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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型2 C% C+ Z8 \+ n# d1 o# ~0 R% n
● 旋律的音型6 | R/ y- F# C7 g+ E
* m5 f) n. Z, }6 Q+ t) Y" r
- e- p% j* B# }+ n W& H$ h1 b
7 Z8 w5 A/ I& c7 P) z# s, v# I這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。( H! K+ \/ q. I' h; A5 [. a9 `
5 [2 Z2 v$ X: x0 t9 f+ W像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。9 t+ a2 s \* z0 o1 t5 s9 E/ x- z: H+ K
( I! U% v7 G+ n% c/ Y/ I8 _. c* e/ o, D
3 U' _% b+ S& ^+ d因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。$ x# ~1 _0 q3 I, \7 W% }& z
1 Z/ z9 h4 B1 U0 D: _5 A, H有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
; B% C7 E: D" |
2 Z" G, j/ g6 q# O8 v9 o對作曲編曲能有更細膩的處理。
& G$ J' V% w6 l0 U o$ X5 i1 F: Y: K" g
9 V# [- ~/ c) {9 x3 F3 _1 Q
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
" E$ p5 |9 J' e3 w
p1 o' q7 R2 v. T" |- H3 [4 `2 y5 E3 K4 `0 ]
第一階段，分這四種討論。
& G! |9 n b4 W7 Y
" w- ]+ j6 x$ H(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)2 y0 C- f7 B$ I' v' k! ?
9 Z4 Z5 T# U7 d2 \5 w. Y% j7 t % ?) F; t( i {! t* ^7 n( N, W
1 r3 T: U2 h5 Z
● 二音
) Y; M) [5 O3 Q0 Q4 K1 r: n' _7 N7 V( @/ q; M7 H4 P
下面列出幾種排列方式。8 l* {, y+ s! \0 F' f" N. @2 x, s
# X; h$ E$ ]8 P; x; u$ G9 Y, lA 是單純只有兩個音且都是往下。
9 ^& F3 p+ J$ D7 Z
" G! g- L7 z7 YB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。" O$ M4 H0 Q; C8 o/ R2 k" V
3 E+ o7 a- u, e0 Q1 X
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
/ Z8 V [7 ^: i( I9 r' I! r; \$ O3 F6 I8 W6 ]: X& L
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。& z! z2 I( G, S; v8 N% p
/ _8 e3 G9 G; Z
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
6 s3 S3 x3 L9 K6 g: L; l* L* n. T* U# E( C$ E
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。% b x0 J. c; T* s$ }
1 k! ~& \0 n4 L7 V, L
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
# T9 t; G! t4 s% i, G/ e
9 J; E k( z+ D& i0 |其他排列不一一細舉。8 x2 a a( E( a$ e, n7 [
3 [& z* q( T3 [4 W; I& Z
2 V4 @; H" o8 }2 U$ Y. {, a$ f0 p6 w! R* W
+ q# R4 H$ b* T0 F! T
/ I' f0 F4 A7 m, O6 g6 h3 w, Q* B2 d$ N8 f
9 H+ p) h2 r# y8 i3 d0 n, |* H
. W, X+ x6 f/ X$ k. ^
_4 {, k% D8 C( F& ~* x9 G, ?# ~' L- T1 T" m
& U9 G |" u, _1 U% A" ]/ g! V0 `
1 X* x& f" A% K h3 D3 ?
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。1 ^& ?( F- d) R
3 W0 K6 N- k* Y5 {7 M _
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
5 G6 K" h! t" ~( U0 V4 ^6 }" Q0 }5 `$ `
b' z0 X3 s9 W0 @, f- h1 U這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
& B# C( i7 n7 }2 t! N# ~, t9 _# \7 `
5 X0 O: H' c9 h" _/ y) {
; P) i9 ^3 o) T/ @% `- G. @Stratovarius - <Black Diamond>
' }+ E- [' l& d7 e4 W2 X( I
# Y9 z% N2 F/ X# ]/ K' nhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ0 }$ j# l& _5 w# w3 R0 H; K" r
6 d* W& o4 J$ I& w& `" U2 d一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
$ }, _6 Q W5 Q) ~
, o8 n; }; \9 g6 g7 m2 k正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
! [4 \% R) l' j+ D# o, L2 j: m- Z0 u" n* \
% f( n; u+ a5 I! E o1 I5 O& l- O! h: j
4 z" H( E! `; t9 T7 [9 u+ `3 O
! X B1 ~; K- n7 Y+ o- S* J
林俊杰 <小酒窩> 前奏
; o, M" ]& S# K; L
& ?. o+ m g. W9 h3 rhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
/ z8 Q% `# _ Q7 P& E% X' U1 Q4 t+ i4 G
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。' u; N8 F6 g+ i, G
$ d. z* x; \( S
; B7 u+ h2 h$ @+ L5 f1 x/ ]% E. M6 `6 r0 J) J
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
; }, v8 A# m! p+ m: W+ }: F9 R) N6 e; P) ~( f
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)$ Y1 z9 `- O- ?+ A
+ y; B) p/ w) y8 nhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo! y1 M) S% i! t' s
3 o5 |5 J8 n+ B5 I) ?
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
1 w( L. M& A4 y7 n0 z/ b% z/ N/ m+ V: j) {( r9 H. _
; ^; d/ U+ u) _9 t8 Z9 P
7 R4 e+ e8 v5 S, n: s7 A4 v
. a# |9 {1 I. [' h* T) N% X( o1 S, ?7 c
周杰倫 <星情> 副歌
/ A* U& T( |- j w1 o- j& E7 Z" t7 @, s# d: d
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg- {' r5 X" {+ S M
0 Z/ b* M8 ?$ C' F- o. F0 I4 |這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。0 \- P% L( t- g' s) \" h
8 @% d" |4 c, ~" i& I
% V9 M. U; W, g
5 g, W0 c: g9 e3 i- F - y1 L' H H, T. R
4 o# K! c' B- z) V. x7 ]) G9 @
夢中的婚禮
8 `0 O$ i3 _8 r G$ A
' F0 s& p' ^" {6 uhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
i, o7 z1 ]7 A$ U% ?6 q: A& Y% t6 R6 o5 D
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
# p/ ^. X( R/ ~ p! q% G9 I/ q- p. R0 T1 T7 G; q
. T1 w1 Z7 c, c6 F
8 w6 e/ U) G0 i : H. D0 `" x8 T( \
# `3 r7 X8 A. u( d8 Z4 K * \7 X1 R% u& B# E1 `) B
0 a9 `2 r( d# d7 k● 三音# \. n9 ~' ^: x; l. R1 p1 ?8 t
7 U/ W0 R3 a+ T( L9 y& Q; N9 ^3 a5 m
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。/ w6 f) v; z4 L
. R" ~0 q- g2 ~
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
3 E+ P& a0 n- r% r$ b- p# l( d( K1 Y, B5 q7 B9 _
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
& D3 ]8 m& N7 u. D; ^
C! D9 @ Y6 pC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
1 [! K/ I+ e7 D d2 c
; f. h/ @. `/ q# L 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
, i8 J! `8 Q( [/ c/ v% I) R1 t% E( E2 D
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解2 B; e: d3 H6 ^; l; d; B) F. U5 k6 A
) Q) `) ^! E5 V7 Q
和弦，造成有水波的感覺。
- o3 b- N O) _' U
I' Q$ f7 p( G4 U+ O8 xE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。" [3 v+ b. F" |4 |
1 z6 l+ y# U5 P4 X三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
& p) B$ X! W6 B9 D3 B! I2 p
) `0 V8 u" J: M( V8 Z% U9 ?! @3 v# B! a
' U% |) c! m5 e1 y, M/ x8 t3 Z6 p/ \0 A5 e8 ]/ r/ o6 ?
. u; B% M: B) j2 G- N1 v
1 ~% D9 R; h) s, ?7 m
: B0 u1 n# \/ s" b, L卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
9 k5 c' f$ j) u# G6 b% y, `. G. r( m) _7 X
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs/ j9 i/ C0 o9 ]
+ _' ^; z: u2 v, O+ K5 @7 [* c
3 b" `! v g+ p) D& q9 o
2 m3 P# X/ M ?6 F! O
& Y+ t3 x# N' k7 c9 ~
. x/ U/ S0 o& Z: P
周杰倫<龍捲風> 副歌
& Q7 P/ m. W# V
3 d7 N* D1 _, z) o4 s" m2 ], Qhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
2 I; N2 f# T+ R1 ^+ p9 J# b& z8 `8 E
% X+ U* [: V: C, p' A( h' c
, l8 ^( b$ e( ^* G' L
" o6 M* R! J* |7 _- s# u1 D7 d) A) C: a% t7 q$ `" @3 @
● 四音5 F- K+ x2 [# [- _ d4 I
1 c, L- A1 ` Q1 g) P在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。4 i9 @3 b; v+ ]5 u9 f
; o9 q. H: W. |# c) f1 E6 T. t; L四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。! B7 x8 x9 G2 U$ F2 p" {* N
5 N. [) F: L3 G! r6 h. B1 d
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
( ^/ J8 y: \! ~( R, T) q! d
! V$ ^- W) b7 d" D" T% v- Y3 D$ v B! B( Z5 R. Q% ~* B7 H
: m# E/ f# y1 p ^# c6 A, S' a
7 N: h# P8 u @( B @8 q* w
6 k- p. V$ w2 p1 O8 b" s. j0 S+ p2 ]庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major n4 f7 T3 R- X
% j6 c# B2 ?' T; Mhttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ. n& H5 P$ A: f' r" d! s
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。* `% ^* w& w8 Y8 {
5 {. t7 J# F6 Z! V# y
% K" Q0 j) }: b( S" S
: Y8 f& V. T- x1 F5 l- Z下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
' ]7 G6 i. G6 E& z- B6 ^/ {7 A; M. I. p8 F& A* c" T
$ ^$ p3 \3 j' z5 G1 v0 I- L+ D
* a* W6 s: U% Z3 Y- H) f* H3 A7 X
4 E! X4 H8 K! l8 S- [2 U2 }0 t* o- f; Y& M
電影 <不能說的秘密> 插曲
8 m- {$ V5 c$ b. U0 c, o, l
& E# A1 g; b, y# v- j! zhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM& y& i/ k7 }0 P5 c# q, o _) W
6 F1 b# w4 n2 l1 m0 v" x0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。" v7 `( N" [6 H5 v0 v. m! G
8 b, [1 y- l2 R/ e \6 r$ \5 W# @5 a! M
+ ?( L; Q9 P' M8 m
( k8 ~- p0 r1 S: ]
3 q2 ]5 K& N5 B3 m蕭邦 幻想即興曲
& A; m# X4 {7 o4 N% v4 E |! P, j \! D6 u+ o
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
/ ^6 f X: D3 k4 y! X2 \8 x# m: Z% D# V. u. i* _* n5 s
0:30% |2 M* q; M8 X d R
( v5 K' E9 E: o2 u+ S* G5 P' |2 C: v紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
1 a3 E+ N" B; @* e) E
" r4 d0 E2 |* e4 H而後面兩個音作為半音的伴奏。+ K* K. e& E+ Y w* b5 \5 d
9 M9 H* m$ G# p, \& R Z2 l( Y, [4 ^
% J. F0 K' M) k* a: w- s! w, W1 |( X5 _/ j% X+ G3 @2 p
1:05
! t8 T, E! }, u" b! d
* M3 Z0 a! c. ^- N, R, H* B這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
B3 L, [& i4 x* `/ S/ e8 w8 O3 V/ V% q: o
種呼應的效果。
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5 h( w4 e) \! K% D- {, I2 H0 a6 H+ p6 A1 Q2 b" ?9 B
3 i f! h$ I, C+ C7 [" a9 R& g
5 a& X: q( G, L: u' M
?! }, S; {0 q, t0 `
● 五音 /五聲
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" S# ]$ {3 K+ D7 ?6 j
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所# I; y) v. Z% T9 n
$ v) k( U: y3 z$ R. ?4 W6 `: B以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
2 f4 {! `" D$ h g* ?; N1 G( w
, t5 J8 K' o1 Y1 Y2 q, Z/ W) ?# Q' _* c: D, b' [6 H0 @
$ i; b5 Q0 \8 @5 S+ C' H; c* k
/ l) y+ P+ Q) F. J; A郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
( t/ s* `6 p W& [3 R
# ~! V: X* p9 @# ~3 `書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。1 F+ \# G( I b5 e
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A6 ?" C* H4 H0 g5 _, @, |
' G0 d& @5 m9 |- h# ?------------------------------------------------------------------------------------------' ~: k2 J- E5 Q' A# g5 z1 U
/ T' w' ^5 y2 X# _● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。! o- O7 U% w# c$ }' t' ?
+ K1 Z" t0 g! }' X7 N7 u; N# d. T
6 t1 z/ r! K4 l' q/ u會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。: x$ o, ]$ l6 N( T- `( |+ ^" O
' s2 C) I# x) s2 t9 S, ^上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
: @$ I; ]& f! i( A3 p6 }# o7 x. `( H4 |( p# S; k0 R5 x, u
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
& B- L& f. s, y: s k# W9 P% `) c+ U3 }% c* n. `! X
; Y7 O+ q! W+ ?% I蕭邦 - <小狗圓舞曲>6 w8 a3 y) }% Y" r! Q- A! H7 h# [
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA) o/ J$ u3 C' m7 P: a
" \. s1 r0 e% O1 O3 Z. i這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
t7 y3 Q% [; P+ v7 `
' I8 C! X3 h# s" G, y$ x不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。" e5 [, a2 c2 _
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2 A; O/ r, M5 ~# n0 T+ O# p( e/ j* E2 ?; A
Judas Priest -<ainkiller> q0 X4 Y9 ]6 D. I+ }
: {0 _. p4 b3 C& fhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
9 T6 E' o" n1 h4 o. | G0 F% [( a. f f) P' J( X' ]
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
0 F+ p2 M' Y: ~- E' g" v
' ?5 N' G+ j0 z& X# m這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
3 D3 i& ?+ Q3 b/ z; j2 M( H: ~9 t& K: E" g, |5 L# r
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡6 R/ \) q) T" I q/ _
. Z7 B) n- J( h( _
面，之後的文章會再仔細說明。 6 a% j v' a/ l8 G; p& ^
. O( w2 u3 V+ r7 q
& G$ |9 m' c1 K7 x# G% m' x8 b6 ^
, f2 [# ~; q4 ^5 m; R$ [4 P # r5 x6 J- q, M; J
/ i R3 z* A: A* k
● 結論
* M( P9 g7 g6 {* Y- i, S/ K
/ }! M" q0 e1 F" n% w% L4 [! U/ K: p+ y音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。7 S* A8 e4 t$ s U
9 r- L2 c# s/ ?+ H8 T8 Y
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。) d4 I o5 r# b& e# M& w6 E3 A
) }: z6 Z- B2 n- ?音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
: \2 J: m1 L' G7 T6 f$ U, \/ ^' R9 z$ M0 ]( @
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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