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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑 ! ?* H( |/ ]( j, ]
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作曲是主旋律. " g' Q6 M8 B# _# P+ \! H( {& ]4 F
编曲是伴奏.8 ? v2 B6 q1 e% n+ ^( L' ~
1 N$ }9 ]/ X# `0 T Q& Z简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
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而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!
2 Z% |9 @8 R! U) e2 `* o" J编曲的领域及歌曲的特色价值:
4 q* ~5 a; W8 o9 {& U% t编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
% a* P) R$ g4 G f x换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌, + ^% C$ [" ?8 A9 H0 u0 o
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
& U% L! T1 w' ~' e8 q也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, 8 b$ B* d) O) W, C& O8 {( {& u
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 : w# U% W; j: U: a1 w, P
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
R; S. N2 X5 W9 p l: R3 Y但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 8 h8 L. I" W+ c: H" `
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, + n, R9 g+ I2 U9 F4 u; Y# q
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
+ W m$ R H( A4 x因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, . s; B9 Q8 w3 g5 t7 S
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
8 u- b% ]$ n% C4 Z在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
# d$ t* W6 A8 ^2 ^( E' f一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 . F/ H& h, y4 q8 r7 T% a& q
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
$ N4 k% \- t8 X( P6 K7 t3 B就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 / v* K. N2 _) j. ?
& B V" D9 ]/ ~# W" P由流行歌曲看编曲: 6 f q9 l$ F8 H& S0 H; T# I
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
5 ?/ O- Z% f/ \+ t- t6 A9 Q' s大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, 9 M- m" {( o2 g- q
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
; v7 \/ P. T; x4 s3 G- {2 \# d* m从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
4 T+ P \4 u! w5 s. u4 H" x* K构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, + `' f& H2 y1 `! d Z H3 h
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
5 D" e# H, F% z6 M. x# k# C m6 m那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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3 E, f P7 b3 l: D编曲者的工作:
) c1 G0 c2 G, |" B) X现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
$ h6 J/ R3 v9 G/ I' q例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏,
2 |1 F: Z1 m3 g! h7 j一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, ' }/ J3 k: [+ i
乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
0 H+ H3 _9 ~5 F, i处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
4 u" F$ B- p: b9 m6 U. `安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。 ; s& j/ C7 A' J, k
A/ `& A; F9 _! ]编曲者需具备的能力: ) f9 g; r. B7 H3 t
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
; I1 X5 p( ^ j* j和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
- c: g# |' y5 v/ T7 i都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
- G% o3 V+ B: a利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
7 F* x# z7 [- ?3 U6 Y4 g U6 U是最好的选择。 8 k+ v$ g" p. E- [# x
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
* @% j9 N) k: c7 O6 J不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, . i$ t1 y" q1 Y
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了, 9 B9 ^5 R* w6 E( H ]
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
7 |0 k3 \( g5 R! Y2 Y# t5 C# e原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
# c+ |2 c+ E4 l4 B我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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