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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑 % P8 S$ u5 C2 n4 @0 a) s; Y1 o: ^
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作曲是主旋律.
( \9 Q" |; b9 M' ?: r; t; O3 m0 }编曲是伴奏.3 f& g6 G+ R7 y& o
0 ^. P/ A: y4 D7 [/ [- _简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 3 M9 v/ Z3 V5 B L1 m" w
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而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!
& j% a& Z5 R0 f2 c' c+ h9 E4 Z3 l编曲的领域及歌曲的特色价值: + P8 b& o) K$ S, I6 u0 X$ f- m
编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
0 w5 m8 a' }) I换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
3 ^2 V) C0 W. ^7 L这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的,
9 D0 S' Z9 f/ f. k也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时, ) ~5 s5 ~, o& @# X; ~
就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。
2 \) I4 P0 ^. y, S, I假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情,
! E1 y0 B H( [但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, 6 }, z3 x @/ d- t
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, & e( h- k( T$ E: L j# A
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者, : e) a/ j$ w: i6 D! W' G
因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰, - E: Y$ a7 F; D7 A7 L5 m
是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生, ( i. U. i s$ A [* Z# S5 }7 Z) Y1 g$ X
在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
* J* f" ~, n8 ~; H, Q# L一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、
% \# z2 {/ @# [7 |" B8 `山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣,
" B# ~% M7 A# u9 ], L就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 & }" A, u" m2 n' s& {8 S: q
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由流行歌曲看编曲:
2 H2 Q* k2 j; e# `4 @1 T0 H现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
* \ p+ C4 g" ~8 e大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点, 0 y& W" s9 M5 X/ y# g5 F3 z
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
0 E# Z" ^' n9 W, M& J从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, 4 R: f. {$ h0 q( Q- Q) |5 v* M/ X
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, " {9 _& d0 X8 ^0 c$ G
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
" ^$ u" b4 i E, u那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作: 0 j& b) S6 x) Y( r. I+ h5 x
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了, " n& y7 f2 l- l: T2 d' I2 I' m
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, , v' ?) d; u6 x& X
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
- }8 x6 N2 R$ y& A乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, 8 ]/ D; }. G9 q. k, s5 J
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
0 F! @: |8 B5 c4 t/ d安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力: / I. `9 B) J8 [ ~
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, $ q' t1 H4 t/ I) y; X: U0 ~
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
8 d$ O2 s% Q1 {/ h9 x+ K都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, ( k& v. u' k( X
利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
4 |& m; j3 c( w, n9 I+ M是最好的选择。
0 I2 r5 T3 b2 g最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们, 3 n4 b& J; W; w2 C" {) Y: [
不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, * i) {4 w# g% F+ P
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
; X" o4 m2 |$ d( p$ m/ X& `怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲, 0 Z. a2 v4 F7 f# o$ |" n3 f
原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
( d/ t) `" Y" [9 p5 C8 c6 E我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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