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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑
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作曲是主旋律. 1 c" A# x7 R1 S( b; J
编曲是伴奏.
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简单来说，作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 % q G6 w6 c, }; A: `* K
) F& G) U/ I# r6 n) ]6 [' i- Z而编曲则是根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！
$ [; K5 l, _2 E/ Q* K编曲的领域及歌曲的特色价值：
% B) @& a8 H2 S: k0 |7 G" S编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
- }, L3 M) \5 |6 n换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
1 J3 a2 R/ o0 n4 H( i3 r这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
& X! W. M+ q" z1 M; k8 B: g7 @也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， # m2 F, v8 L+ K( X7 g8 M/ u
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 5 t6 B# f8 G7 Y& e2 L. @: ]
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， ( P3 ?. b3 u! @2 a: ~* ^8 l
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
# a3 L9 H0 y: h2 \我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
) w0 c- `. p8 R% v8 ~! p让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
9 Y; l7 s% d8 M- u3 r5 i2 q因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， ( c# W, ? D9 `% c# i& E( m
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， ) ~- u& O! E0 [$ u
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
6 _' h) i- S4 v! k3 |5 @: f一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 & V0 J$ s/ W( C' n! D
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 8 N) i" [( R& {$ X
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 ; A2 \; K/ x! V1 {5 o9 Y& ?
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由流行歌曲看编曲： + N' W+ a9 k5 g4 Z5 u
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
! V# p( ~; L* t5 x# K大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， # v/ T, p( B) ?
为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
7 T- i+ E9 S/ X9 L$ \3 o) E从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 1 S# {# d2 a* H2 v! d, K# a
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 9 O" B, [: R/ `3 p
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
: w- S& l( j& B* h0 c/ E: x, v( J7 R, {1 U那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 * I0 b2 I8 w0 C0 g1 l
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编曲者的工作： / {. j A! t4 n7 Y2 j U
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
2 Z) N1 @2 a: ~) u( D0 _" {例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
( V m# \9 h4 V9 }$ O一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
* Z/ ~! D& Q" P) n乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
3 Z+ A6 D2 j3 u' Q) d# V( p& W处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
/ m9 D; O' \4 x) G& J安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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编曲者需具备的能力：
& ?$ h; Z( H1 b) V, J+ ~* G9 B4 V当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
* [( l( c! n& C和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， : ?2 e8 H2 Y3 ?0 t3 n' R
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
4 ^9 J6 G) o& \5 a2 R% H利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， ) M' o) T2 S' E8 q& N( F
是最好的选择。
2 h+ s4 H7 C5 t" ?( M* g0 _- F$ b) j最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 9 ^2 y9 t% _0 o4 ~% d7 N
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
) x& W3 ], N0 r6 O0 W8 v在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， * D- E) k* T' |' N6 o
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
' ~' R0 G$ I5 C/ y; T原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
7 O5 B: Q9 L6 q# |我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 |
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