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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑 1 t1 [- O6 [2 G$ J4 w# F- L
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作曲是主旋律.
" R* a1 }) w# b0 }/ x f编曲是伴奏.
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简单来说,作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
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. y# `5 B' E0 y4 ?2 O* @: w' \+ h) }而编曲则是根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!/ c4 G& q! }# q% [* F! P
编曲的领域及歌曲的特色价值:
& F8 s! L; I' [! ~编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类。
; u$ L: a _ y# [% D4 T换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,
8 U, V& h* Z+ s$ J3 I这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时,就已经安排好的,这些原素也是早就被决定好的, / k+ D( D" s; s# \* t
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时,
$ ?" H6 F9 ^' `# t/ @就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们曲子的风范。 % d; W9 u. W, L
假设一个不会编曲的人,是一个不会说故事的人,他尝试着告诉我们他发生的事情, ! I( L' P$ v% ?) `. z
但他不懂讲话技话没有组织能力,就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者, & C+ L; J* o( ]" M" f
我们就形容他是个会说故事的人,他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题, 3 @1 N$ @2 o2 F/ X2 T
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐,换成音乐的角度,他就是一个成功的编曲者,
7 k$ i8 P1 O7 x3 l# p* T) x因为他有他的敏感度,及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰,
" l5 F- e0 P% Q4 R6 p9 _是很容易被埋没的,一首毫无特色的歌曲,也很有可能在一个编曲者手里欲火重生,
8 s5 L$ d2 E5 x在老歌新唱里,我们就会发现这样的例子。
7 s/ @; l2 I& [0 A9 h" n8 j一首歌的特色价值又该如何来认定呢?音乐和艺术是一样的,绘画上来讲不管是素描、 3 h6 p: f! ?( \! p, U5 [
山水画、油画只要能适度的表现出力与美,在感情的收与放都拿捏的很好,让听者产生共鸣, % Z- y; G4 ~2 H* a- a6 ~
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 2 d" b' H4 B2 f" Y
; T- [1 }5 X& ~5 d9 y4 Z由流行歌曲看编曲: L: v( V" \8 f# s, @
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
, U5 C& S9 h! @- L8 s g( U大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,我附带提到一点,
* f7 A8 V0 Y, B; |为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素,
2 d7 m! r$ r' I0 S. }从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型,
+ s+ F" R. ]6 c5 i9 v8 B* A构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, # z+ ?5 P- F. l f$ |5 l: Q
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点,
1 I2 q: |& S* S那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 : k3 |0 V) c$ \4 }; R
) G. i* B4 c1 p编曲者的工作: " C3 u8 O$ o" t. p$ J
现在我只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,
) O' G. a( J: N+ z0 |例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 8 J" f, z6 n9 L; A S
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉,
( O" B2 A) ?' M# e! B' Q乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方,
5 f6 G: ]) x% T2 }* v- ^处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style,
# C' j$ m" N" K& l安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
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8 o* C" `$ l( c. }# R0 S6 F编曲者需具备的能力:
- P1 f# Q# b2 }3 s当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识,
% D; p' C- {8 N& }; s1 Z! n( z8 p& C和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲,
4 ` M3 O7 i3 U3 z6 c e5 d都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,
# t. E3 a4 @+ L. f利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,
4 b7 k D; Z* l! u; Z9 X( G N( m3 X2 Q是最好的选择。 & X; ^1 I, }5 K, h% r
最后想对大家大声急呼的是,时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱,在TW的我们,
e8 T6 W6 E; g' c0 H. b3 k& t7 X不管是有心尝试作词作曲或是编曲,希望大家都能够去发觉创意它的美, : ^7 Y$ _3 `6 l3 W6 S6 h' p
在于它的一个原创性,如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了,
5 I; A* A) h& p/ o怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听,而这些东西都是在于原创性,原创性的曲,
) O/ m4 N4 D; {4 k4 O原创性的风格。在学习的过程中,有时候的模仿是可以被接受的,但如果在创作的过程中,
# D( H! L/ m. F3 @1 u5 ^我们模仿他人,这就不可能被认同了,做一首代表自己的歌曲,拒绝抄袭与模仿。 |
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