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本帖最后由 zgycgc 于 2013-12-21 15:11 编辑 # i/ R N; M$ m, H+ o2 Q( B
7 F7 c ]5 l& X5 L% M5 P5 x8 t+ F作曲是主旋律. ~' H0 ?* F$ y$ E# n4 {
编曲是伴奏.: y' F) X! R* x: h- M5 {* v8 v
0 ` }6 A6 a$ q% I8 e. }& l( m- k简单来说，作曲是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
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3 @& H" \2 F- U* S而编曲则是根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！
, {$ o4 W' J+ D& O编曲的领域及歌曲的特色价值：
5 D! }( N) d$ k% K编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 ! Y% p" X' K' e2 x2 _
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， / n, d" |4 \1 F4 j3 J+ v) q- g/ T
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， 6 C/ T, u) A+ h
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 3 F. w$ N+ r- X! W1 R" o
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
4 p$ g0 e8 e; Z1 i& Y假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
* X* E9 K. F+ o( N但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， ' o) l. l% P$ `
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， ; m; C3 q( n$ p% r4 Q
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，
. ~6 S6 X; R; O因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
/ n; D- _- T9 c是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
, @& \* H! S/ B$ {! I5 \* o在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
7 `9 x% ]2 Z' v1 R1 @$ q; ^' |一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
' Q. t( j5 N, w( U% I/ b1 S4 m N+ y山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 9 Q$ K2 R" a- ~0 `5 K" `7 O
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 - L) f+ |( D- f2 ^: E3 S1 w9 o' c
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由流行歌曲看编曲： 3 f9 T- t& w; P+ C
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？
) }, k6 |4 k+ E, V大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
7 {1 v& M$ p8 @/ r7 P. d6 g) }为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
1 B$ ?8 ~+ D. ], v1 A" V1 u+ G7 Z5 d从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
. b6 w. V0 e, ^2 A& j: h' L% j构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， ) Z- v3 T7 x- D. i$ b& b
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， , u# ~: D8 u3 O. e
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 / [* |$ ?- r% G9 }
: h4 i* @ W, M( a6 `编曲者的工作： # v; \+ k+ n$ o& F ~0 J8 }9 H
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
0 g, ]# h# j/ {, D" X例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， , m1 f) o; f! _+ x
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， , a; P" Y8 q/ q: N' h# W6 Y
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
* W3 Q) z# K/ z6 ~8 P6 Q处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， ! q( f9 ~$ O* e I+ P8 A0 n
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
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% U9 G8 ]2 b0 |2 q3 X! z4 G) `# p8 g5 `, f编曲者需具备的能力：
8 U& l& v) ~8 d2 U& ^$ s9 ^' V, B4 P当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， / d# R7 [9 M/ m
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
5 W( v) u3 t7 O1 }2 j( O7 Q! E都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，
1 p9 X# |8 m% C8 S# r1 A利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， - W* Q8 r4 U |9 |( k
是最好的选择。
6 ^ | Z0 P0 ^最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们，
- o. Y g1 \9 e) ]' l不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， # F; |) q0 j5 _" q2 [* s, d
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
5 n: E" [$ P+ T9 H% [怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
- g: Z. _9 m. f7 L! m原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， 2 ~4 P3 @% f# e6 j9 a" }8 r( n3 ^
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 |
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