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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
5 a8 {* _2 F- C* \* u j P● 旋律的音型
3 J4 \( y2 k* H& E0 e
$ A% i/ w9 }. ^' ?; ]: Y: \* K7 \1 b+ v) _9 w
1 E3 b0 b6 @0 b2 M# w6 X: d這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
$ V( I+ O7 z. K9 D: v, s: ~" W$ A
# ]( y' _5 f# o& X5 a2 d' ]- J( {像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。; z6 ]6 o9 E* ]8 x& B& ^9 n _
2 z( _5 U M1 f7 r+ \
! v2 k& T- E& c$ o0 i. W( L; _1 y
% j4 s! g1 x# K因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。" D& y+ w k* X1 }( Y9 \
& z! Y5 n5 n, H0 j
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。* l; k! N1 J9 u
& s7 I) ?3 x' f9 S" F1 z: O
對作曲編曲能有更細膩的處理。
+ z# @) F9 H# R+ \, ]4 E
5 T5 }1 X& q* f6 u( g) g$ T2 s0 @8 |4 ~& O) m
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
[. s' `. ?: h5 {- {" E6 K5 c1 _1 _( ^( D8 J( L& S
9 A' x; w- r" H2 k. F第一階段，分這四種討論。
3 l/ x) c2 O, c3 |
3 v1 F0 y+ V3 ^5 {2 K5 Q(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
4 R" M+ a/ f8 M0 }7 {% G4 X9 k
7 Z& k# b0 Z9 s9 ?9 i ) _3 c/ b5 @0 u( u [+ j. n
3 B9 n) X, J5 x0 \# W p8 R
● 二音 6 U- q) X- E* h9 d6 K- E- m6 l
) R- I0 l& v: j' J4 q7 C下面列出幾種排列方式。
" _' T6 d# M8 v% S1 G$ s/ |
5 @( B4 I* Z5 q1 P) }* uA 是單純只有兩個音且都是往下。
. [8 v d( b5 W2 g* v( o9 E" M: l' X' R
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。% D8 h$ Q' f% k q0 R }% I1 d
5 K& l( x( t9 P
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
) K! o, H' j2 O
6 _3 m4 K: A) m( s0 J6 }D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。" T3 E- C) l* @) \( T: f1 x, ?2 _4 ?
% h7 x1 e" B+ o- f: t 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。0 k0 b p$ p8 j W' O
( u \! a/ j) U; _5 q0 s [E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
, x8 w- z; ?9 j" k$ L# \2 y2 w, ]2 E' p. i0 m$ b
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。 N% W& y/ u1 u/ `8 N4 g0 k
G# j( X- o, L5 l/ c0 P+ c其他排列不一一細舉。
0 H, V! Q" z( l) F1 t% M0 P" v8 _; _1 A5 b
' [7 I$ C+ N5 I7 B3 N9 P9 A/ z
; J, z- W7 F0 s/ {( J) Z, A
% e, ]4 y! y4 x/ b2 ?7 z( L, f# V: X
7 v5 ]) P; V- q: B% E6 `; B m! k; B. ~7 c# b3 n6 `
% W! I5 }9 g8 [0 [0 d
3 M* B5 o0 S9 L: x
' s2 _4 w9 z, m2 `4 ]) X: A/ t
% J/ Z' g) J% \/ D1 J' W8 k
4 r3 ]8 m1 a& ], M9 U# M F5 R* @
) Y6 {) j: T' B7 [6 G% ]
! |# |" Z7 v7 d M" t0 B, j! `) h. B這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
* |, |& ^2 D; K# R1 q2 N8 J' ~* a8 ]$ G
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
/ {, y3 G4 g. ]0 u% W
G* d8 y* X. _4 [! _. |這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。7 x( W0 L' q; ^. L) N- G7 ^
2 w& n8 `) R. E5 A G. c# h8 e0 l) H; a) L i( J0 L+ F
+ |* v2 D( f0 b4 CStratovarius - <Black Diamond>! o D5 T3 B+ d! V+ P7 w
* |; W; R U% M5 l/ F1 \http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ6 m3 J9 q& t2 Y
/ C H. R3 ]: Z. p1 j. o. O# H
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
6 T0 f4 R$ {; e
9 Z* p) ?) z! u3 |8 @正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
) J- L# G% Y w/ }
- F) T8 }$ \& t/ Y' R: E
; Q/ d, B0 X0 i9 d8 Y& V
. A6 l3 Y* q. q3 S, q' ]8 k
# p0 S8 J# V' N/ U6 E- D" ^ u
. D; s& |8 j& T% H4 s林俊杰 <小酒窩> 前奏 3 S, D0 e% {0 ]* C/ y/ ~' \
# n! Z' W, r% O' ]& O8 M
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo$ g. |$ \" ], G! \
- ?9 y( U4 f" k8 J0 p- t# I二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。! F: B4 D( c0 X- l) b
4 \: l$ c" E$ f! X, [6 e, v3 Q) S$ ]) |# N0 B
: b* \' I+ x8 m9 R" W- {6 E
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
- _9 h3 W3 o( M0 Z9 Z' T/ }2 I# c& J, V; K' A( b7 W0 k; x
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)5 P3 i1 q8 n3 B& R- G8 Y
2 V- T: @$ ~7 A* k! X" x
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo: _' p6 E( h4 l% j
3 A. I+ Z3 d. E) k8 C
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。8 @3 f( V! f# w7 W
; `- N! p! Q. Y & q+ c" D' o3 M- c( s z5 T
0 P+ P6 ]" j: Z* x1 f" F 2 \, ^- R$ f' t# O& m
- {. l/ a) ]/ |" V$ w周杰倫 <星情> 副歌7 O1 I( }* p* _+ N$ j+ [
% g2 L* Q/ Q. F
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg' i3 P! x7 q2 P8 l
4 L* R, C: |. W& o
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。, v1 [$ P# U- q7 b! _& x9 O
6 p5 ]+ s( o$ N1 \
" e% [2 L9 i- K& \, v. p3 b+ J! M( Z
: i0 `. L3 h: W( E) w' T+ `' i1 ?* l
夢中的婚禮- v- G3 f+ e( ~& @9 F
# F. U, V" g6 T5 T. Q
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o; u$ {" {$ e6 ]& Y
, L3 o9 p) D7 C0 A
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
) w" B1 X8 A( K( ?7 ~3 Y; w% e
+ ?7 F1 I& r4 ]4 U' ~
( _6 f4 }: |9 |0 U. I
( O/ m x% \$ f / u9 H4 h5 M7 n5 H4 I! q$ L
( r8 l" f" R! D; k 3 u; X) U, p3 r
1 i3 z9 I4 N! X4 b
● 三音
4 [! { ]. d) W$ t3 ?4 ^8 v! o. [" q S; G) Z' G0 m
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。+ W) @- d8 Q) i5 V
( \* }: b [$ `1 @5 L! ?9 HA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。3 {& { B' G% T# ^
' F6 L4 M8 p) b
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。, G/ ]- L" ]5 S5 u s1 D/ f, T
6 g7 J9 J4 w3 x1 r& h
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
: U" M1 G R* h% w; `; A: v! w" s, e: k4 M8 p
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。- w1 \* v% W* O" m7 Z
( A y5 y/ x7 ^$ z p ED 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
w" g2 l; t% G* Y9 |& [5 p' R
和弦，造成有水波的感覺。& R( d' ^7 Y9 @; S% t; Z a
6 }7 M) t! U" n. UE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。6 p g \; z# T. k$ K
/ w1 n$ w! X# l$ [2 J6 Q
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
% ]8 Q) |! Q: v; [" n( H6 j9 S$ i6 r6 k7 O
& }1 {# g( Y$ X, T; Q
, r0 H4 ^8 ^) |1 G+ S' O5 ]& c
/ l; \6 } j; |. a7 {: [
: x, v; l7 F9 F# k8 {# L
3 D: J. x+ U) B [7 T3 l. P
# P7 p3 T" b. q9 c* P2 z r a卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
: U/ W/ C$ n( q% J% i$ a5 r3 W, C, X! Z& _& R. W
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
( d% `& e' H, B) z% ?
$ c2 t# v9 E" l3 x2 y( h# D. T7 m$ G- {. P- b8 q4 G
$ o- y% J4 e6 |6 q5 o% h # e3 M- p' J: y6 e: a
/ U! F% Y4 u' \0 d3 b/ Y9 a
周杰倫<龍捲風> 副歌4 [- ~1 u2 g' ?* M
/ |' G9 { C) v6 vhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
- J8 u* W+ b% e5 V7 C) Q+ u E
% U% g0 `, T4 R8 u: ^, h" k( v8 Q$ L4 y: f: {. y
9 N$ o7 S9 o* M! k* O/ S- c : b. p1 A7 h4 H3 X& o# P% s
. i. h% w/ m+ O T* e$ Z
● 四音. a. N# {! y0 I! H
5 k, [- v. m' a% g& U在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。+ T* Z! ]! n- M: W$ u, ^
7 K5 B3 u$ }# D$ S7 o7 ^四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
' e( U+ u( Q% }7 `5 E1 `( k* |, m* l1 E$ W( e0 S& |# z8 F. \, ~7 r
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
5 ^" L2 y w( t% H. S9 q! _$ Q$ ]
6 r! ` ]- D; W' @. x3 x' q1 `' M5 U- G5 M& u Y T
( ?. ~% i' E9 U1 i
4 ?3 \' J. q6 a6 a9 v4 n% `0 u l6 P
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
, E3 a2 ]5 M! P% M Z7 {5 B
; ?) l& t( f2 f$ O! j0 Q" Ehttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ O! A; C2 e0 W: ?/ h* p
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
; W# I" Q Y# j* C- k6 a3 R; u. u" Z5 Z) p
: E3 d0 X5 {# f. n- I
f# n5 D% q+ l; [& A0 h下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
! l% ~& Y8 o" u" \' I
% ~ L0 e+ J( d: t8 }+ T. q' t9 T9 K. [0 m( _8 S0 z
0 q2 f+ @ g( p
4 d0 M1 H( Z4 A3 T' b6 G
; {- s5 }8 \: |5 [- a6 o電影 <不能說的秘密> 插曲
! `+ A. n. L, r4 I9 G
$ [" W# \1 Z; K4 dhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM& l( @9 x" B5 j: W/ b; n9 O" N W
$ Z* s9 z4 i+ ^
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
9 A/ B; R% B& I& R
f; ^4 D7 k* }$ } v+ E/ m! q) m
% W5 Q" f X5 [2 d3 j4 u
* J- V( k6 K. G: O ! X$ g |1 a& }! ?% p' Z( m3 A3 r
8 F/ n6 `, n1 r6 D- {8 J+ {蕭邦 幻想即興曲
9 }6 g/ `# {1 V, q- T( Y( Y
( h+ v% ?" ?& L/ M& }6 d8 ohttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E ; K- m8 {6 ~$ A: P6 x. x
( [9 O n3 M0 |: x/ l# A7 {0:30
8 O" s. C, K' c, C2 ~0 Q7 u9 h$ f3 w% D `1 {2 `
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
; u9 a2 q5 s" ?- q+ Z) k. [+ ?) [* q0 d6 d/ x) F& x0 ]. q- \$ g8 K7 G
而後面兩個音作為半音的伴奏。' a5 e8 G. G2 i& V
g9 D7 T6 A3 H* o4 Z
- d3 U+ \" ~2 ^" o% a/ D0 L9 E8 w8 |5 {( m+ ]6 M9 k
1:05
T6 T* Y# j* T6 y6 i
# G% c& {- g" H這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一1 L1 \: d' L' X
% b. d7 |4 G( @+ C' m
種呼應的效果。
' [' b1 i# b) z: Q6 w: f% F$ T, I" |7 x3 x% Q* W+ B d% `# W D
+ `9 _/ S* M. M' B9 P/ x3 {
" X& C: j* o$ i( a 6 G* G; u/ p% Z( o
$ s, g! |! h! m0 x/ g● 五音 /五聲
8 M+ ^, Y# J9 C4 [$ o0 J9 T. q8 A" C, s o0 K
3 ~5 b2 ^+ q/ p& {8 s2 o6 K
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所 L) T/ R) P* Z5 f. r F& i% b& j
g; e3 |- q# \7 w. q
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。& P0 {* Y b9 q
; `! @( ?* }4 ?6 R; q* u
# Q* d$ Z+ y0 s+ q7 R* I6 t- ^5 `8 ]. W5 B
/ Z; h% p) @8 \' O: Q
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
* S& e. |0 ~7 H: r$ E
! u5 m# Q" k9 [# U, k書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。* | D6 P7 S/ l! h. S
: Q0 b0 Z# Q7 P* D+ m * j* y" ^' w& @( X( [, T) f! U3 L- p
7 ]! P% Z) u( k& i- [5 d5 P* ^------------------------------------------------------------------------------------------$ x2 F j5 Q! t
( F4 r& W+ h, D( e7 c
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
# o- W- K, P: a: g4 \( d8 L! G1 Y3 K! R$ u
; S0 H+ S3 _' n$ _# S7 t
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
: r8 A& w! v+ _$ [7 ?
& `* m5 i0 T S1 r( Y2 D0 n上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
6 L5 O+ I. G( X& U Y% H' B! z
" x$ h5 X3 K8 z- k! r底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。! N. `/ Q# z, @" X" [7 ~ L
1 w1 C6 {0 l+ B! W$ `3 C+ F6 P M% b
4 D7 `8 B( O7 k5 l5 p. V. {
蕭邦 - <小狗圓舞曲>
) K; e- ~* Y0 J, |1 O- F6 vhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA8 t& I$ F( Z, w# p7 E
* k, K2 a+ Q' V; L! ~/ f
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生8 R2 i1 v+ |1 L v. P
- I0 q2 Z) g& [ Z5 r/ P- V6 w不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。4 A4 w& G4 Q2 j* ]9 P8 x
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; c* ^& f# x6 M& \) H5 J9 U2 D5 ~6 \- Y. Q
$ x1 l' P/ |* t6 [$ W2 u0 u6 c/ [5 y: B, {8 C; @1 b
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Judas Priest -<ainkiller>. s4 ~+ _& W2 Q2 `; d
) }& u. A* U9 Q( c4 T+ _9 Jhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0$ m K9 j5 n @6 k, A0 r1 u( ~
, [1 s, L! A- A9 K這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。# |3 ~1 W- t, Y( n) h: Q3 @# G+ ^
% A& q/ u& p4 S這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。0 Y' h) t4 c8 }9 n) y. ^, L/ t1 v
8 C9 T- d# V! N3 b: b3 Y素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
5 m+ I' G% T ~2 A9 F0 D" h- @
2 B1 [& C) ?! K! J面，之後的文章會再仔細說明。 ( Y8 g# b& e+ y1 k6 B
" ^% K3 D) T$ u3 ~
1 ~( Q+ \! `) [7 G
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( @6 L+ l! u4 P/ A+ Y: n6 @ [- t0 [0 X* f
● 結論5 `, }! M7 O" p) K. Y1 Z5 }7 G
, p. n( y8 L: [3 |音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
% x% P$ H, {# z+ }* U& I1 U9 L. D
" r: Z) X, T6 r& O9 e其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。7 A- u* U: `1 @2 j5 ^& d9 n
V5 n" B" X: f# W: D6 G2 b
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，% O# B) w# J6 S! c
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也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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