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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
' j9 m( W' W- Y1 s7 C+ Y● 旋律的音型
& G4 w" V5 a/ H1 P. o( k8 V; D
6 N1 Z8 R: G, Q- C2 K. B& t2 b% V8 t$ \1 f3 h
/ ^. L A+ g! D# v3 Z
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
) ?% V- I7 V7 N) x. H0 D) J, i: r+ v$ S3 g
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。5 O6 L0 C2 R5 l( F7 q0 v& L: i3 S
5 n7 e& \) g7 r% ^: Q% V* F5 Q
9 b$ x3 m' {# Y' w- Q: r. p- E/ M
5 L$ E! g3 i0 K; Q因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。 J& b5 f, S" C2 m
1 ?7 G) u; _3 r; h' @- A, d. T有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
: C: W4 `1 i/ ^4 q/ \9 y
9 ]3 K# g* N1 S0 C8 t: J對作曲編曲能有更細膩的處理。
( V2 X4 q' W3 A9 {8 Q/ D
( m2 N8 {8 l: M
) o7 `2 n1 [& d4 _這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
& D& R% t$ V2 f5 ^, A) K& z2 R" _" Y& G# C. X# K
0 A5 ^! {9 ?+ d1 }8 c
第一階段，分這四種討論。
- z4 h9 u" }7 }% s5 g5 \' J ~- ^$ Z6 p
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)1 O0 `) t# G% u$ I
3 v6 n: D; W1 b6 ?9 N" Y
* W$ \% J+ j6 j2 M
2 b. h9 w/ R$ V3 [/ k● 二音 / Y1 e$ l. w* c
( ?: R1 V) w6 s9 t& M下面列出幾種排列方式。
" O2 m U0 Y, S
3 Y3 I6 U# T/ f" w6 _3 vA 是單純只有兩個音且都是往下。9 K4 n6 X5 y7 \5 x2 ` V
( a# i: \2 k0 g3 ^2 OB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
, j$ w: Q- s( H9 n9 T+ O
, H3 j6 A" d. a% p4 R& gC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。- o8 C0 R) O7 S4 P) r" a
) t/ W8 |( F& k6 L# Z
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。& P0 q! \/ R, n( \
, r4 I2 w/ _4 v1 m 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。# a- u7 N7 Y; j6 m1 m+ d% i
& w) T! j: x* M1 k
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
/ T( d# @' K( F) }1 g, u( s) V& c+ h& r0 ^6 J% G& g
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
0 n! D8 |0 z+ i( i. U; L* I+ Z4 d# M2 ]! b6 v7 V" D+ j# j+ g& u
其他排列不一一細舉。6 [; p/ `4 Y; r
" v7 C5 Y9 w) l
& h$ \* F/ @3 X" i+ A; I4 u7 L) A2 k& f. j; f: v
5 x( a2 D' X& Q( b( W' y3 ^( \% g
* c8 s; l8 |' w7 J# U' p/ Q5 R5 t1 T% r1 W y; J1 r
8 C; B( Z g" S+ K% ~
4 c1 Z& M& S" j# y- N, j
" O9 b# F! X( Q* B$ y: l( j( ^
/ W, X3 J9 m7 G8 e
4 |7 F! R3 U& @+ l" m" [' M
) y' N5 B5 G- J8 C+ J5 W% E& e- g/ O3 c
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
# ~7 r0 _+ K$ ]6 k2 h
) z6 V8 d$ s' W. B3 {4 D同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)& M; H2 S, j" p* G: ?
6 ~. y1 \6 g. {* Z+ ^7 d, |
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
+ L- H$ m! {$ W" u' V0 D6 z
2 [2 o) `; K3 n* i
6 H3 e; U7 T0 D- }
; S7 ~3 j* b1 _5 _9 I3 K: v' wStratovarius - <Black Diamond>
) h0 M9 c _+ _& V4 H+ `& M
+ w+ V8 C0 ]6 D0 u* t( s" xhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
1 ^( r1 d4 {, u# F( a5 s; P1 a
8 j: n7 G% c& m1 B' C一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。( k+ W: D! `2 d0 L) ~4 a
: V7 r; D- p5 f
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。% K" b; E) L- d' g9 {
, [, k2 `- g/ T9 x! ~" v
3 Z7 ^: H1 k5 N0 O" u' J0 t* ~# I4 m% T# l4 s" v; U5 P
1 I# O% ]7 R( T8 h) q1 k! y0 p: y* H3 U7 M
林俊杰 <小酒窩> 前奏 / r7 c/ {, d! r* @. @
1 V* F) j6 A* }7 l0 n1 ]8 e5 Zhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo! I# S, a# ]0 h' p) ?) R" {1 V' l
" Q1 n+ O6 Z- N8 O8 |/ w二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
* F0 j% \# y) O
- `! x( M) b m2 K/ ?; S
X4 I/ |6 }, J( z0 J- w- m; n" U+ I5 w4 N
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。* G" U1 z2 v7 r
$ k' S$ R) R2 P0 r u5 D7 D
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
0 L: b& D* l5 x# Z' k* I+ i% z- o8 V7 B* R& x4 X$ W" y. v K
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
7 a9 B# e1 O' K7 ^4 q ^
k. ^2 o5 ^ l* G" ~8 m: Z' x u; |這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
4 L( Q8 j& X( b6 \) w. s1 u6 ~% a# D n3 o. Q8 a. p U8 ]3 Q
" r# W/ ~% t4 n: e% q" f# O
( M! W/ V1 ]$ i/ ]4 r 6 q3 w; f( t" k
- v0 _. I' v/ U0 j' Z6 H! l" o8 S$ e周杰倫 <星情> 副歌
5 x* y' ~% l6 N6 e0 ^% K$ a3 } x" b% A- w5 S- o5 | ?
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
, s1 O, U# E. ?% Q! J
Q* y: N6 V4 F+ ~' I; p/ x這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
1 q9 v* A( T4 O3 C& u& z) {+ ~
0 J/ e6 U# ^" R) y 9 b/ w p' l' Y* a: f
8 @# ^; B6 m' M$ H1 P ( \+ ~3 J. D& n. z1 s0 D6 N2 [- f
" s' z3 |1 x9 s! m. g6 k9 h
夢中的婚禮
) S* L* d6 T% M6 m5 c- m1 S) ]# f0 G: K
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
. G- H' A5 r, C6 W9 R7 P
6 g4 w4 z. ?4 @( }0 k( LC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。8 m+ }9 ^6 Q0 w* o
! a4 k! |' Q$ l$ \5 W* b ( Y6 A% K% e) J, b. n( n) V9 ]* O
) L& w. a7 M' T- e3 f9 w" b
* q6 c, `( Q" [, n8 w* Q) g, D @2 X' ]: r" {
; u F. C' x9 ]: q' r
* n% ^4 [8 L5 S! e9 E● 三音
% _0 ?* j- o9 b0 J z3 ^
9 r* R. d- L4 U: g- R下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
: d! ?9 ^+ g; j1 m% x3 }
) f1 }% V8 A) ~, t. V3 B" AA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
+ J& _- |7 [& ^- f+ _2 z
+ ^4 c" M. j! p3 Z6 N$ y) \B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
" @9 X% ]9 l' x6 B% t3 \: t+ ^+ X9 D4 R- M& L: T e
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。7 F: L/ Z7 n6 L( ?9 |" t; D
' R h4 {8 B7 c$ \( O6 @3 u
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
8 b0 Q' z! k# R1 @7 {! }
$ u3 K$ a0 y1 d9 m5 DD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
1 j# |. Z3 X' c! {( x2 [
8 l0 T1 ~# w1 k 和弦，造成有水波的感覺。
7 L d) Y+ V( T9 x2 s, X: C9 m1 f* U) O' U6 K# M7 [; F' A
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。. M& K/ M$ j s
6 B4 Y3 e5 K) v3 B" T三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
6 f+ D) z: [1 n7 V% ^. W5 m6 z) o* g5 U, _$ p! W: ]- ^
; r1 y0 V. O* x+ z$ g
1 Z- \( \2 x r; X( F6 V; D
3 z8 Z# l, Z1 a, L! D: f/ m
9 r9 ^) r5 k9 v, b
) G8 @: V; g8 y# w4 u ~% n3 ^+ c# H/ P9 k3 i2 F, j
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
' y' q! ` H9 H/ A! ?
$ q9 }) H- v; H4 Hhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
; Z& h9 e/ Y v8 u: k! T4 ^! W2 C+ s$ k: O9 V; @' n7 f
3 s* l$ U/ u4 o* G, A9 b
. A9 e6 ~6 J/ \6 ^- H! |2 o0 @
- r5 J8 F! J" h. l
& {: k# H- L% L5 r$ J$ P8 i周杰倫<龍捲風> 副歌
' Y7 a& E1 [0 h- j1 u' _( q6 q4 _; q! M3 x
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU% N, k7 u% v. u( e, }% ?2 C
7 r3 Z W+ k) k0 Q. ~% @ G: `/ Y
: Q m4 T7 m8 u; \7 I {! w9 i' B
: Y# _8 W6 P) |, h5 i
2 f9 F) [2 T( C2 N/ z9 v
● 四音
- q+ Z/ N) u2 D6 Z) G) F& x
0 L' ]( n, t5 T V: @- _7 C在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。5 O3 }7 y5 \8 {( \3 w
) K9 W" f8 `0 k, a S0 g
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。6 U$ F2 W1 @; N2 m% x# |0 {' k
; y4 N/ }! E" `* x& h @# V' [一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。$ t* m8 H/ M2 r. {
/ w0 H' W5 ^5 P: w/ z. K
1 B5 x I$ R2 v. Q9 u) z/ |( ~
* l7 D" r3 r3 S! e/ \& E9 T
5 A: t$ Y; x& V" M+ _8 w, S$ y$ y+ Y4 H/ L6 q
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major+ W! i' v6 J$ ?' M" _$ [# G
5 |8 i! m9 M4 w" e. H0 C# Khttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ$ F5 Q5 E+ f$ X' r# s$ ~
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。4 ?5 s& \1 J4 u
9 \8 y: c% l) G# k% T' S' k, l N
8 }! [ ^" @/ {9 ?& x下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
. M$ `- G; u7 J8 d
. t* \- d- l. C4 {3 K% Q# m$ Z0 R5 }
2 C+ n' l' B) N2 o9 U7 r
* Z% l& N) f" x. D% F$ T6 n- f9 u# ^: ]. V
電影 <不能說的秘密> 插曲
# p, a4 x! I% }
* d' D" f3 H1 z% b; chttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
) |/ a- F9 V1 Q/ `% C: [ K2 h8 V( P* D& k. O; ?
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。; P8 b7 l4 j+ k) P3 m
' n9 V ?. z! h6 X' Z- `3 K4 L8 f
6 T1 N; e9 ?# x! e2 ]
5 B6 D, |8 w5 K ) M" j+ c' a# _8 J2 y( L
- b8 p' M6 W+ U G7 @
蕭邦 幻想即興曲
/ q+ H3 a" r3 u* D- s& H) c2 i5 S. J
+ I; Q7 g1 ~+ `; c+ zhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 0 E/ S5 F3 ^( h# c8 B
" f$ z- F. S& T% q8 X6 v0:30# R0 I" |( H" I
/ Z2 y' m( L; e) |紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
) S) U' ~! o5 y _$ M$ K" x% X! W m E
而後面兩個音作為半音的伴奏。
l+ U' f4 E9 x+ u0 Y) g, Y$ A7 X4 R7 n1 f$ f% X4 f
b" {3 o! U4 g: K' ]
" y6 t2 ]. Q' O2 @$ {$ j% T/ a
1:05* Z* G+ U8 M# Z8 V' \$ r1 `6 I
4 L/ U& ^8 X/ Z; F ~0 _這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一# M2 Z6 s* Z( m y2 K2 v3 [: P
' r: Z j" |0 r+ P$ q' O9 a ^9 Q種呼應的效果。; K+ B5 V" H2 ]8 R. X
$ d4 O3 \1 C) w- F4 V1 M
$ R0 _2 `" D+ Q+ w; X u' L
0 {$ r: L4 i d, j) x3 H/ r& l 8 T" U/ K/ `/ W" ?) [
! P; o0 A8 {0 O9 l# K
● 五音 /五聲
" W0 V/ @6 W2 |7 t7 K
4 P9 G; D( U3 R/ Q& Q& P
/ `# T. Q ^; J: @這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所6 F& w9 y, h. w; e0 W5 W: t4 o
/ A F1 F* z3 @1 m Y
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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; T6 Z! Z" e3 I. m4 R, M: y. b, [2 V$ b
/ r. h# X+ Q- ^2 q; ~
郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。) P T& j0 R0 b' l$ o& e5 z0 F& c' u
& C9 t) \+ E6 L9 y8 J
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。- t1 `: F& d5 G
% G' p4 ^% h; t$ Q6 e( U" _9 | 0 }, z# \, i; D3 f
% U7 ^* ]- U, y1 p
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● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。. Z" n2 u- D$ `8 _1 h& y
( E9 x- J+ ?4 }1 x b! f" t
' x- T) f$ ^9 i7 R0 q會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。- k+ {+ V Z7 a0 b9 G* t0 c, N
6 a2 ?) O, X6 O! k/ Z; Q( k上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。4 ^/ r% B6 L/ G4 n8 u5 E
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底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。4 g8 ]( ?" E L2 N+ ^) t
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>/ L0 B$ L0 a; N5 l" w4 {6 q- C
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA0 E, c! k8 w+ T2 X$ R" l. Z6 G
+ b9 x' j$ O& t ~
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生$ C- T& V2 g, t( _6 C e x2 s
& y; K- b* z" V3 E& k: v0 l9 D# r不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
) T9 I- k! d! w( f1 T7 G' k$ ?" ?' i& }9 K a1 N* r
s: @( q+ j9 Q
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6 I: G, M2 `* H& P' [9 P
, r1 c4 B! m% }& x) B5 f& \& KJudas Priest -<ainkiller>2 U# Y; b; e+ j, [0 h
) ]$ P9 C/ L2 f" |
http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc06 W- y$ ?/ [* V5 H( r( m# q
% b- Z' S: Q4 Z
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
" G8 R9 a/ T% i. e# a
) {3 e" S6 i( `3 K: |這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。1 t( F7 p' N% H4 Z* U
( L# D8 Q8 a: l( ^" N$ C P
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
. S4 [4 d: [9 s: Y" C
! D1 j8 g/ D9 ^2 {* H- D面，之後的文章會再仔細說明。 $ v V# i+ D$ O5 r! z" k' f! ]
+ c3 I% T( p* b' W; _ r% z
$ F9 K) S1 @0 w+ S/ t. W
1 M# N7 ?0 G) L4 ^3 Z) C 3 a) F+ p9 B6 ]: o1 P) Z) h
( B/ n1 E, X9 v) k
● 結論
4 A9 M' c) y* w; E5 r1 ^& `5 }" b0 Q! `1 u3 t
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。( g5 U0 T- O/ [7 J" B" x
7 q) N9 Z; J7 s, Z* P* `6 @( _其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。5 A+ H' ^: Y4 s8 s- J) M
0 E' c; t' ?6 _& A' L& n+ f
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
+ ?8 U- H$ d- A7 u4 @$ i9 O: b( v# C
) l3 R- w5 ]2 [) H4 ^. m也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。: j& z8 r' g! r( y
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