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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型' i# l! l0 j/ H0 N1 y2 J) Q3 e
● 旋律的音型
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1 x ^7 {' P, z8 u& O( U! d3 F0 a# k+ r+ i" f5 o) V# q* ?5 h' {
5 q6 B9 a+ A: I. P! }% Y這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。7 ?# s$ b2 {; W7 ~
$ T& S# Z6 \7 ]& C N# B4 z) V) X
像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。4 H n! i. l2 d5 b0 o ~" p
. W; G9 s' Z% F0 \
0 ~& _# w( E; o. w; b, J' |- F9 p" Q1 F( y/ h( s2 \
因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
/ p7 ~& q0 V, d7 b$ D1 s) R+ h \ L: [: ^' V
有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
3 c/ t' V; e( i$ V3 ]( z2 u: I0 Q. C
4 L# H% V/ ^* w對作曲編曲能有更細膩的處理。
4 F2 X: B$ }) l) \
0 C; _& R; C$ K3 R0 C5 k
' `- e8 a8 c2 [% r8 M5 S這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
7 j6 [0 K& @0 y9 I; Z% Q! C
6 E9 a% ~" M. Q/ t( L" S1 z, z1 x% T" C& A: d$ n3 D
第一階段，分這四種討論。
9 w. A8 Y* ~- ^) R7 g% O& x8 ^1 @# U% {
(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)
E7 J+ h' R2 `6 d- q; w$ s Z- ^- h6 X- t# o/ f# T* \! p
7 f# E4 a" w/ ?: `* F- y; t
9 B0 E6 f2 e. J2 C! A: m9 b1 N● 二音
2 K0 N$ O5 `% P Q5 E2 N: c3 _( N; e5 z$ {
下面列出幾種排列方式。
3 Q. y% ?. e Y6 B1 t! I6 x: r* k3 C/ o
A 是單純只有兩個音且都是往下。
( v* p" X# H$ Y/ Y. }" {
) o" Q$ _9 Z' r/ {6 |5 F$ WB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。
& v0 M7 N# h* E+ Q4 v7 v+ i5 C* G+ }- N7 m/ q7 m% k
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。: g i* G) n' a+ ^
$ J, s/ [6 A2 j3 }# K- cD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。 M6 X" p" _9 l5 D, r, }
. G% N/ }8 k9 y
這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
, b1 \, E& I, n6 G# i4 G4 a- c! `5 ? @
E F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。) U# G0 a8 s, a( ?3 C5 _
9 t4 a) V/ y; O' ]; ~$ Y# ]3 E
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
& k6 \% c) R. I, y' @7 ~+ d$ `" p; Y& ^/ l
其他排列不一一細舉。
' P/ n% g* H% `/ w' V% c, L" T3 f5 l$ V8 f" c0 F1 I
% M8 J& O1 f$ K" I7 i/ @1 I
/ C( B/ r: }! I+ l) R1 P
* ]: f9 c% W% j- L
. C8 R5 _; {7 [
/ |6 |% N* r& Z H8 U& U/ J- n: M0 m3 y; X" ]# c* d$ E- I$ p$ q
+ H" D& K1 t* l
' M4 y$ v+ o+ `+ { x
5 |# N: V' i, G* i: D. X' N M. l, @. Q5 z0 r
/ B u6 ^* ]: I0 Q/ v* A5 u9 r( h4 g, F( Q- y; x* Z& g4 i: r4 @/ i$ f
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
4 W7 g) K- T s! ~3 y5 g" Q/ q" T6 F/ p# o# {
同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)8 b" B- @. |; J" `
+ ^: p) S. i9 ]9 q; ?這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。
) c% `: b/ c" |* K6 d6 I
& y1 N) A. X7 K- H z9 X' E# [* C% E* ` w
Q, p3 t" Z9 f7 z) [' Q
Stratovarius - <Black Diamond>
) `- Z1 V% w2 m# K9 V9 y8 ?
. i6 ` o8 ]; B; f$ ohttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
( g( W: q8 B0 i# H2 @0 m3 I) A1 D/ G9 E3 Y- t1 c( C
一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
4 h# v) V r% d# k$ I$ c! N
& K) ?" }! R U. F2 t& |# z6 r正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
, @- ^2 i! I; x1 J Y: q, ?3 q' N4 ]5 U, n
5 M0 D4 V0 V# l1 a3 Q8 A" G9 \: j
0 M5 c' o, E& w c
8 Y' B1 M. Z1 i. A! h& P
! H9 e! a) E9 U. V0 K林俊杰 <小酒窩> 前奏
. N; z/ t9 v) |0 A- z) k1 M$ f) O5 L# _) |: ^* V* k( ~5 H
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
. B j' I2 D x3 p) a- U5 t- A( k: B: C% ^! B: k9 W+ ^
二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
. |( H9 T/ [! J& s; ~
- B& {$ L+ H' I5 q+ h2 t5 l1 }) W/ c# H- S+ U
0 F. s! }6 ?; q4 O: D
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
( c/ j R" o; C6 o" ?- n: [, c3 r# ]4 z: A3 c! M
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)' _* C& A# p( n
n/ r3 U7 D- t0 H
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
9 S# \: S' h3 y; }, x$ W+ q7 S1 N3 m8 i
這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
, Z3 g8 `5 N6 T) B
2 Q+ L9 _5 U1 H( ]& n 7 f) ^8 _: D k- r5 n( L1 ]9 ^
5 ^1 R. Q+ S4 z$ S % ?% z% e% G, g2 y/ |% h
6 P0 q3 R* Q" A# ~+ q周杰倫 <星情> 副歌
& p6 E( n/ ?: R1 P* u" @3 K$ U
9 O( G" L, i% shttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
: [+ I! V1 D# v( q
2 y$ o- ^) _+ o這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。$ ~0 Y" N2 f* X+ r9 G) X
/ a& h2 U4 Z+ \4 c
* ~, z B3 S7 o( v! P: e5 f0 U, o5 ~$ y$ i/ P0 m2 C. e
9 a% r& d/ {0 D) k
, ?( B0 Y$ b0 I1 N夢中的婚禮+ l- y; Y8 f3 {* p2 ]$ W
& a) m; P* @( V/ J+ V l& _http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o5 n) p) ?5 _( c3 c* x
+ G4 d9 w `7 I3 s. c, W1 S" `
C的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。6 o% {9 Y$ I/ ~4 P7 J- e# f1 k
4 T7 t& w, h) P) O& q6 d9 ?
% [. g' F) x0 F6 b
# y& S! c; `, ~; F D
" R" T$ |4 {. T; F: p+ d) ^% P: L
1 a: x( A5 w& B2 c$ s4 Q0 j 7 A( G( z8 a3 Z: C2 i6 B& a6 q; b
4 d, U0 m8 {% N2 o0 L: Q% Y7 a● 三音
- v* V' U! Q F$ J& l' B3 `1 K. C+ R0 @& m$ v' n/ T' z
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。' y8 N9 J! h) K- W
, _4 L* D9 U. ^- fA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。) h0 `! G8 Y# ?4 e' }; X5 ^
6 o: f/ H) f6 M5 G; Z) |
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。
. l* X' T* F6 r8 A p0 @$ I4 \; G8 C' w z7 t) u# \/ ^
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。" k3 R$ u5 \: A- |
9 z: m6 z6 @: V 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
1 O$ S2 _7 f% |6 b/ P) \$ n) C; w5 ?3 D. U" D E
D 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
' O8 W3 }9 B1 b4 `$ a g+ n3 V( i7 l6 Q, X& T: E0 S9 f
和弦，造成有水波的感覺。9 g& i X8 K. I5 y% w& E) i
2 r; z5 x8 f8 Q$ EE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
3 s/ C5 v! y) D, g$ b) R& g
2 ~/ R' v" P" [8 f三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
3 @- ^8 O) R0 {# M! c! f7 m; O" C; c& {
1 n: j( H1 o0 o! T
$ T: t3 y! }& p3 [3 R3 b1 p
4 \$ |% | o. y' h
! D0 l. g6 r9 r
! C% q' Y+ j8 h7 e6 q: D! K
) h3 g! N- Q5 [* R卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
( j7 y% \: ^) y& y* f" ? l; k6 {) c: S& C
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs' A! X, e' U+ [. @9 k# t
" S5 J" e' W) \; L, [) B, s- h. N. i) O* A" k, {7 Z
* l/ c; W. q6 e7 S' K! N8 m5 |
4 F Q0 R# E$ A# _
8 H% `, V1 ~# u% M4 g3 G4 A周杰倫<龍捲風> 副歌7 a% H% K6 Z/ N [" S
& C2 Z1 W' k* J( w% `http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
' K- D4 f! s8 X# R4 R0 j7 L" p5 z6 C; u1 ?0 R+ ^( ?" {/ `( C5 S$ S
w9 y/ z' h$ y% j
+ l k- E6 `. E% X4 x: Z
' N _4 ?2 c/ @% [) L, W* a, _; S
● 四音6 ]- i1 h7 A9 C1 i* b, f
: |& K* p; K+ a8 ]
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
. ~: A+ i" P- [3 _9 {
3 [# f. E$ _$ C0 e' `7 F四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
/ J2 K% @' w L& K6 ?& z# M2 F9 N+ z
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。
% ~0 W% }: c% J, v3 B! f) w; T; t4 s
0 K0 v0 \" v/ \7 N; `. I4 K+ n
7 w3 Q, L3 z0 O7 u3 e$ W; e: ^# A7 r. P* i; G1 B6 D
& K1 x- c! ^4 }. v! G; R0 {) g: c: d* ~& J
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
# _( Q2 g! ^1 y, v9 C* q& b, L5 L5 @4 j
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
- `& e# I; Q- s* i) m7 M5 b譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。% }; b) p* [3 V* y1 L
3 c- n. q& L1 _% E; w5 t
5 C( \4 {. o( Q* p6 O! A7 C, l, Y4 x% {; Z
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
4 ~9 D' X7 Z+ `4 c/ k. n& `9 l% Y( ^9 G, ?' F5 A1 v& ^( u+ ]
; E+ w" N, ^2 D( ]' Y0 O0 v4 [7 w
- k5 z7 l% u- Y* m! o
7 |! ?0 l1 Y+ j' ~2 |. w- }2 p6 X: K! [
電影 <不能說的秘密> 插曲
6 G7 q4 J' j: [% E$ c1 _& X$ f# _8 E# B) W4 g3 L' B4 Q9 S% [
http://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM
5 [- C, i! l. o# ]6 X/ V" D3 T+ S3 J- _# x9 D
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。% R, r0 }6 ?* n
" L( U% |$ O9 _1 b+ M4 }
0 A+ ~! G) D- B
7 E' D9 |% V c& D7 T
/ B) a8 R; c! j! p& p
- q9 `" o5 C' R$ v蕭邦 幻想即興曲
( {7 }: X0 B/ b4 Y
( t& O7 s9 B3 }( zhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
0 g# ~. X$ q9 P% z- Z- N
6 z% n9 l* J* _- J5 T/ w6 F0:30( Z" q, H7 k& E- ~* V# K6 y- h( W6 |
7 ?1 F( ?7 _- s1 q) f# ?" I4 j3 R紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
- ]9 d- C& }0 b5 R7 L7 ]8 u
g- i. M @: v% Z. E5 l! b而後面兩個音作為半音的伴奏。
$ ~. C6 _/ Q* M t: V0 o
4 S# [+ |- A& T0 U# j
6 T9 ?3 G0 q! t0 [% f; R- X3 G; x$ p, s
1:05! z6 H! s9 x$ v$ a
. U# m8 C8 H- O這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一3 ~" s+ u; S5 k M/ P; Y
7 B' X/ b1 M) N) ^' f6 k$ C種呼應的效果。: A9 g* V$ M; N
' v0 ^5 Q9 o3 [4 p% D- l8 l1 E T
8 P. a6 }/ K3 y2 {7 G1 K
) r. j9 m; L. o i* N( d$ L7 e# b, B1 W; C" `
● 五音 /五聲* J6 x4 R- G% n1 L' i
4 x! l! D r9 x$ }, @
9 x/ I5 w" j3 k+ W這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所) Y: k3 }" K% E, s
" N6 h9 T' O: |- H! K+ t7 [3 P+ x
以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。6 H# v8 t) f/ V1 v, ?5 w0 y7 v
) v7 y6 L" I3 S d
r! t& L( b5 r% |
4 P9 N/ e* N# U( ~0 f# Z
3 W1 p; F, E4 q1 i6 E( [郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。
& r7 m! O7 B. O9 {" e, l1 [0 w" {
1 j; Q8 Y* V% I: n+ m書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
8 y& j$ z- p3 L6 m0 U ^; x# x; [6 ]- j6 v4 O( G% k
! \# U% w6 u1 G; e
1 X% r2 t. p7 i; C. X------------------------------------------------------------------------------------------
O: w* u0 f" e( Z6 S5 C) N4 O- k* ?1 A6 W& C" I8 J( t O
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。9 F% M# |3 ~" x, z2 o) p
' Y5 ?3 ~1 l+ K& r- K& A8 S, x$ a6 W- \& T- l, P/ J: J
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
; a5 ^ g/ d) |/ B4 ?$ f: ~9 B6 A1 N3 A' _7 i6 X; a
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。0 W+ D6 j6 {; L& \2 s
1 j3 D- O# f% k$ P8 h; c% _+ C底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。( |) {: A4 C. k" ]9 E
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S6 E( Z- i' z. X# m蕭邦 - <小狗圓舞曲>
" k- K4 U. ~! B9 L( a9 g* A1 thttp://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA) l* O& m+ p9 i5 ]
& d' o* x! ]0 W& [2 `- j9 u
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
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不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。5 @# Q. |( t( N# Q" p/ A9 E% Q) O
* ?5 L. \3 b/ U1 I. ?
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5 p/ ~6 N1 n; v
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/ M/ d6 a9 ~9 g& j7 x& X5 O F 7 K" o3 h2 V& u T
# h; F# g# k: H5 V# n0 sJudas Priest -<ainkiller>
" ^3 H' X8 f3 A, {8 F" A
2 \; X7 ~+ ?0 Mhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0. w8 j8 C j! z: o3 o# n
, D3 v" N! B. U/ N' W! C
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
1 ?, H H- P' O6 H' H% U+ X4 |2 d+ C
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。' M" D$ o1 `' X/ I* O& M
) z2 L, Z/ \: G; P0 |( P/ x
素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
& g Y, o' T! o* }
. v* X" d1 \' K+ \# n7 }! \面，之後的文章會再仔細說明。 - X# p! R" h. ]; t% ^( i' ?
4 u! a: ^# |' ^3 P: V4 m
0 K8 |! X* u# ?) X
) \! s5 U3 _% Q; n' w$ l% _
0 c5 O4 h" n. u2 q+ u4 e
. o8 o5 Z( ^+ F# d● 結論 B: k- J; |8 |, @0 y* R" G! o
+ s) q6 w) `' k$ _ [9 F5 w
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。4 J; \ [3 J# m! y
0 v" f# Q R( t其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
$ _5 |, b. U8 s3 S4 ~/ X4 t, J) l' A' p
音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
/ y& b: o. p1 R. y8 o( a8 i0 ]! P! p0 ]& I- }: b
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
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