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C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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具体操作有以下几点:
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A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
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“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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0 A! |+ y8 J% s8 w3 a C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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( [& w$ R2 ]+ Y' R9 D+ j* S3 T (6)问:写一首好的流行歌需要什么?
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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7 ?/ P `: H3 Q3 ^: h- h* ?% m$ t, d (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? / N) B" D N4 C( p G
5 G! O, Y- l0 w- i" r+ } 答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? - b7 c0 d0 b4 P& X- c
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答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
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B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;& x/ K3 P' t3 m h" g3 s
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C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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+ T8 Y. z: l$ S9 p" c) R% Z 1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;7 Q: B) @3 i* B: C* `2 ~, D
; S. r9 [" I# ?& G 2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
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* {! f" O5 w U: X7 O 3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)7 K) [# d; _! V2 H
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。
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