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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑
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, Q+ m2 m. k, d Y! ^作曲是主旋律.
. }8 m U) w: {5 ^. m编曲是伴奏.. X: X" j' n- l# }+ r' P' ^
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简单来说，作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 : K7 f; E* ~/ j0 j
* t! j4 ?# ~" A! F- @! W而编曲则是根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！
( H% b* v+ }3 _% h* c编曲的领域及歌曲的特色价值： / K1 W' ~4 g; Q& _3 g+ f: o
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 % _3 T4 a' T. r+ {2 J7 i$ w
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
R) J+ E* s* v& l% O这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
+ b- N \! P/ C. g也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 9 p5 C( F! U. b% @, g# k# | \
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 ' E: c! u9 _& E7 z! h+ {! ]
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， ( T/ Y% ~2 e% p7 U
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
, Y0 s g- I* @% Z/ n% V我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， * U* C4 T/ p/ k) `8 J
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， 1 e! U# X$ v& S( `3 x9 `. k" Z
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， 6 n% H3 i7 w5 O( e8 d" f0 K5 f
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
. W# l9 o& r" A9 i3 b在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
0 @. \! u) q) Q' j0 M- e一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
$ f1 {0 b. U: c6 X山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
5 Z4 X7 Y) p: V$ n" z就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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由流行歌曲看编曲：
( Q' ~8 M) E5 `4 w' c$ I2 D+ p$ N现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ : R4 R4 A* e! u$ \2 t! v
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， ) s& ~$ |& t5 i( V' R. @
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 6 {. f1 t [: N4 {
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
! M& @8 b- w9 q: v4 o构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
0 c, s) L8 N" f( E- }9 b, y如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
! @8 ?5 @! ^) [4 V# e4 d+ b" g, b那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 6 O7 ]6 E, k3 H8 [
9 K/ k7 A: P# O3 d6 _* a) {编曲者的工作： S* _) H' O4 h; t2 L, h( B
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， z% D2 D7 [* N0 z" K0 Y
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， ( T( v$ p: _* K% c8 b0 v4 v
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
* b3 g7 @9 N" p" I$ |9 [乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
" Q2 R0 k5 p+ Y; F处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， ( _$ D/ `$ P2 Z$ P- W
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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. K) b2 p. E1 |- Z编曲者需具备的能力：
; H3 f' B M- U* }当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
; U8 p; V8 M: U* H和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 7 C- n/ N: V6 T$ L3 u2 U* [
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 7 C8 x9 h4 L9 K- d- s V3 U9 a. D
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， ; @8 ?( |" v0 q
是最好的选择。 1 ]2 y- U* Y, g
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， $ m8 h' q7 S# Z3 e; o
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
6 ]2 l$ o) R) x- A5 Y在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， O# D- H- g9 }2 v) C9 X, X, i
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， . {! w# S- u' C) n; m
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， 1 D0 ^- s5 m; |$ g! R! {
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 |
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