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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型( a$ N! E1 Z2 N k! l4 ^
● 旋律的音型
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7 i1 h) [6 t4 a/ Q( u' E6 r
. T! ?7 b e, u7 V" K; q
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
8 [9 x! T6 |3 p8 i) n: @8 W" X3 ]+ M9 ~$ f3 ~6 ?
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
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, e9 s" I4 \" D- |3 l% c( n
$ y: v5 c% k. X% u
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
: U8 ^# q p: ?5 m& y# `" b8 P) u W
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
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對作曲編曲能有更細膩的處理。
* l2 K3 J$ `* s; T
8 N. y' V" E1 J5 E6 W1 W; A
/ W0 r- V! i' P1 L1 A' o這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
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9 ]: A, Q1 [* o6 ]/ ]6 T( |3 e8 {0 t
第一階段，分這四種討論。0 K+ T/ m7 Z8 A! q
) k$ I4 W) k2 I2 c
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
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- u) R9 K0 m |: q6 Q- Z
( G" u: _$ q, w+ `1 n' }- n4 O# |& l
/ P9 F2 L' z2 ]! o5 \3 F● 二音 ; }* N( D; B6 Z6 {. u, Y( ^2 R
' W1 G5 S" e/ |* ^下面列出幾種排列方式。
" T) T7 c* `8 |3 {! d* I/ V
$ N8 \4 X2 a5 B a GA 是單純只有兩個音且都是往下。
9 I5 J. {+ F2 L |9 V' E1 e+ v5 X0 j2 ^2 m+ s
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
0 A% `/ }& ^3 z0 z1 v8 E4 g# F$ X3 _8 S5 j0 l1 u
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
6 Q* M; ?( R \- h! f- a+ b+ b6 ]0 H: s, q t1 e2 p
D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。6 E1 V+ ~0 f& m/ S
3 q8 ~7 [- b7 l5 f. r% d) X5 K
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
- B* f% g* H9 p" k! d# C+ Q
$ R- o, ^) a- x0 ]% a8 ~4 ME F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
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這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。* i/ ~/ P! G, d6 P! T6 \
V. H! |; x5 ?% o3 r) d其他排列不一一細舉。3 H% v6 X2 q2 Z
' z, ?8 Q s% f) ~% ]0 V# O' ?0 k: M4 T, Z" C5 d- \
5 J1 h: i6 g9 w0 f* _( L! h3 o L9 V! i
/ j2 ]" q! N T7 K
' r+ z7 Y1 S" j8 n6 A5 X' H, g4 j$ w- \; Z
- d& a, L! a* {1 ]6 V! z2 n( G4 `& C5 t& d
# D% M0 g5 D" ^: J+ l# q( c% Q* ^1 a) K' t5 D* x( Y
, ?& P( |. f9 h2 s2 y" N
, r" {6 r: E9 V1 l. o: z
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。% x+ C' N% b8 p# Z3 P6 g$ X" u
! Y6 v; {7 @4 Y. a9 c
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)1 X- n3 S" m1 |3 F' b# |) _6 V; l
. O- t3 p* ]/ D( v% b
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
# v, y+ k A( R: [
6 \5 W1 f0 S6 c# D6 c v2 ?- h. `$ Y% ?9 U; A% y
6 }, _* W, Q, {6 pStratovarius - <Black Diamond>: {) m" g7 v j6 x
3 I. K- Q% b) a2 u
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ- L0 s4 C6 P9 }, f
$ \' v# z/ ?9 S9 H% w8 V# t一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。" ? T# [. g6 `: B# @/ J/ \6 L
, R& a% n3 i ~8 k x正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
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, d; {# p* {( J4 z9 j& N0 L % w4 y6 F3 d. c1 P! w b
+ I4 \; Y0 v' H0 C
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- N$ W& c+ L# P3 J S4 S2 q林俊杰 <小酒窩> 前奏
4 Q* H7 P% k8 C# @ }/ @1 E; t S& D7 ?" [9 X
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
* w! M. G$ ~7 J) t- O8 b9 k$ O
8 x2 R9 F5 f, ~6 Q0 {0 X) a2 h9 s; V二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。% L& t% ~. D Q. e4 ^; _
$ @# Q2 M+ O) w+ x( _0 }- L
7 a& x. |0 C9 T1 Y, \' B ~& x! J X. T$ ^
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
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0 R6 h" G% e- \林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
; I7 u/ T( j, O# |2 _
$ x' {, f: Z8 u; qhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo }+ ]2 `. y6 C
6 K+ F" C n8 m9 F& h
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。# u3 M9 e) G1 u. r6 i) s
, l8 q( A3 ^2 W' i 8 v9 O4 S. ?6 h4 _7 k9 V* s
) k7 ?5 D( ?5 H
0 m- O# u X: X$ ^; F
0 j% }2 `% M9 M: G9 {* U周杰倫 <星情> 副歌0 y& w; H- i, ?. i$ H
$ i) [) W" A- o( D. j; o5 _http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg1 t+ Y+ K$ Z; k8 @5 a6 m3 Q
& p% a* y0 M; c這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
2 t9 o# A/ E1 q" h k* b2 R* \ T- V+ x& M
& S3 r$ w5 b7 g. A* z {
& R3 k. l7 q5 O0 @6 a& j
$ X4 B" f2 t# n8 ^ k
) y' S5 J: B2 y! ~$ G
夢中的婚禮
6 d. J+ Y# o8 f3 E- f
2 N& p3 |% H8 N4 [- _( \http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o d* r1 y$ f5 M9 Q/ S
9 ^# @$ N- v- a2 ^
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。: {2 U! v% V$ ^( X! x
. L% d$ h. C9 P) n6 S5 E
* d- Z3 `& H( `2 o+ @# `0 B* F- u
j5 N- N5 Q! i) G
" L8 @: t/ S% d2 X" Y/ {% H
; _& }) t- N& i 7 b# c7 ], q2 d0 ~, t7 K
* |8 x! I* E) k6 {0 r7 l● 三音; S" @$ ^0 I8 ]8 p/ `" Y1 K. l
7 r! [$ @$ F* J" C下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。* s4 Z6 H4 n& i! u& H; I4 J5 ~9 `4 k
* K$ O" v% G9 D$ s9 qA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
6 }2 u' j* [: u$ Y: N
& \9 r# Q& l6 F7 r/ _& b( Y2 \B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。$ M( W6 p' _ S9 i. @
1 ~* _0 P7 m. P" }9 a1 s
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。% h7 E: e1 K* G2 w
5 @, q) `/ s+ ?2 N# h
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。# j8 G7 q* T4 N( S
& o/ Q. b i) P3 o) _$ |# x& J
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解' c& {( H: E# n3 A* c6 r
$ o8 Y L) x5 w; Z1 u
和弦，造成有水波的感覺。& m. X4 o6 N2 ~2 t% f
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E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
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三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
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& a' @5 d) [0 k8 \, o* w3 ?
8 O! A3 p$ B1 a) F& H# o4 r
F* X3 E8 k- {- h: ^ 4 v. |5 y, F# e/ R3 r# x7 M
b5 O& H2 s' j0 C
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
z4 j* y4 V7 G8 R
1 W% y* M0 ]9 \6 mhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
# f6 Y+ l+ r. `
+ R# U9 B& J, T7 K9 [7 I1 p% P( G& G% ~/ z
/ x; R" z9 k# m0 X* B
" U% \4 W2 l; o9 q
8 ?0 \% s' H. M/ T4 [2 p; M周杰倫<龍捲風> 副歌
% b4 W1 @/ [- s" O4 [+ a; D) h" E5 V( g3 A" Z) n% K
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU/ z; e2 @- `/ O: m' }
2 _+ z) \( F( G: o$ R, @$ j n: }/ ?+ O6 \$ m" s' E( _
3 ?3 T: C; u& l
* E w0 J- K0 ]! W: ^. H( E7 Y* {6 O
7 p8 ?2 e. r: B5 n" ^% P● 四音8 e( o! Z( _9 z w/ P
5 y5 d* w; s: K# b0 ^3 ~
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
+ {: Q1 f/ @% @% R+ P: {$ o4 r0 g& y
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。, n) T: z- q+ i+ n8 u
% f9 _8 S* A* _7 U3 g
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
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; g+ I* H/ F5 O" G
& G0 j9 \* u* h2 n
5 ~: y6 T! K$ R- E3 x
) j& a0 _% g. A2 X, k庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
& B& S2 y, q; Z) l4 a
U7 a5 ?; N1 D) j8 o- Ahttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
% Z4 G! ?* Q( u& [+ x2 c; d+ }1 _ G譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。8 f! ] c0 n) v( y
6 Y9 k4 y6 L N2 v. _
( I; S$ ], P5 w9 n1 ^" x- c" ]; R/ L/ L/ t
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。& S) J! s7 \. E9 O
, X+ O- D5 n* a$ l* t+ s @
2 k$ X/ H' O r/ E( J, H
6 D% N/ F9 n- ]. j
& {% y: u4 X! N' t( z" f) A3 v
% o# F4 q) |- J0 Q2 y# z. c. C電影 <不能說的秘密> 插曲
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; }7 W# e$ ~6 T8 J Ohttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM" V1 ^' x& S) g2 M" O4 u2 k7 N
& f1 ]1 Z! F3 ~0 {0 v0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。! [7 W* b. h2 V6 c) W
# i% \7 N, u- F- B" s: p
9 U' D' |" ?* x! A# g9 z! S
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0 K) J$ ^) R9 f0 M# `; f& r# s) a
- i. |* O C; u蕭邦 幻想即興曲
0 x4 {$ \6 h! d. \$ h( E6 l* p3 v8 ?1 ]+ z2 p1 S+ e! q
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E 8 `3 N4 X7 O$ s( o6 Q+ Q& j
d5 ]7 v% j9 t- |. b2 i$ s! f5 b0:30" w/ m x6 b5 i& ~
- A; b8 E) i5 V* x2 G
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。% ]- ]' a/ O( `8 |6 e
9 c. h/ I; s1 \& w而後面兩個音作為半音的伴奏。
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" ]) E% [1 w% E( C2 Q9 u+ \2 n9 Y6 X3 p, ?$ ]' I
1:05
+ e- M! ~. j3 |' O+ |8 E6 C1 n1 \3 h6 U* G2 J$ U* @
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
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種呼應的效果。
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7 Y4 c" E$ c8 D
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● 五音 /五聲
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這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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9 D7 J/ ^( c) v3 M0 G% ~2 _6 H! T! {* ?以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。! x% t2 A: q4 v1 ~
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( _3 K& n) D( g& ` ^6 H
# r- M8 i: m: ]6 Y郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。1 k; d" c( S3 w2 R" W9 t3 _
3 _. C' s, W- w3 x' r6 B) O書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。/ }0 t3 a# ]& s3 x! n* C- b2 ?. H7 B3 J
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: x& X! G5 T3 J- i● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。 P, L$ d3 ? ?5 i9 r
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2 m; n* m1 ?! _! D6 c& m會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。* d) r# B1 ?7 T$ Z
$ N1 G& x; u$ }' y4 ^2 Y
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
" X4 M; L* D6 E, V+ R
. N% Q2 o9 Q- `2 q S$ v' E1 E/ e底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。& ?9 `; @9 }. @6 J9 `3 k
5 G; Y* z$ P0 V9 S8 b
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蕭邦 - <小狗圓舞曲>
6 i: j; K, l5 O/ vhttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
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這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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; w8 T' e0 P& p. ^; s6 ^" B1 v 7 Q+ E. h9 [' j
- `8 j' F' ?5 x' m; Y5 I . t9 ~2 h5 _3 e A% a& [
4 g3 m; \) u; e2 i- R- @6 W) aJudas Priest -<ainkiller>
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http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0! j- v1 \$ J7 j0 \
' n8 h8 a1 d2 V) M) Z9 \: F8 S0 M
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。) A8 t! d/ ^! }4 S# S/ m& A# O! b
0 D7 w6 K. i9 n) \) U
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。0 e9 |* z/ Y* H6 K6 L
1 V8 s7 A4 D/ j素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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" l2 v3 U2 v# w9 q. f面，之後的文章會再仔細說明。 ) x- }( o6 M& S( Z9 V4 _' e
, ?; x3 Q( c& ?
8 r0 F L9 g) C+ u& M! G4 A6 c
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7 y: }; o3 X' p2 G& u' F9 d7 a; p n* b" q7 d* z
● 結論
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音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。' l% \' p+ M/ ~4 l9 d/ }) ~
5 O* p7 Z ~% \2 i5 f其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。. \' w" U7 G7 B
! G: W& Z5 J1 C
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，% X3 e H6 M4 @! y
0 ~/ p& m y& h2 S9 I. M
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。# }) t! Q5 Y; u- P
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