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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑 4 g" @* j1 x8 L+ d: M, u
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作曲是主旋律. 3 X" h) ?# l8 x& _, L7 n7 |5 ~
编曲是伴奏.
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( v& f3 I/ R6 a" o/ K- [9 |; |简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 $ _( b) _9 ~4 b- g
+ E7 C* t' m+ Z! o9 W* i而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!
. D2 X ? V2 o/ z1 |& y编曲的领域及歌曲的特色价值: 8 I* J0 H- w ^# [, b1 A4 P* ~
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
- n+ i3 v- _! x4 j7 |6 s换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
0 ~8 r# t2 M! d, R这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
! t8 z7 x& x5 w7 V也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 5 b. Z) M$ Q5 Q) H4 c9 @: k
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 ) k- O7 ~+ @* E1 Y: [9 Q6 L
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, C$ F# Z& t: n$ @! V
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者,
% {2 `, q1 b+ R2 E) \我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, ) b0 c3 T# }: E7 Q; ?
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, & p/ ~ S3 |% H- w( K& l: T5 s% i, c
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, ( f- U# x2 ^5 Z+ P* D, d
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
; x+ n6 Y5 g; A# [+ Z' }在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。 ! ]: K! L/ K4 v# W0 v/ x3 K: t
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
& i+ U {& A1 W; e山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, : e0 @8 @" b) V/ y/ g
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 / j" M' U+ Z) x9 Q& U* z" C, i
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由流行歌曲看编曲: ' w. p: j& C9 C9 `5 K) S7 e1 L8 m& [
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
. ^. H3 K/ N4 L4 U! s( `大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, 8 A# V: i3 n; v( g2 u
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, o) ?4 y% B' j# N# b% {
从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, . X7 _6 K# m' _% O
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角,
2 t2 `& a% Y) v# P% d z如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
1 `" p% W1 e' o7 u那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 ! g4 O1 q& y) Q3 N
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编曲者的工作: 8 i/ z) Q+ r ]
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, 8 c9 C) L( T$ [+ L9 f' G; X
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
, A+ b H4 [+ W/ @$ A一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
* X" E/ K! C- d' `3 p乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
- S: t' W0 c6 x5 M处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
, s& T; f/ l$ z) M, Q: p! x& H安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力: " Y2 @2 N; }1 e# a
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 7 F O Q1 K. G5 B5 Y
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, : \1 m5 l% O! e* o# u
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
Q$ Y0 i: g/ _: M* X利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, % N2 q$ F: u/ \% o5 \7 _
是最好的选择。
. A6 Q8 b1 O+ ~4 O( I. M( ^最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, : ~& m% J1 x' T
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美,
$ P1 [" I: n) Y/ I( X1 V在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
- e2 `9 z7 }; m怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
$ C4 y; J& R2 ]! V原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中, , X" i. Y& I+ B$ V2 p" b
我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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