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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑
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作曲是主旋律.
4 n# {: ^7 Y3 S4 X2 O* }2 j+ ^! V5 T编曲是伴奏.
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" W8 u/ d, j: g! s* c: ^# m6 e简单来说，作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 - D+ F5 s( ^9 @ o
3 f# D, a! @. N k6 N! F而编曲则是根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！$ t8 B! @9 g7 P& s2 V& W
编曲的领域及歌曲的特色价值：
$ s5 G8 ?1 f! i! \编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
0 E! r, ?% N: k4 D. l) Q* s# y换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， 6 A9 p. l" S* e$ V; e, H
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
% b$ |1 ]" U$ d9 {% [' a+ }/ ]也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
. J" D, E2 B1 X9 H9 m就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 ! W3 ?& w5 E; n4 c* @4 V
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
9 d+ W; n9 ?4 w3 F* g9 ~2 _但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
. n1 Y* g9 \9 h3 W' P- e我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
. i% w+ N) v, Y- n* X4 Y5 x: Z3 w% {让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
9 R. _/ ^1 l+ v6 S$ Y) w( }因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
6 C4 M% Z# x! w& P是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， 3 o3 M) ], P' N7 g
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 1 e- v/ r8 a: B: N9 r
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 # b a$ D2 z1 S
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
7 U- {4 i+ d; V) D+ F就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
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由流行歌曲看编曲： 7 z' v8 r. b* B j
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ ' R( F; Q. t+ e! [" c$ j5 E. r a' D
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， 0 Y2 D/ Z4 {+ j- _9 Q
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 4 b$ G0 [4 C+ R. W
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 1 l7 }, X7 g- m. U4 i% M+ | G
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， % V3 F, h: {! H) L
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， ! l* `+ r% c3 d5 T$ P3 g. \
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
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编曲者的工作：
8 ^* M2 ]# b9 }, z' J现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
! k, M0 t" o) B" _8 g- v! R" x. g/ h例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
+ P) p9 C( i8 f) c- i一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 8 l, ?' k" T- n# p' k c
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 2 p2 W1 d3 ~5 H: t5 d3 u3 {
处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
% i. V, P( P4 M& r4 `2 Z( @安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力： ' S6 G& m; ?* M
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
) y+ ]% _; e4 X' f2 h和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 2 k; U' N; q; H
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 1 l* b' Z5 H5 O1 z! z9 n5 Q& B
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，
" a/ M! [, Z! i4 }9 Z# C+ I6 @6 Y7 p& J: g是最好的选择。
0 l% x* H6 I) K最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， / T& `. y1 y1 R2 j! X
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
1 r; D( k* I$ J% Y' ?在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， 2 M* i( q) z! B% {" k: Z3 Z
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
6 L/ ?' l# Q; n) Y原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
5 X+ C. i6 H4 U& {! L* t& A- M我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 |
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