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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
9 Y# e; ~8 v- \6 P( [/ g# ~1 j b● 旋律的音型
$ c( O; s) j# N: o' Q/ _
+ ~, ~7 @6 g: t: Y B7 a) L+ R) l7 |8 d
% f' U4 i2 j" C6 N2 z
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
8 O+ [0 Y* V$ E1 i; ]5 u; t& @& T0 U7 O+ F! j6 D
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。. N# i3 }# ?+ M& D
7 @5 d! q! d6 `/ S' l1 x& p1 K1 c
) \0 G7 Q: c1 {" }" {, S
) u% G4 w! {0 s* o7 y) x因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。; ^" [* x! o1 A: c
( E, S4 T1 l+ c& c% M" |# f8 D
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。* v6 o4 J8 |9 N9 q* ~1 f( w
+ L& z* [% L- _1 m: v對作曲編曲能有更細膩的處理。
7 m& g8 {! D) B5 z
' @" z$ F$ v3 q9 M) S( r5 z# I% ?8 I- h
這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
8 b s7 A8 ^, V. C9 _/ H+ u1 J/ X) b
, Q, l p" D9 }$ q- `/ X6 u2 v0 X
第一階段，分這四種討論。1 z% E A E, V
+ m# u' b7 z) ?% ]
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)8 O& K) v+ y9 y# O9 ?6 P$ {6 _
! H0 [3 p# _3 |" k9 h' z. l4 V0 P( A
2 C0 S8 |( R8 R, g+ L6 h0 y
- M3 j' K+ K5 f& y; q" g
● 二音 8 e7 W; M) j+ G2 I0 s4 g
, E* `* v$ ^0 o- \8 L# g! K
下面列出幾種排列方式。; A) l) R9 i* S/ q) J3 x1 M
1 j2 l) ` n7 V- r/ aA 是單純只有兩個音且都是往下。7 U, v7 d" e7 h5 H- a
7 E7 ]) y+ ~* I ~" G
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。0 I; k" \3 x. `" e2 e' n
7 j @$ c' F8 I& X! C; [, `7 p, c
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
; Y h& f1 _5 s5 d5 E. z
) z3 x3 N: u. T+ _" \D 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
# W. a, H% f! _8 j* y: n' i! X( d! \2 @7 w+ ~6 [8 g
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
9 k9 ?1 o0 f- z6 `9 I
0 ?4 R( {! ~1 H: R7 fE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。/ Q( A1 h' E4 [, F& [! P3 l
# o1 ?/ g# X+ E& I! k這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。0 G) c6 u* D; q9 k
) D5 Z; s; I' @) g5 Y2 y5 v% P7 O其他排列不一一細舉。
% m' b6 X+ K: R3 |0 V, o6 c. _, c/ ]0 \$ `* z
, U$ Z( Q" [( z7 w
Y3 F0 j0 G6 x' P- @% q4 `5 Q
7 u4 O2 I3 p5 S, F0 L; g* T9 s' g/ |3 y2 X
9 J% H# r- J7 Y% u; N% x" y- X
8 O3 u2 r" [2 Q1 \9 x* v2 m
( I+ p) m! A) R; O0 u H9 n
. x$ P( H4 f; n1 [' L4 T d
( H1 x5 P' U$ b+ Y/ j, z) F5 D
3 g$ P, g- H1 y9 O0 D7 y& H/ ?$ ^5 t7 `8 q& R* _( R1 K _
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
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. m2 m" a% N7 Q, u& G同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
! s( E3 l( c3 m( w# H1 A
5 f- A; [: \& p; ~這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
( {' {6 V$ H! ?- m. V2 @* n" Y" C7 M2 T$ s. m( S
# r4 A. Q7 Z5 o3 q m! p" n2 p- n
- \, p1 T. X4 B' `1 S, S0 X. c
Stratovarius - <Black Diamond>
/ s& ]! |" K: T/ p6 X @% f
+ ~' J( C) @; H9 H( Zhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
) n M: L7 T- b
i9 W9 u; B9 s7 S( f5 {, h8 K一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
1 A; ~2 {% K, Y& D4 w6 Y$ B7 Z/ K2 o: S; j, a" {+ D
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
* x V. |$ X0 N9 t. G& j( M( |8 h8 b* _0 I1 Z5 _; w2 Z# w
) C0 B* k) t# o& S
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* P4 t% O l0 g6 U8 C. F
* [% A7 V' S3 n7 Y8 |/ l林俊杰 <小酒窩> 前奏 . e3 t, [/ J1 O3 p' \: }# r# p
% k$ y' K$ A5 V% W1 {) W1 s% R
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo. e( T4 B6 S5 L. a
. U8 n. a8 J" t w
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。3 T2 B3 V9 F* R" h
# n8 N! J, x, z1 N, b' m
0 m' K, z! M: Z* a5 H9 o; y, k) C6 y! C4 b- v
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
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+ x% i: x4 O: a& ~) b# }林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)0 ^* \; `) N: m; p5 c8 W
* j: Q7 R& R" Z- m8 M: X9 Ehttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
6 g0 a `! y; k! n+ a8 p0 M3 F) v+ k- U8 n3 t1 l
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。' X' H1 f- s- `0 f
; X- N3 |7 X ~- ]
$ E i( F7 g- ^, o# G" E3 ?" l. C, X% r
! @3 A" b# W4 l7 e' ? Z$ q, l4 e- t2 G3 r# [) q
周杰倫 <星情> 副歌) C' @" p+ B0 \2 R5 Y2 v" a
* G. }* X! ^% i" K# T4 c. Fhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg$ z; I( ?1 \% I ? y& Q
! k. v" v1 t$ `1 g% [1 J) s
這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
; k% F& i' X, b4 D M5 Q9 B, e
! r+ L! C0 R6 L & z8 n, G+ E; t) j- E& J
6 f* X; z- O: }3 A# H
" v8 V- d/ q, @6 x5 w
; |: Z' P5 ?% K7 v1 {/ |+ |4 y/ `: a夢中的婚禮
+ @5 v |' w/ C9 z& ^
$ b) ]( k7 C, T; fhttp://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o3 U3 W' |: b1 v7 d: ~3 v2 ~
3 {9 Y1 G+ I" e0 \ qC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。
+ S% z) `8 X0 {& n' g5 _* P9 a. ?, U" ?9 D
! U! G- l, u6 ~- Q& _
0 h" M/ J: ], q4 u + p+ Y* d7 \" @* h o' h5 @6 E
* @9 w7 e a5 [0 M7 E
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● 三音, J- t" a2 ` h+ ~/ X3 i9 Y8 }
' I- b7 v, _6 t4 L* r4 c! r; `# t下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。
3 A3 r1 ?1 {9 _. J2 P$ Z
7 c. h5 T% K) ?- W) NA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。
: ]& t! D" S$ l) G1 ^* q- W! y* k% U- X: V
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。7 I- M4 \! P# m) u) w5 H: h) u
0 w' V/ r( y4 c4 P& @ V3 @4 l
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
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也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。( q1 c( _6 R4 }
3 J9 P: W! _ b3 m% v; W0 U) c" [" JD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解' W% o+ r5 n- X( E8 d4 |
$ S+ l4 u- O0 `* l5 H8 K/ U1 g 和弦，造成有水波的感覺。
1 D7 K, ^4 U/ p# r h) ]2 y* }% C6 ]7 m/ b
E F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
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三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
6 z7 y- X& X" S$ s$ ]2 J/ \! l( x0 A; Q
' w% d7 b0 A: s9 ~/ k; H* s @5 u3 g8 M
% B/ v9 Y% ^' P: u& w3 Y3 @. t
: b9 Q+ C: `: R' w7 H5 Y
! B' E, j. X4 P; w0 n7 Q0 B+ E
卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
7 p3 `* m0 z9 a* }0 E% i( L a8 D' B
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
8 \+ V/ V l, ]5 m$ j) j/ K2 c
" Y) \0 F0 A6 A h5 O6 l W" c( m! ]9 k4 U
C4 d; f4 B+ |/ u
2 l* v# ~- U( G) b% M: ], Y' c9 N' ~7 e U7 b- W/ [2 [
周杰倫<龍捲風> 副歌% [0 ^' p4 @+ O5 i; g7 p
! O8 D0 `! h; }http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
5 L! } ]2 T; t6 b7 _+ P% }! Y& }6 f# I* {; @2 |
& j9 U8 f3 [' B. f
* F3 i3 {& D! H' ]) Q
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V* E! a6 T8 P( }* h0 j( t
● 四音4 U( j2 p. M1 l& _2 {+ @
! R& T* J4 r9 p3 h, v/ ~4 i2 v+ x在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
- B# w: t8 K: I* b u) E. [
/ w0 g; [% e/ D" I四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
. A0 p# S3 r- w' q# j$ d; K& z" x8 M/ z/ ~) l
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。+ Y+ n2 ?( O% V3 |4 v& @: Y
1 O- C8 \) C3 e+ d! R. R: a9 G) j7 S& Q6 x; m; f
* [. ^3 B4 R; P5 \ d1 }
; t) o |" u1 t1 @8 |, z0 B. r& `( L; J. O7 E3 b; L
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
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http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ8 u" | a* L; w; P, w3 h# r& N( ~
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
. \5 t: G6 r4 O
5 n; B0 I2 T" _" u0 d" e& O* d& W# m. x+ H/ H1 ]
; n$ I/ o2 z, h! ` q下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。2 y* Q6 T6 f* ^
9 Y- F! h% d& x0 ?
1 \: q( u: H5 F5 P- F( R. Q6 K U
0 ~9 N4 k0 E) l1 z: Y! U
v4 l8 {9 c% M5 U9 |7 D7 e8 q; Z' G9 ~7 w% E# w# Z
電影 <不能說的秘密> 插曲 8 y! h7 q* {: [1 n1 O
: A* x& k& T9 K! p& X
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM( M4 r" b; S& G9 }. P' O5 K! N) X
# g( d1 c* t1 i
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
( Z! h& S! c! c. V L% t- ]# K* ~5 D" C
: n2 T. q P/ T& _0 r |7 T# L
! L6 [: y( T) z. D4 T
0 f8 g; S* X' y. c+ p; d& a
; t* p$ } w# b6 L蕭邦 幻想即興曲& G+ A$ w" c( u+ H& T* [6 Y
" O& Y$ C: M0 ^* J4 ^) P
http://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
' p0 z5 x' @7 K
+ Y$ h8 J) y# U, u0:30
/ G4 I$ G Q" X( w% _% \: ^) _1 ? S! A4 V6 j& a. \
紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
$ O7 H( T, X" A" L' c# V
* W1 a- w+ ?, t而後面兩個音作為半音的伴奏。
; w. G+ d4 N$ I( G/ i
" {6 I C$ T0 z; r# I' b- c s% M- P/ J
) s7 T/ ^; @9 b" e9 u1 Q5 l1:05! g* R9 @2 S5 ?+ M4 s2 Y
# K2 j) u' ]( p: A
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一
0 t. w# e# F/ M& ]6 _* O1 C _' e) K' D0 Q# v
種呼應的效果。
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, h7 y$ j/ U2 \/ a. f2 I+ b. T" f( |
& i! y6 w) p' h! o8 W/ x4 f7 e& Z* u0 V7 j, p# J; k
- {3 C* ]) Q6 P
0 g" D, {, U8 ^" [ I● 五音 /五聲% @3 s. K9 x( X5 G' s+ r$ P: ~
7 o! m/ a4 m4 P8 s- y
/ B1 p$ e q' t
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所) E9 }) i* z( S& A# O/ [9 v
% l- R2 J/ N4 O9 k
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。
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% P8 i9 R% u4 W. V( i7 a; B; H" d7 [
* s# g, l* Z! }5 r5 q y3 o" K: N郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
) E$ B, t8 k( M( Z+ `7 _1 N+ u! N. X' @8 U6 ]
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
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A9 O: y: G2 }& w 4 ~" Y) N) A: v5 w. L, ]7 [
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( c! y8 S+ t( d+ f( m$ D
$ z; ^* A9 d9 W$ u8 q! X" f7 n● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
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& ~* k0 o5 @2 o6 g
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
5 X* _" G; D) o) p- L, Y
# |- U6 L( M+ |; g上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。: _% j! I$ _8 ^9 `
# x- z7 f2 l# n* Z2 z5 t
底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。8 A" w1 }, {( T; S* f! s
: G; J$ |1 v1 h+ d6 b, ?' d
" ?# p" H/ @1 u. J3 A; ]& f& Z蕭邦 - <小狗圓舞曲>6 o& e+ I2 T. ^, z; d
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
; @3 b. B; T B2 l9 F8 A5 p/ j% k6 N. B8 P2 R; D# p# g- d8 l9 t
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
0 x w, y- h5 P' h) F, l$ k& I% X0 K( Z# {, _' e
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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# I; p/ b8 O+ p' N9 t+ { F9 BJudas Priest -<ainkiller>
$ G' f3 F3 z# B. j: e3 n
3 b4 O3 f" k# ]: W0 J2 u$ W Lhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0( `1 v- A9 c4 O% h" v2 x( Y
/ |+ r& r U9 L5 o2 E( g( K2 ~/ E
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
' U, X7 d; U2 Y% u3 Q4 o5 }# _3 E5 \7 e) ~
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。9 T, o) D2 O3 l, p; ]0 [
9 u7 [' h6 i$ Z1 g" |8 ~2 q
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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面，之後的文章會再仔細說明。 & n" D& a4 I6 s2 b7 Y$ y
+ u# ]1 r5 }3 x/ j9 j, t5 A, D- z
6 M5 l* r9 y( |5 X% ]6 Q0 _
' k2 x4 D' o. F( a2 j
6 H8 a+ U; q1 |5 x. w- f
1 a) |+ f: r1 g4 z8 [' ]● 結論# P; z4 V7 ~. k k, b" i8 h
* P2 k' o6 v" k- O) @
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。; C( y( j- k! P" }. m
8 z: W0 c! X* f- b. D0 u5 A% p, V8 {其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。9 Q7 C: `) `$ t( t3 i
/ D2 G. \& v$ N3 W$ y/ d音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，. P9 s( \5 F. a5 h
. ?4 D$ p& ?' W. P/ c# C
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。( S5 c5 K- L4 i7 n: D5 U
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