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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型- r# U) L3 y$ s5 C' k$ ]- d7 p
● 旋律的音型
5 m ?( s" c/ e/ H$ m( d8 V5 @8 U6 w$ @" u B) |
& I m) S+ h. z; S9 b
Z X1 D; U" w8 L這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
' y, N# I8 O. q$ l- ~- [) G+ Y6 r/ F, U
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
h/ z% K2 \9 W8 w% {5 L0 }6 Y6 W h& i6 Y# a1 q
& J7 I- [2 N9 s
( R, ]) q8 W& }1 R7 E C
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。" g" D, U0 W+ T
8 W7 h8 o5 I' n* V1 V: u# u: M
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。/ E' T' ]6 g) M8 x! `' g
3 P1 c/ n! K2 r7 G
對作曲編曲能有更細膩的處理。
7 v6 z% W$ M5 v8 L/ t! w
/ Z' ^5 j! E3 ?
: l5 n+ Y+ B' e5 D, D k3 a這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
0 F: j" k$ B2 v/ o- [9 G8 `5 `; z8 A2 D6 |" w$ @' |2 h6 z) a, X
4 x2 H7 ^. @! O第一階段，分這四種討論。
2 S @7 J5 t9 `; N! l# u! Q
) f: e" Y+ m& R8 v% I$ g(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)! @! @0 P" o- S( @$ K+ E
' }4 _* ?4 g: e5 H4 I! |. z
2 T( d+ h: N% w
1 x( H+ x/ N6 v8 P0 ?● 二音
}+ g. R5 o9 j# t- l& g; D- ^7 u' I; }' w9 `% [+ i
下面列出幾種排列方式。
5 F2 V/ B$ v4 K+ R
/ F! w& k/ A0 t9 PA 是單純只有兩個音且都是往下。 t4 T5 W4 ?# R
( K6 h7 K" {, E5 q- |B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
& [. d% r9 Z5 N3 G0 i! \$ ~* o" O" z& t# M
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。; {2 K: |' [0 y0 K7 O* r2 d9 w: ?
- Q/ w' @' M* |) R' [D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
7 l: d! @% ^0 N. }1 {$ K- n5 `: N2 N: G2 r" s: E# r( h. s% [% z6 d
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
) [* o" f# ?2 u( y- `9 L0 ]; s7 n& M
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
- ]$ }9 V* T* u' v9 W3 {! E/ p9 w# w
* y* m: O- G9 S' W7 ]這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
+ b& S2 f8 p# q/ V* `! y1 ~
4 L) N( f, Q; R$ V6 U2 o$ k+ Y其他排列不一一細舉。$ Q% R5 a. t1 ~/ Z; L
+ q3 h" y% p: L& m% F3 E
6 ^0 l( R2 B6 D4 p
: m- o8 _% Q9 Y1 b( b) r; Z% a7 H5 G) S& W: a8 D- p
5 b, F! E2 E; u6 [+ P3 K
1 T i U; U! \' ]
( H/ ~2 D5 s$ U Y0 b; ^
* x. }7 m, K( ^7 K% t% Y. m' k5 D) m0 u( \( r; t2 X! J V
4 D- `* V( r3 F2 {4 H0 N5 ?
# ~7 `& [8 b% n) q4 b( N! w/ n& i4 E. S) R& D
. |3 ^& C, ?8 Z+ r+ W# h
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
' }" W8 D/ ?0 w/ Q7 S Q* q% u; o
& G0 N" x# Z7 P% \: Z同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
# Y% W6 ]0 o, G; b8 F6 f( ~# o
q, i; `9 ~9 D0 F3 B# I% }這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
7 L( F1 l- \' M! C6 Q0 H- J. N: g( t$ d- Z1 \: X6 X9 p7 x
, q' M! n2 F3 g3 }: O {' W, ^' v) g) R2 Z
Stratovarius - <Black Diamond>- T+ T l; d5 c: L0 O3 q' j. U
2 n3 ? Z! j U& O& Z- G
http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ( [8 |& C* H9 S6 M6 `
: p6 h7 {% c) i2 V" [* \# [* M
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。4 Q$ H% `/ |' V
, u8 a# n! ^) m
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。; r# s. Q9 l$ j- N4 I0 H! f- S; i
% J! l& x5 A7 }2 `. c
`2 G6 ~3 ^. b( F- H( \
: C. j$ O! h( s
3 p% W* F( T5 ~& I, }+ D7 d1 S# _) e- W, H& h0 O' |% e9 \
林俊杰 <小酒窩> 前奏 " Z0 ]$ h6 ~6 N
$ ?& D: Y/ Z3 Lhttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
|# Q" B. }9 e8 o, H7 z( r, t$ F# ]4 ~ s' }1 Q. A3 T; _
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。- u. C8 A6 c& f" T' _ a6 x
4 [0 L4 G. n( c7 [, Z9 G; S
1 l+ l+ |: _ U% S' s2 U
/ L y7 M$ b! X7 K3 y音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
" z' I4 D! }6 X, b I* H4 P- t' e+ B# J0 I& n6 d8 E2 B5 a2 L
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)
0 |% ^( e+ J/ z" j$ U4 m4 w: K% v$ b2 O
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo; l& }: i9 Z6 A; r: @" j& \
3 S6 o% `/ f1 i# `0 _
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。+ A$ B" @7 w1 \ L" ], b" ^
! r* p$ b' Y3 P
4 g" M0 a# l4 V) Y5 m% _- M* d; Q& E
" E. |- X( ]$ M6 N) U# m, Z
7 }, p) r4 y1 G7 _
8 e, [# L! d# t0 C% f' G周杰倫 <星情> 副歌
4 T7 `7 z9 } w6 L# L, p; R, L/ J) f7 x9 \0 S
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg3 d h! M5 P/ h0 s
9 ?4 ?5 r3 w2 f$ A
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。 B1 k3 ?$ t# _' A* ?; Q) z
2 t! q0 l7 d; @& I5 [3 @ : A, }# r* P& K5 J
1 Y8 z7 ]& y! }$ Y' f- o
8 Z7 l6 R; F$ _2 a/ o: z" b, ?" j% l
! j4 t& {+ l9 O夢中的婚禮' t0 }8 w, Z$ w9 `4 I4 K4 H0 ]9 S
/ u6 e7 J; h5 n0 E- `" f! e+ v
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o
4 q5 q. y9 B! `& q1 W Q' e
$ t& k' e: t% @$ `( |C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。+ f6 \ z7 m$ B& X! ?5 @8 L
3 w( B2 i; A p( U
- W5 E- N ]" p. I# Z [/ g
1 n0 V3 b( p- p6 Q2 q+ ?$ s8 z" K 1 [! K; Z- U) f4 [
7 j' z' R/ ]) |! Z( a
( b3 r: o8 V+ D# w5 N
1 Y5 m4 K9 I F2 ^6 I● 三音
e9 x) P2 A$ T4 J4 H# n6 G0 Y) a: Z1 n4 [
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。1 U- X" R4 _4 P5 k5 |+ M& P
5 i/ M" V* R0 v1 I9 [0 t9 q' `6 C
A 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
+ [/ ?9 q1 U$ {9 D6 h( ^8 t/ T: f" w" f. U
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
9 M9 R8 X* c- Q' S9 e, v5 F- a& |9 d& W) k" _8 h
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
2 N6 R; T1 W' `9 q' k% Z- b& g$ `7 Q. c) g* @; z
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。) a" Y2 U ]& h: ?9 T
' z" X# ^9 r5 i9 n- ~0 b$ H9 GD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解* p/ c3 k- A/ c C0 g/ G
9 A, z( Q6 r& B& E; ?
和弦，造成有水波的感覺。
8 j$ h& J2 o, P* K+ c7 _
& ~# x/ A5 y9 N) e# D8 GE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。$ e' O0 I. P- \- l& ?9 `" Q" C7 C
, X" v) Y8 f9 n8 d9 M! X l三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
: `" _5 j6 F, J. ]3 N2 G M$ o7 E! E j* j1 Z5 i
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6 t4 y9 \( ?$ L8 }4 f3 b+ q4 p! [$ z4 d
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9 B: W! e! M9 a2 K) X6 i卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
& {1 r8 h3 [7 X: N! {
! S+ F8 ? M2 Y* dhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
; ~$ w( r; f8 H/ D+ _7 r! Q5 M$ r
" E: J+ y% ^, T- C f! y" J: C4 B8 Z
& g& y; \/ C r6 S- l% i' R
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周杰倫<龍捲風> 副歌
' i* }/ A5 m. [
4 K! C4 Y& {4 p- d& H. `http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU* T) W5 D7 V* }( I0 B) D
2 v% U9 _) N$ Z2 N* |' z7 u
! c: J8 `5 m* \: D4 C
$ d- a# t- R9 H2 ]- c
3 W' E" L6 D) M" |
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● 四音* z" X$ k" F7 Y' I- F6 o) ?2 e" ^! T
- o$ T% k& T6 [在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
& h) {1 `) j1 l# I3 z
/ D( A# Q7 [% P* v8 p! L* N8 ~% x四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。8 o$ M. F7 O: O; p7 W x# m
I/ @) O# w. F4 r# ]一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
! ]8 Q* k0 h4 D$ R; C+ W
7 w/ w5 p4 r9 z7 } ?: a6 u) x6 J" S0 h* a0 I, |5 c
- i) k6 J8 R% A
8 L; ?# w5 C4 C9 {+ V
: b% w/ G& {6 j7 K庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major1 k" W) f6 [9 j3 @9 {4 _ A3 j
1 ?+ w7 T4 ]( {* q1 h4 m, g
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ) V2 ^ i( a7 y! L
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。- i/ W4 s7 s% b- p
. E' d' I, m+ `7 }% p2 _1 u$ }: K c* q' F/ }, O& b8 l Z
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下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。2 l% X/ y8 ~1 ?2 y. S7 j! ^, |" j$ A
^) }7 M9 T! l+ o
$ ^- H7 O' s0 j; F9 b
, I. {: A: ^' d
1 F" K: W7 H+ j2 s6 O# H7 a. U( K# K0 ~' m n4 G: [6 }/ K9 O
電影 <不能說的秘密> 插曲 + c9 s$ r5 R0 s- T8 _. E( J
3 D" z; D; u8 Whttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
: G9 e( |6 U8 K3 U5 }1 y
9 N5 Q/ h2 b9 { E0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。: F7 n( V1 b$ I# W! ]' k; G1 R4 I
+ p# P: Q8 _7 k2 q' [
- f& {" G; J# a; Z* {0 p- l/ m; B, J) U& ]: F/ O4 q
: V6 F7 t5 e! \
$ Z, b: S" k8 r8 p$ p/ X; U- G
蕭邦 幻想即興曲
: k# C) W& t; [) j' B! ~+ \4 |$ y. H0 @! i
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E $ d7 U2 g1 v& J0 f+ a$ e6 S
- e5 P1 h! e: p% B, o% ?7 R
0:30' m& ~$ Q4 x6 ]! t
! U* `5 Q. v! {. w- M8 k紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。3 f& ?9 @3 Q9 w2 {) x8 C
# P' z g }3 t3 _6 n/ `$ N
而後面兩個音作為半音的伴奏。& E; g; A$ D0 e n, L
7 G: K" s5 h5 k" K
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. L+ e9 n9 h( U& Q6 x7 E$ d1:058 o) W, v8 q* w& y D% U' E7 X) z
% L! c4 p" Q5 U
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
. J: v2 U) B7 Q- p+ G) B9 f8 A
: X3 |) Q! Z! a8 E種呼應的效果。
" c4 [5 I( b8 n$ _ t/ q) w
t* o. X6 i/ v
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7 m5 c, ? W' s6 t! M5 _& x
● 五音 /五聲% J% Q2 n3 {$ [3 u8 p
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0 o; N3 [9 G5 A這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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' d; j5 o {6 S, ]8 h以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。# R: B# |3 Q( F& [4 z' S
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郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。( T- y6 [: ~3 B# n* n2 r
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書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
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6 A# S3 ^, i [# \% Y- y) D& q$ u) ]' a. v) }, d, O( I
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。. k* s* y) F0 y( f' D
+ S g/ B7 L+ P7 M) v" `* x/ Z | H/ d
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
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" r) K0 v+ a! S: D! m7 l% r; ] {上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
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/ D8 b- w5 w+ G$ s: @% b0 s底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。2 }9 H) h& a- y1 m: J6 u
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5 h8 ]2 t% S0 U! B( x% ~" k9 ^蕭邦 - <小狗圓舞曲>2 s+ j, e7 I- Q% B1 s
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA+ o( l5 _+ m8 u; P" j% J1 I
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這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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5 P; z$ x- o+ L; x/ x* Q+ [# A. G1 s9 U* V
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, s0 ?6 c, {$ m, EJudas Priest -<ainkiller>
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http://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0 Y: [" d, w* y' }0 y
7 ^8 u% ^) U @( _$ c這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
, Z6 {8 g8 F$ m! @( n# @% R3 ?
0 P/ U9 b7 G" \7 v這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。
) N; }+ ^! F6 ]- Q7 k- F
' ]0 v& @+ e; C# U素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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7 g4 j& v* ]- I: c+ [+ A) B面，之後的文章會再仔細說明。 & J, ^8 t. M$ g1 Q7 S
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# P! e' c h, j- Q
: X( ^ r! d* @! T
6 k5 b5 ]5 ]+ a& a! i: K5 M
+ j) A5 i, V" t( h● 結論
3 A9 @2 Q2 r; L& N* ]3 R
" s$ y; h* e6 G0 w/ |+ U音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。/ \+ ]5 a3 K( h: Y9 E* V. @
# Q) n' ]6 O% y b其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。$ }7 O; V% ?" ]1 x
; a# U! t' f/ k$ A0 u8 G
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，, s* ^) ~; ~% X
9 y( K2 N$ T3 R, o也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。5 }$ p$ S" w5 n7 i) C% x6 R4 Q
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