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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型0 c& K) \$ V' d) g; @6 Y
● 旋律的音型
7 Z) y0 L$ W5 v! y/ U, u9 ?
& ~% z4 Q( M5 |, x6 g- {( w& ^6 `2 m* |: d/ W
0 L* ^7 R. M8 V
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。% B& c2 s3 i$ y" Z. t
; ?: t7 R0 o# h$ Y5 U( k像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。# K! m- B+ j* ^0 p) `7 t* r
. l( Z* Y( }3 f/ N% _0 o, z3 l v1 z; e T
. B' o' \1 Y; ] L5 ?因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
( C( s' r5 U- k8 a
3 u; e9 c I6 @2 C7 d1 W8 w有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。* |8 ], T7 _5 L) w: h5 p
& u+ ]% A; I8 h9 _# ~/ D) s! x
對作曲編曲能有更細膩的處理。1 q2 Y# @' N2 D1 p# z3 R# F
1 o; Q S# n2 H+ w: F
; h# Q. d. m1 D' E# v% z這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。
+ ^% ~4 e) r& S: e) e9 ~$ I8 F+ i7 y! ~5 l b
# n& }+ u# y/ B" p+ U第一階段，分這四種討論。: p& o/ ]6 {* a. b7 h' e: Y
6 l% Q* w! ~1 G& S5 R9 I; `4 p(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)1 [3 {, N$ g5 V, }4 D5 p) {0 Y- X& T
3 I& i, O+ X' g2 {
- R( I6 n! J0 l+ S, ]7 H, ~
; o5 [) [5 G- B● 二音
' `( Q2 s! | a, r
: W0 f2 J0 G* r& a" u$ e* j下面列出幾種排列方式。
( @8 E g. W( H. O9 T
$ x0 `1 X) S. l7 Q4 [1 m: |A 是單純只有兩個音且都是往下。1 M' p6 ?8 ~/ ?6 a; |4 R$ R1 g
; ?- K5 `% Y0 \# H
B 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。0 h# d* ~6 W) j7 m4 S
) ~; E3 Q/ m: P' N; p# x1 kC 則有了音階的形狀，旋律性會增強。. c: |' j1 @, y' g
# s3 Q3 Q6 |3 f$ ^% GD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。" a; b$ s9 A, X1 m
. F4 L, B1 a$ n ^7 p 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
1 `% O' ]( A" f; P" I
5 [- l7 A5 `+ X9 p5 q; ~- J5 X7 SE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
: V1 W l) W- k% v# z$ D0 P5 ]7 [- Y1 q2 [# t# @8 z
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。
Y4 \) A: Y: e8 M% m# F5 Y( j, ^* ^+ f5 H/ V; ` u' x! n
其他排列不一一細舉。
2 J2 }8 ]9 s1 v2 Q$ O9 V$ @ H, E2 H' y' D! A" K1 v% [: q
7 ^% b- P1 c1 r. x. S
7 Q7 ~! r3 j) u4 S9 C8 w
5 M8 M' c- M8 T8 k4 E6 P: ?& P# d , l8 I( F; m, x2 f+ X$ B
3 z8 t" o" ~# S; D2 R- [6 N5 C' c( p4 H& Z; o7 N9 B8 x
4 C) o1 a; n( O4 c3 U0 e
' w: p7 E0 a9 t$ `" p* k
r! p- ~, ~* w; S S
1 o& l k! ~* I6 G% c) n
' G D% ^; M* p0 T8 C4 i7 c4 b: Q& p0 y6 x
這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。
3 Q: g/ C U# k
# g* u3 k0 S2 ] [. f同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。). r0 g3 v2 z2 ~, \9 `' i" `4 V3 H
2 y+ M. d# x" P2 O6 B( i
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。" l, ]% H* C( {6 l- b3 |* @: B* l
( n9 e: Y) M9 O0 l0 T( x" |
8 h* @8 S' ]5 E) f
1 g. _2 b9 B& d* W/ a
Stratovarius - <Black Diamond>
7 D4 o- D- j2 U: ^% p
) v: Z) j# T. ?' G+ U7 @" vhttp://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
% {; M l3 B8 x0 {$ |' p y
, Z% m. S. a/ Y6 f8 Z, p一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
7 H% e" V" d) g j
) r) O! X3 ^% `! }2 c% x正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。
. v1 ]* @# O/ {$ Z; t
% I& I4 z9 \* U S5 ?4 X3 X2 l/ C
* h, E8 w6 ]$ c8 e0 B8 r, B3 D8 K: U
6 j. F7 S% p' T) S7 `$ g
. T$ Y/ @/ Y# |; Z" d% |林俊杰 <小酒窩> 前奏
- K! \8 U( N3 a0 D6 ]" B" i+ P5 F2 h* i
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo1 f% Z' e& }) w: Q$ z( \. V
, p8 M+ J: c/ j4 t$ g' l) Q1 a二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
8 K! Q' ]# V5 M" R5 ~" k1 S' \6 m( G1 o: s+ O' X2 h. X
# Y( n0 A: y# L/ Q8 g+ m+ d; C0 i% j/ n
音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。
6 W1 ^' T8 b& A/ w# I, e7 O& `3 [; K& s
林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍)5 p4 K" p8 I1 @1 _4 T
. b! @ T. x* A! u% \
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo
0 b0 w+ @4 o- a7 p
' X* [: n0 L0 A3 {7 E/ G$ B這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
- n: N5 u" W( Z: U- D, h, p' f2 H' }4 {0 z. Z6 x ?: y# `5 Y" j r
, }1 U; m1 n# s* K5 l$ k' `* Z, Y/ U0 @# i5 ?
7 z8 k' {( }+ {7 M
+ D- F) q$ n% [5 [
周杰倫 <星情> 副歌% g0 X" A3 r2 |
* J, M0 f4 l1 P2 jhttp://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
5 D: S& k/ o* I4 s" S; b s
. ~, G( ?' ~3 o! U# |這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。
- w3 D$ e \- w3 X% c5 s, y1 O
* L! @+ U" C8 J/ u7 e5 r ; B- W, C" n6 |( j" z
2 B9 O/ O- ?8 q9 ?4 i+ v5 j) ^# R
/ v% U2 S; C8 N* _
# s# Y" p, g5 R9 ]6 S夢中的婚禮
Y0 \4 ]; W3 s; k9 |. P2 Q* Q3 k& f v
http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o; l! q6 Q' V8 x, l% P. H
8 B: D, s( X( g, QC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。8 E: g, _/ A$ n
1 T6 h3 l4 W# f7 d. M% I: l# _
6 U: c ^0 M2 i- M
. w0 c- c5 n" W
) r5 B, G1 A {! u, e3 [) s& E' y
( Y" N( N4 \- _% C: Q6 q1 h$ R & | ^$ `) w7 R5 m) F
; h9 }2 L0 O, { {8 j( {4 b● 三音2 R5 Q) ]) [+ O
* F2 V) X U2 S/ h1 V/ [5 ^! s下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。! J; S$ }4 {; E. p# u% D
7 j% F0 j, w3 e; sA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。2 ~8 ?2 X# N0 h) `: f( C& D I" `
' U) _0 A5 q/ x1 y& @1 X
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。; I& w7 N3 S' ~1 T% J4 Z/ C
' u/ l) `0 [+ h
C 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。( Z$ U9 G, u+ x
: V# r1 b6 ]6 ^+ d7 {* y( i$ o& D
也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
$ W" h: Z$ O( c! D+ q
3 X& y0 g( _" c/ c2 k/ eD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解
7 W( E6 u- q1 t+ G2 I- K2 F- j7 v5 [9 s6 K7 d& c
和弦，造成有水波的感覺。2 \! @5 Q8 V: |+ k. D% x; }8 l5 o; H
( l! |7 B3 D3 l3 N. x0 b5 H% JE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。
; i( J y& G: Z; P6 H$ @- i7 Q. w8 r4 L# s' b/ L& Y! a; x
三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。
' Y0 v% n: O/ z/ }# B& c4 w4 M2 M$ T0 o+ ^/ r
- r2 a3 n+ _4 I; @( o% [& b% H
( ?' O* |" [: ]9 B* e9 ?* ]. ~2 V9 Y3 ~
O' @. j0 s% [- S& t
' F& D8 U4 P. z1 w- Q- _* Y
0 o$ o/ A7 |( P卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏
! s) z* W! b& |6 P( G- W L/ w( R/ H `1 ]$ Y3 R9 f% T
http://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs
8 w7 f8 H6 d3 I% e
! e% A% Y2 o9 ]4 {5 x" C3 b8 f' s( G1 w7 l P
& h9 D" A0 K# V$ T% M0 c3 x# A0 j
5 W+ X/ ?; A' C! d. b- M2 }+ Y8 b% F, H! }3 F
周杰倫<龍捲風> 副歌" }/ R6 J7 n& V8 U
- K2 w6 r( r% W: \" h- ~9 J/ P* P7 e
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU
3 G" O l. x1 m4 d2 z
, p' Z2 i( p! r) C& G- l* S
! k: ?; R; {- @# u( W1 |
1 H& ]' N, [/ r- d$ |6 M2 H' t
' [1 y6 s+ S$ z2 D1 b8 K0 ~7 F; R
● 四音
. G: f2 ?8 P( D& V) J2 ]
' J6 i2 L, a. `5 W) D* f) V在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。
! y3 J6 d0 I s+ K* b+ T
1 b8 o* t- J$ D: |+ }) ]四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。/ D4 m0 ]& Z$ ^1 E6 ~3 t; t; \
! n0 e' x6 g6 C6 r& d0 s5 e
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。6 ]8 A+ K5 A1 Y) d
0 G& L& j: p6 X( D t1 [# W2 b
0 b; |" j$ S( F3 e% P7 q
" U% b3 @" h0 p9 n R
v# h9 y8 m# D5 m! j7 U1 [7 c9 B( k: u0 @6 w
庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
; m' [ m# a3 @- |% L& F
! u2 E+ y$ H2 f' b- thttp://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ
J+ r7 i( K; Q4 K$ ^8 n* b7 I+ o0 ~譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。2 ]$ j& K$ q. f. r1 |
" U7 M. N1 B3 U W. M P
, i5 W, b/ L% _- Y; F/ z. ^7 n- H) t0 k' {8 {" T
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。
) ~! P9 I! I6 ~4 n' N
: r: P0 d$ ~ _+ M& U3 E' @
. p3 Q! ]7 j; M" ^2 e7 v
1 a. r0 q$ f: I% v& A* x 8 a5 N6 x, F2 G9 k2 a4 Y2 E
# f' w2 ?9 [, x' p電影 <不能說的秘密> 插曲
: G) _2 {, n8 w1 H+ y8 w
" ?* i1 ?7 M2 }8 W6 n5 Ohttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM7 r3 q/ ?. H) h0 x. x6 D
4 r8 }6 J G t9 `$ ?! X. C- I
0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。
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, V* }' Q/ G; i' v. `% Y l* V2 a1 T) h) J
' W2 H" _) b' v, V1 V
! w+ E& ~+ }6 D; o' e9 G蕭邦 幻想即興曲* y! C# `/ n9 V$ c$ F! \3 b) d @
$ e$ l# ]8 N5 ^" u; j( ?2 Vhttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
" Z/ | j) |. E; `2 e1 f5 e8 R$ z5 t9 r& `' I- i& h1 v5 }+ s1 z
0:30
, y8 A O9 m+ \+ _) _
) N g/ j4 v4 w) K" `& ]紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。# V6 N" ~4 X2 I# ?1 {3 X
/ g6 a0 J$ V: t% C$ \
而後面兩個音作為半音的伴奏。. X+ ^0 L1 k( ~% e, b
" \5 S2 Q/ F$ w
" Q; X9 H+ C7 F( W
9 k5 P5 T5 ?: X1 F1:05/ [$ h5 g! L3 k$ G
& i+ R S8 W& `6 X9 O& Z% t這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一4 r- R( N A/ {5 [, S
( E9 P7 O' A) Y S1 N& g& A種呼應的效果。
8 Y" t9 Z/ U4 V# N2 _, @7 z4 M7 t$ F7 Q) O; I+ e, u
6 F2 [- B" n' U5 N5 Y$ e
0 u6 I( ~8 L1 Q6 W/ K ; {6 K! j% i! R. j m! u
# V5 w5 J6 e" a
● 五音 /五聲2 ~" o$ \$ R3 O8 J0 f; Z% S- j; m' [
( ~. J+ ]) D( d: K, I: ^2 U
; u5 v+ q/ Y8 h! b+ x, O- v這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所
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以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。, y) r, m1 J4 [0 W. }' U
( |% I$ `3 h4 O+ `8 L
2 b3 W+ F4 h6 W- s7 J5 z7 C% T/ m) t+ s/ N8 V5 U. U/ J
5 j0 \$ f0 ^4 q9 z( S郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。) c1 ]' X' r; z6 q
. M6 h- i( H& r3 Y$ h. S# G
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。0 z+ B& ]7 Q4 [# K6 r% q
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: y7 E5 i1 n/ l6 u9 _4 W( C8 h% [! @. g; x4 B0 i
● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。
9 G5 q6 e9 ~( q+ G! ?$ A: l7 o6 B2 V* i- S4 T
- O& v- y* h& M L2 H }& w會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。5 j' M$ \3 k7 A. r
; j: {2 L& G& O" M! i- D! ^上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。4 z6 j1 M+ x- D/ k
! O2 y! c4 R9 S4 u% c& R+ }+ A p底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。
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' S0 E/ D8 }8 ~1 h: \1 l, `- j- a, e, c* V7 ]' J/ a
蕭邦 - <小狗圓舞曲>4 s5 o7 g* k& ~: S3 T
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA, r. v* d, P# J& `3 T# N& T
$ l0 r) {, A9 [3 K9 H: }
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
; Q& D8 u# I2 J# d1 H' ]! c) K) i: U: @* |' X8 _
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。
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5 a8 ~" W% E0 o: P3 j
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- L0 R6 V) }3 N+ o% P( M& [( K2 ?6 u+ K
Judas Priest -<ainkiller>
! X6 w' a) W( W" d/ n* s0 b
! `3 {) n6 i' U* o7 i( nhttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
n1 j' p# e C' f1 U/ r3 J1 T" o7 ?# P- J! ]& v3 Y& C
這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。( ?0 Z" s, {0 P2 t, E( g
$ W" x- x( {+ X1 K. |; s1 R4 U; N* ^" K8 j
這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。3 S/ X7 b- S: Z+ {3 [
$ X/ q6 B6 g( u5 c3 m素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡7 O; W# b: |0 M
" D- v2 J9 k. H* q. _面，之後的文章會再仔細說明。
8 z% `( v* G% e/ T) Z5 g) Z* {* H1 N% g* P4 G; W4 H! M |
0 O s7 q* V1 M7 k; @1 x. _3 U. @3 ]! U1 m; X$ u( `0 w
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! I6 t1 `$ T, Q/ J. G● 結論& j* K# ^3 `5 {3 @
4 V5 k. l# _% }% g: ]3 D# [
音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。* Z8 S/ P' K7 {2 {3 U
+ p. @* k$ ~7 c F- X, g1 f/ J$ E! g$ T其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
! b: j ?9 D7 K* g: o0 d! o% m
1 ?- K3 A) I; ]# m. Q. `) Q& E音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
0 {/ H* }" p6 ~) b- x/ u* e5 w) k& j: S% ^
也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。 c) U! l7 B/ N f P c1 B5 |/ E' i( e
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