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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? % p' N! Q$ S/ f
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。0 q$ _( V! y. r- ?# B, E% r
& e2 P/ V: U1 \3 T (2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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6 n. O* H; |4 F' Z( h 答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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- Y; o8 J( k8 o$ E8 j5 `& |+ R (3)问:作曲的基本术语有哪些?
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答:A.上行:旋律向上进行;( I; A+ Z' T2 K
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B.下行:旋律向下进行;
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C.级进:二度上行或下行;/ i Q) v, [: R( B
$ k6 Z! Q8 Y+ f, `5 K# @ D.小跳:三度、四度的进行;
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( q7 I% u! f; x( Q# n2 Z E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
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5 g' _/ l) t. L( f4 k! u3 X F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;* Q! p# m' k6 l1 T5 S$ c" V" d$ c4 @
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G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
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) K* q& o2 x0 ?; O( A2 b1 L3 H" E- e H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;5 J+ e& f: m# h
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I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
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J.大调式:以“1”为主音的调式;* x3 z9 R& k7 G
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k.小调式:以“6”为主音的调式;. m: h( ?3 N- ~3 S' j7 O; x
. W5 l. J2 P3 u# Z l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? - ?) |) r/ l/ \
5 k @% U( W g9 V2 w3 o, R 答:A.旋律通顺，易于上口;' v8 Q" V9 a7 w+ k
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B.旋律生动，易于记忆;) a+ w }0 ]* s- w0 D
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C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# D: r/ L" D# O v8 q' Q, x
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D.音域不可过宽，一般不超过12度;
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3 w9 c: p/ x" v0 Y) k8 | E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
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F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;' e/ ^1 W- C! G3 Z0 @
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G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
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H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
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* F2 R' W5 C! N 答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。) W* H7 n. V' z6 B% L2 r- b5 p
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整体构思有以下几点:; g @7 A9 C3 k
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A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风; ~# h* R0 N! G3 K) M9 b+ y) n
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B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;% `' s2 J( W8 C- Q( e$ d6 ]
# j9 |! b% R& |& m1 M5 e/ I9 X" d' }, ] C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
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具体操作有以下几点:. C3 S; ~( Y/ k$ S) g
! }) y) a/ `1 ~. Q3 I1 X" J A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;4 N! y6 ^" ?1 j' I: Q
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B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。4 K( C% U Y. G
$ r: e8 h. V; a0 w5 W“动机”要反复挑选设计，最后确定;
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, O9 C" l2 K$ j% `, x3 X C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。- W. u) d3 ]) Y6 W3 Y
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? * n8 m" W; }: |
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答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。" K( X7 Y, l0 n, V, K+ e
' f) s6 U7 y9 q3 w3 V# S (7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 5 j' m0 L8 W2 S# L, i
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答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
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3 q ?$ O0 F: i' c* G7 i0 @+ X 答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:" @# n c/ T) G, V3 a9 \
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A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;: e( C. b1 Q0 U& _& U
# T% j9 W, v Z B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕, ^( |) F6 d1 O
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在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
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6 [& Y2 a0 H; e" N: R5 M& [) a: z C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
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1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;8 N( W' R( [$ Y9 P2 Q0 Z
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2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;5 B5 N: C% ]: {- X1 R5 x
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3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌;(世界音乐除外)
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4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。# H% |+ W! ~ p
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