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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型7 L/ O( D: _# z" J: P
● 旋律的音型
5 {0 I) o- m/ `) g3 u
: ]5 y9 X2 h- c" W3 @" B5 V( `, O" l# s3 B% M' r
: _4 j; [9 ]$ M, K
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
0 E# }" L/ d/ R: a+ o* y6 D1 J' f
1 Z5 C3 v" R$ x像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。3 k; Y# r1 x- y C
4 ]6 W h/ |' g+ o
3 u# W3 a% r: J6 R P
+ e- B8 Q2 ^6 B# {! A. N; u因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。0 g0 j% B0 `# k& m& }, E$ M
* a2 s8 `( r7 J/ [3 J1 |7 T! z! F有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
& G7 C# Y' d& a# v' P1 b. _/ l
6 K/ z& m) T6 L, g對作曲編曲能有更細膩的處理。
7 C4 z% G7 ]3 ]4 Y, B
0 B1 R* I3 s3 z( L8 j/ V) R% h) t T
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。0 H9 F( P5 N# g# x, a
. o0 t! I0 B9 p9 }+ `
2 L( k8 f1 p, v0 H( K6 W
第一階段，分這四種討論。
% u+ e B* I0 x1 t1 ^
( G3 N) O8 t% K( ^(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)9 w! Y3 J0 Z; A: F% M, e
1 g$ n8 f, F# T& U C
' o. A1 l2 r2 f1 F$ o# V$ o
+ J* }; c: z* C: J● 二音
& L5 B1 S) ?) C4 D8 H( _. v# q3 R
3 i6 }$ f4 B) w5 J下面列出幾種排列方式。. n% x9 w8 W' ?: x
* G9 ? Q6 O1 {& l# @A 是單純只有兩個音且都是往下。9 i0 X" G% `9 C
. @& Q- Q- X* f* f! G/ I
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
: o- K( f3 L: y7 j
1 j# S" a4 _# [% yC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
! D/ [ m9 m' }. b7 N2 p9 Q8 z; b7 `$ Y: E: d
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
# j9 B" w& s' S- ^4 e: L! s& Z* p4 [7 W8 `5 C
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
! t7 `' `9 S& C7 a% V. m" U
" Y- y) b, g( U9 X9 P9 Y4 ?; uE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。+ Q4 S6 {3 _) a% H( w+ [% z& V c3 `
3 P! \3 l4 w3 j. [
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
! V% l% S5 z% y' ?( W' |2 Q N" r! y3 u
其他排列不一一細舉。
\/ Q) }. Q% E1 Z
/ q2 c9 C6 X7 {; i
1 x& f$ @% z" K
$ S4 p- w, b: L% \) j7 `/ }8 ^8 ~" }
& A. K8 ~, D# D) D/ n2 y
8 I, e, C& P6 A' X2 l" }
8 I# _3 c* H. C O2 ]/ J; v5 x+ {' M2 z/ `. K5 A
$ p; X: T" u Z$ c' U3 p8 D
( f/ h$ m8 i$ h" h9 r& u3 q# Z7 m5 i, h
" S4 a' r) E- V3 ?; _
! O! H7 Z; y. f# r# m
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。" {7 Z0 B) u! [) Z! x
6 v4 Y5 K% w; |/ ~" n同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
^) r. |4 l" I) K/ p1 z; C( ^7 b
( S( W* A9 B7 x! }- B這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。6 q; N( c8 e. X, a" D2 Y+ \
( T5 g+ K% Z Q' }4 m U0 `: \/ g9 H# r) f2 C, G8 Z
8 J) P) J% p$ P6 d, c+ S( ]Stratovarius - <Black Diamond>6 K8 \5 v- E1 l- K
2 E" T e. k) g8 y' ~9 A; M
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ; W. E# o! W T1 s4 q: Q. a
7 m) _0 c" m: l+ P _7 |' p一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
7 {2 U$ M! v1 y/ U# o7 }' a2 }
/ j5 n0 S0 P- q/ {$ A正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。0 w2 D, ^5 ]0 C' O3 I' Q1 a
7 {8 z# G# m# { 9 Y( A8 G5 h6 R- D" ]
A" i& k- k: a3 b; D o3 ]/ M1 T7 y
+ N4 r! U5 R" z% q M
& `8 V3 N7 B& e2 }! f6 m8 c, O' }林俊杰 <小酒窩> 前奏 7 o0 G/ x$ E( k, Q. ]5 G
9 D- Q/ A, z# B- r5 D w- _http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo" D3 P1 h8 W3 s4 @$ F
$ {! R$ U4 E5 B2 G4 H
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。+ X- c# P3 H- y) D F" o5 Q- L
4 {/ [( Z* k/ W! r7 y
, E. u9 {3 a" k
0 M B2 j7 l5 C4 |
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
! v( B: ?1 s. [- n ]) v: n! q- D0 z# N' R* k+ `) h4 U: ]
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍): [ f! U2 Y5 Y8 y. |! _
0 ?8 r" W- }6 c+ h/ ]& Phttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
; O8 W, Q q' v# j& G- J$ I. q) `: w8 n8 c8 P
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
) e/ }9 h+ A, p/ ^* E2 C6 V$ Y$ k( b g
- ^; p, L9 J2 V5 Y8 h
; Q g& M3 t- i2 a j. K
3 B- z7 u: |7 N/ P- X# A" p0 g* Y1 L/ ]5 B- U. F5 C8 o5 w
周杰倫 <星情> 副歌* R6 f! v2 U p: g- ~3 O
( g" ~! j" x3 R4 |1 |1 V/ ^3 v" khttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
, Y" }4 l ^ h. K% X* R$ v. \. _ k# v0 n# p( _
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。( k9 I& ]/ @/ p
5 K. C2 S$ ~& y; l2 h s ' k x1 r% Y, w$ D% h% [$ R7 ]
5 m" [0 P ~* F, H' S# R* G; G
! c- l, G) b. V1 B$ U A) ]4 }3 X" I% t, \) }! ^
夢中的婚禮0 z$ {# E3 ?$ U0 o/ ?
# P1 V. D o, L J g* ~! I2 Zhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o1 i+ U! }- f, r7 t+ c
8 [. K/ F/ Z, M0 g8 @6 e9 |! KC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
' y1 T4 _. `( k$ ?$ S( L% s( P1 D
S6 y' ~: i$ W+ Y# \* G Y! e- s% n, P, N! l
6 t) D4 L5 R; E. {4 ^" H
8 u) n- C- p4 G* D- a/ U
$ u9 r" F E/ k. o
1 j0 n" c, ?. a& |8 }● 三音# E, k2 T6 E0 b' ^
& B8 |- ^! e7 W& W
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
# s$ A2 I* H; n' Q5 M& e) ~( g6 e, t6 W( m( J' D5 s+ b2 p
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
- {1 _. l! H3 o$ O0 x* u- e% {$ v5 c+ I2 Y0 d E6 w1 P. G" v7 ?
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
+ H, ]9 t/ r. B* w; p* X
' F: h( Z/ ^! }% z; s" OC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
/ r. D. ^: l9 o7 M" V8 Q0 L7 v i) A0 M- t" U" T/ g# D
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。1 g* K$ v, H1 U9 a4 i
3 Z1 q' w3 _8 t0 V5 q6 v S
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
& z! g; k( ]* j. V" g7 p, e8 f& B. T; |2 D
和弦，造成有水波的感覺。
1 o G5 y: u* W$ K/ t$ o
6 }, ~1 k0 l# W1 V1 s- A3 P/ q1 UE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
% c! E! q+ q6 R' Z- Q) a! ~; w
. ]8 X. Q: Y4 U. B, l; A" @三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。- Z3 R" E% K; U- m) Y2 l
/ `! `- k, Y( K
! x( |- B5 o& d3 g( g
* e8 _/ N& X4 ?9 k$ R6 t+ ]9 W2 {. W& v& `" g% i
/ v2 ?) s0 }1 L3 Z9 y ~: Q
! M) u0 h; X( f4 F5 T) X
a1 A* Q* K/ \- J9 }卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
% @* W9 [! A3 x
; C" W* ]0 T9 yhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
( ]& {! I. M5 n- u7 L6 \4 h+ w1 Y$ X' G6 N
/ {+ e+ z! y9 c, j
* n7 d6 j' H! o# n1 k2 m ( X* k$ c& u4 W
; Z& E( ^3 J9 U9 X! C: R% ~. I5 D7 t周杰倫<龍捲風> 副歌
% i+ z' t- l! d& H
; k5 u* c8 V% ^: H2 e' z: s5 S' q) Uhttp://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU6 e! ]" O9 H% @% T9 e" O/ o
5 z% K1 H1 L$ \8 T4 K- @$ u- y
2 H! o. J7 ?2 y$ V* C
9 P( ^, z" v, g7 w; g; |
8 M$ M% l+ F/ _" L- P+ ?
8 N/ x% W ]: h c T9 f" e4 u● 四音
0 u" \8 N% F/ i8 K4 p7 [) n9 K! }/ o) @! E- v. t/ `! Z
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。) w8 C, i8 J8 f/ f* b
* P: m; j( d" x4 `- A- ^四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。7 N# m6 S# N+ {1 O& K
' d$ U+ z4 \6 Q( x
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。 M* e6 v1 g: {0 [* Z
1 C% x$ Z! Q( b- ~4 ^" G- {& \- Y& F. r Q# C1 h+ K# Z
7 v. [( c# Z2 Q7 y7 e( p # ^! b0 H: Q/ w1 T& T) M! }
3 G$ X- Y G( Q5 J庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
) B! `: K5 p( |" D: D9 U6 F t" N. h7 z. A8 \+ V- ]% P
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ. h4 Z k. P- h: j
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
* p& s4 Q7 W' W( B! ?6 T0 ^( |0 P* k/ T5 d
" k4 r" a; s; I; D1 ?0 H4 N
+ V2 f5 B) A1 e, [
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
, i: K4 e6 w% D5 f* X5 F
( _. R3 o; ]0 }7 T3 o! }. U0 x
6 L# k6 b6 a" y( x, b9 v* Z, A
6 c' g2 }( h% \( K( a3 z/ T
0 Z( s! l1 o$ x! V# h
& {, v; u- _6 O; ?4 v電影 <不能說的秘密> 插曲 : l( `/ Z8 z1 [& D* U# E4 }/ H/ E
, F# e+ T! @, Z, qhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
, F& M5 x" i7 g+ A6 K
4 L% ^) v0 R6 D2 U3 a! E0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
/ i7 c# f$ i' r) ?$ ~) n; i, R! j c8 t7 V% u) P- o
# I8 I4 X- }+ y5 Z7 l* S$ _$ |7 Y4 w4 {- `4 u7 z, { _
5 t9 i4 g" R. v6 ~# O2 K& {# O" \! Z1 [
蕭邦 幻想即興曲# p- ~) G+ J0 E5 q+ \
' N. Q3 E( l$ D$ ?
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E % ~6 i* M9 k' k, q; _
8 z) Q Y$ ]% a6 [ C
0:30
) f. x) H! U$ s0 Q8 L i* L u/ q1 ~6 E9 R
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
$ t3 k8 w7 s) `6 c) m/ n* }4 E6 q+ {# n, {! [+ C2 |
而後面兩個音作為半音的伴奏。( q% m/ d3 a$ J: m# O
- S! B. m( a' X, D1 e4 [9 C
+ j ]( m% g L* C: O1 ~( s
1 f) }5 z9 u1 W8 l' {1:05
& ^# ?9 Q1 r- k' R: |7 c6 m* M/ g3 V4 l7 ~2 d5 `; |
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
; ~; e4 v6 l1 @* B( C
8 w' B% X/ f p3 e: |種呼應的效果。) f" W. O! S, `
6 X1 g" C' c- K$ e& n
& E* g& G% T T! X" G) Z8 ~* ]* v# _9 Z
; w) c( u2 C) r# o/ B/ n" r
2 I; Q# S3 G) O6 m
● 五音 /五聲
+ `% O2 s' M) A' z
* R9 o9 F: s. C1 C; A$ g
$ I) `) T) ~0 e D% E這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所" U. T7 r) L0 G9 j; B
* G3 E+ F7 C6 }3 ?6 D: i! K
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。- }8 |/ L% I/ W: G% S% C0 M
7 K1 D( _& B: m9 ?( N6 A7 ^
9 H! s& R1 P3 G- S7 d! A1 w6 c% h
' `$ _) x* w5 d. [7 ~6 } @
$ \% R" ~, }7 @1 B& Y9 r郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。7 ?; O7 ^% G i. o5 R% b
( Z$ Q. } U9 Z5 R6 v. }$ j$ @
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。3 h9 y c, J( U ~( u1 ^
5 G' D9 z2 _, S: W% j
& ]4 \9 x$ T: T, p" M
) H8 C% t/ P$ g" s' ~; o; J! |* ]------------------------------------------------------------------------------------------
) Z! @# C" p) |1 u1 g H; z# |5 O% L$ v5 F) }1 e
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。2 e" {. x5 D( C! ]' f M. c
1 ^& k* F5 W7 N0 ^
. o9 Q t4 |0 S/ }+ R
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
0 {9 W' J& S& T5 s M) A: g/ i/ z1 W% z K
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
+ V4 G, O; V: L% B$ r4 V. R2 b6 N3 ~2 |# j$ U% b' h5 C
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
4 j1 v, F' t# p1 @8 b, \
$ D) K8 S5 ]. q9 w+ R+ h, T- _; d/ J( L! z2 E2 Q6 ]
蕭邦 - <小狗圓舞曲>- X' B- @3 J, g7 y/ l
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
% A$ c7 j& b( \5 Y# E
9 Z) C1 n+ h' E3 R這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
! g$ A4 C# D8 d) X8 D) \# G1 Q0 L7 [+ @% K3 R$ d& _* _7 o
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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5 d q0 b) q: h- M
& G+ |. w! o3 j/ ^2 `' T N
0 P2 E$ Z a7 G! l
4 }- T& v# m" q" H; }
% a g, W' @7 [$ U" l
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/ }# j7 \4 y, ~Judas Priest -<ainkiller>; V- U: x: P! R6 i+ J: a0 k) m
0 d# {( s4 L2 `; e* Zhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0. P+ c" K- y @' k' I
: E& N+ e5 ]' W( L8 m( z7 [4 ~* V5 Q這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
7 J6 n: D2 u6 y/ b, f- y
, s3 }5 I$ G, Y. |6 P這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。" R* V6 ?, t' J% J9 J% u) i' U
4 ~" l- p1 d3 v! F0 Q2 A$ v素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
" W- Q/ K! H% e( D5 r( _8 g# R9 S# }+ ?: q
面，之後的文章會再仔細說明。
% ^9 Q2 j1 D9 K* ^
L# W. F5 w4 \/ R
+ I$ z. ~) f( P
{5 W- z+ t1 T- ?/ }4 \% V; Q" E
, u% l" b" k+ O0 c+ |- z( E5 U1 N' ?7 Z5 Q6 E
● 結論2 Z4 j# M$ [& S+ F0 N
$ l1 b2 z2 ?+ f. u2 D音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
3 d9 W& ]3 H5 v) m% ~8 a* `! p( \ q6 H
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
" S* `! {& x* i$ ]0 T& {1 N, X
* E: N2 T, h5 o4 S* ~' U5 H音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
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也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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