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作曲 編曲 - 旋律句子裡的音型
" d) X; n5 E/ M0 c! O- D% G● 旋律的音型5 v: T5 s o6 }0 p& j( X
/ \5 m+ I6 ^0 R& v
! I1 M+ r& L& X/ @
8 n! v! Q2 y' t$ W* S1 _& j
這裡是討論句子中的小單位，像是一段句子裡的詞彙。
# l8 w. H' Z$ v! C! E7 y, w
, l T7 ]" @ t像是一種波的形狀，不過單位很小，只有幾個音為一組單位。
, L( A' c) N1 i5 [0 |
! j& R3 k) ?+ e* c2 O/ w# e0 O! @3 a# P/ y
; {' @* T- L9 D; K! g8 l3 Y因為以後會提到很多次，所以先寫這篇讓人可以很順利以後的學習。
$ _% ^+ A1 ]& `- C: K6 K
& i4 E# q7 S5 W# Z' j5 A$ t9 n有這段觀念後以後看樂句也可以看得更細。
9 u T6 n( S$ b. X6 i* \0 Q+ o- o8 K) G; G
對作曲編曲能有更細膩的處理。
! @3 ^ D3 F& z" r, C* @: Q2 T# V Q& }2 d
5 L0 S" ~3 ^5 V" |5 q S0 m: ]這裡也還會提到一點點節奏型態跟很高級的手法技巧。4 t: O9 m% m" A7 }) k
; Z e4 {( R/ G- U2 A/ ^, F* q
4 h8 O# b4 A3 ~" Q/ j6 ^第一階段，分這四種討論。8 S& O4 E2 }) L! [: p
3 z' r- `% p* I( N- Q(沒有單音是因為單音旋律沒有"音型"，即是沒波形的意思)* U8 C- T# i2 ?
- |( L& k: R) u7 Z. U8 b& W) g" Y
. R/ F' ^8 @0 p2 X) _- Z$ b- X
4 v8 J7 G9 G0 r8 ?
● 二音
7 @- k, ?( d) q& Y, K. U0 S2 \ _& L# U$ K
下面列出幾種排列方式。/ I* T5 @9 x D# ~; G
: K ?( }* ]' M/ x
A 是單純只有兩個音且都是往下。8 ~& p; d/ s6 R D" k8 m+ _ ^
: h5 Q/ }# m3 \/ w( sB 多了往上的音型，這會跟往下的音型型成一種對比，而後面又重複一次，強烈告訴聽眾這種對比的概念。& ?$ o, r$ p, y; n$ Y! e6 B0 W# ]5 Y" J
& x# W; f7 n; A" l
C 則有了音階的形狀，旋律性會增強。
5 ~: b, z [; L
5 s% D6 Q$ V" w# WD 開始複雜化，一下一上，前後又有模進手法(簡單說就是同樣形狀但在不同高度的音型。未來會仔細說)。
9 A. z. `& L$ q+ L0 X. R7 [) t
; i: v5 {9 B. [ n& _ F2 e R 這樣造成的聽覺效果會蠻強烈的。
% h# G; {; J3 N W: e) Y0 t
1 P! l9 B+ ~. z$ `$ c7 KE F 是一樣的手法。前者是用往下的二音型排列整體往上的旋律；後者用往上的二音型排列整體往下的旋律。
0 d( R/ C3 c6 H- B2 _# j( w6 O3 J4 i5 b) A
這樣會有一種婉轉的效果，旋律線曲折，造成比較細緻的聽覺效果。+ v2 o/ _7 k% l$ G6 V
! x& V$ k- E$ P2 O其他排列不一一細舉。
! z5 |6 z( A3 y; S4 O
, R) t: e8 s6 W
/ |* Y( q4 t4 H! q2 N* V B( U. f0 R: d* o8 \$ g7 D
/ W1 @2 L) L) x! n' r
/ h- E; ?! j' M5 s0 ~* M
9 C+ I* Y4 H% S) J; i: Y. O6 L+ V# a) D5 Z9 l
t' l3 `/ V8 [; a: i) {
, L7 z* u- o1 U3 t, k0 f# C6 w
# s3 f) Z# N8 U
- ?- D2 }2 J* e2 H6 a, {% M. Y( v3 q- p) z- m
* B# a) h- y9 [% H這是一種二音型比較有特色的旋律，以大跳進為主，一高一低有一種搖擺的效果。( u7 q; s" [4 H) c( `+ ?
$ C) x9 J! K+ O3 j2 z: \; O8 l3 T同時還可以拆成兩聲部，在上面有一條旋律(下面就會像是伴奏，甚至下面聲部也可以有旋律。)
: e' F4 A- B: n, b0 a; @- s! O+ s8 q! |
這種手法可用在許多樂器，可以當作伴奏型式或乙兩個樂器來呈現這種音型。8 u4 k( {' G6 P3 C! k& \* i
) m8 B3 m, u6 I: ^
$ o( E9 K% l: Q! D: J, d
, c+ N( \5 Q8 \7 K& F+ bStratovarius - <Black Diamond>
# U. r7 w9 s7 J* T% R1 [
9 |) Q. j; c% o2 ]http://www.youtube.com/watch?v=lNLdTfwx5ZQ
h% A4 A$ a: O
: i B P0 P v# I一開始的合成器音色大鍵琴就有很明顯的二音往上音型，一種仿巴洛克時期的手法。
8 u, c% H7 n7 ? ^4 W. c6 Q5 S$ X% s% [
正拍是旋律的位置，而反拍則是持續的和弦音。& E/ G/ I# s9 c F
* |- d6 i I4 ?( F5 j" l* {' c6 F' s: \
3 U4 A& C5 ?" G" E$ L+ R
7 M. Y( ?! W4 ^: i; R
( [$ v# c) S- r, v6 h. G( {. q" T4 l& H
林俊杰 <小酒窩> 前奏
5 D6 U: m3 c5 [) g( G( O+ @0 D; S: ]+ Y9 a+ G1 y
http://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo, L4 k+ W5 J$ F
5 P+ N0 I0 v1 @1 X! U# T4 M二音音型常在前奏出現，能塑造簡單平淡的氣氛。
{" Q( w& W9 J7 B3 Z3 O1 @( Y; U; V% c0 S9 h, I# [5 F" r5 s3 K
* d( G5 f4 a4 y( i6 ^* d
# J' H q0 _1 {6 d4 f7 C ^音型是像一句句子裡面的"詞彙"，像是單字那樣。許多單字組成一個句子，不一定整句都是一樣的音型組成。" k+ Y0 b. r) u# F8 X
! v, G$ D% e! _6 ]. L林俊杰 <小酒窩> B段 (蔡卓妍): B3 W; |) Q Q; a
$ k7 n: c$ o. J4 A+ l- e2 D& Y' Ehttp://www.youtube.com/watch?v=a1LhJJHN2bo E: T+ t4 k4 P- a- T3 i) y
* @* U' X. e+ a這裡就有明顯的二音音型。在每一句的開頭出現，增強聽眾對旋律的記憶點。
( U8 |* C, v3 K8 T
4 z! {( p( q" ?. X1 B
4 i: u" F1 E0 O5 V" z2 |: [+ F# J! G, n6 r
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周杰倫 <星情> 副歌
; I2 s9 a8 ~& s# u5 c, H H! i* ~* A" o% l/ E& i
http://www.youtube.com/watch?v=wArmTm1czDg
3 f4 u9 n$ H& k6 n
( C) R v% \0 i/ P& |5 m這是上面C的實際應用，而它每一拍會一個音接著前面一個音。這種方法也可以讓音階上升或下降的沒那麼快。; p" F3 O; y/ E3 A$ k! v
5 P- P! h$ m$ f) P8 j: i, n . J% N3 T) W: I; A! ?* l1 D# j
6 [) U' S! S$ t" L3 Y
1 m3 c1 Z' Z' ~% q1 m+ X$ b6 R3 O5 k1 h8 j/ m- s6 W% D/ `
夢中的婚禮
0 T$ s3 i3 K3 {, Y5 W2 g6 n% E% l
& ?$ H- @* Q3 } K b+ \8 {1 {http://www.youtube.com/watch?v=svT_-1Kzk0o1 V2 W- u& V! Q+ h4 z: x
( O5 }/ u$ W# z' [8 {* d1 RC的手法爾偶也可以使用大跳(如要特殊一點的感覺也可以連續大跳)。3 g' R5 p$ F) T7 i1 q' ^) K" A1 X2 T
$ O' w" q2 o. k: S2 C) E0 w! |3 c8 ] : B. |3 Q; V. H. X1 N0 _
+ |- R" k. b9 e8 _7 P4 W
& t1 z; [: ?6 l5 G3 a( l# k
1 J: S6 _0 c# S9 O
" O" ]9 h5 g" B2 {
6 ^% d1 c1 J1 ?1 b& i● 三音
' F1 t; @- A3 q% r* g* I. |$ s, w2 _3 L- ]( G
下面是三音型的幾種常用排列，通常會用三連音的音值(下面會提到其他音值的特殊手法)。+ D: [& w0 T" v
5 l7 p6 L" }+ }+ DA 跟上面二音型的搖擺形式很類似，可以用分解和弦的方式。+ A; ~9 z/ b& Q* X! I6 A
- a# L8 H. | a% {
B 是把A的上半部做旋律變化(不會影響和弦)，這一樣可以用在編曲概念用兩樂器呈現。3 _4 H$ N6 e3 x
5 H9 r( I* M3 M5 a4 q2 r! t/ l7 yC 是比較旋律比較滯留作法，常在前奏、連接處或是過門出現。
& Z( y. m2 p, d8 a6 Q* n5 p
% K5 s8 B, U% ]% ^4 L9 F 也可以當作是一種"長音"的作法，二音的音型也可以類似的做法，之後會再提到更深入的概念。
5 P8 X1 M' T' ]0 `4 B
7 J; _5 ]; O: r& v8 u* p9 AD 一上一下造成波浪的感覺。在古典鋼琴船歌中，左手部份的伴奏也常用三連音一上一下的分解& b- Q/ S- r K+ }
1 O0 ] Z8 I3 m6 E
和弦，造成有水波的感覺。4 E7 d' d5 H/ S0 v' c
/ _6 \/ ^' \9 W9 U& QE F 讓旋律線複雜化。前者有用往下的音型作往上的旋律。. v! x2 u0 L' c, f
* q/ ^) k J2 ]8 t3 ]/ E2 ]0 @三連音可以產生流暢的線條。跟偶數的音型相比，比較不會有整齊切割時間區間的感覺。8 V2 L3 C: D* b) _& W! Z4 [: v6 C9 [9 r
" I! H7 L7 d3 N3 N, B
7 r" m9 o! W! w# H- n" ^( T, g( o, @
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2 j. }6 Z9 H. @4 t, q
2 u! N: a/ a8 Z C, q
9 W+ }4 s! J8 R# q; f7 o5 i/ k卡通歌 小叮噹片頭曲 前奏+ p. i+ c2 O ^4 K4 h
, [+ K+ q+ e. v) q( bhttp://www.youtube.com/watch?v=_l-r7_f0CVs5 ^3 P1 D, N7 ]9 t, l
; {; l: w& ~7 L7 ?" _
6 p, s( _/ o' _" p' F5 I. p, E( Z* q/ v) \* ^+ C: n
; m% b- l$ H: q
8 m( _1 M3 V- q- ^' S: K G1 ]
周杰倫<龍捲風> 副歌
# T2 w ?/ r( X1 m2 w" [# U# c' E4 a6 \: c9 }" W
http://www.youtube.com/watch?v=kXawO6JiOcU. L' D; A F9 L9 G. f
& [/ l+ ~) v/ b6 t7 y) W0 {) }" w9 l) J# v
. s: f; Z8 d* V2 o$ o8 ? Q% _
0 e7 V2 a' ?! I9 e0 b$ w1 T4 j
5 j# {: S7 Q9 M% M0 ^5 T● 四音6 u9 x" M) Q2 y! t/ E
) Y5 V1 _* P% a: n( [
在快速的十六音群中，四音型的概念頗重要，能避免旋律因為音太多而混亂。9 W. G0 m$ E- t$ Q/ a- x- |
4 ^0 P! {* A+ d$ H- m5 S/ G
四音型的變化非常多，可以有非常多的意念在裡面，上面二音型跟三音型的想法也都可以套到四音型裡。
& e& h; }' P) y @; }8 ^/ ]) U* ~& A* _6 m
一上一下、分成兩聲部(變化又多於二音三音)、音符重複的滯留感、波浪狀、曲折的旋律線。* J' G: A9 @- r) |+ u( `! U W# T
# m8 E( i' k! i' S3 u! h% f9 c! [8 X5 h0 R
! T% Y% G1 u4 f6 Y4 m7 e' B
# B7 b+ O% A% N2 J: Y& q
9 n1 i5 ^6 Q; }& N8 U庫勞 Kuhlau, Piano Sonata Op.20 No.3 ,F Major
1 t0 i4 {; B1 V+ p0 M, z. x& @, O9 C! ]( y
http://www.youtube.com/watch?v=VFLSMvZfJZQ2 K% b2 }2 b- L! A, y
譜例出自第三樂章 8:38 左右，前奏部分。
& e. I7 U3 R& `1 ^3 I% H
3 m& [+ S; h" `* a/ j
( |+ k+ [. ^# h* `& R# V' e% P! r5 r) H% N' A
下兩小節是 9: 15左右，這是旋律滯留的手法，用在一種過門、連接大段落的感覺。% n0 e# {. W$ _8 h; Z2 @2 G% o
% N: ~4 j% s) u' ?# Y/ v
( K. Q1 n- o7 V2 k& d! z! k% M3 k d' L6 j* ^& U
, b. B' w* G/ N+ m8 J1 z- A9 L
' g; s# z% u" R( r5 u6 O& U電影 <不能說的秘密> 插曲 * ]8 k7 u$ U! \+ Q
' o& x) ^5 g$ j+ }1 s6 F8 Q2 d, Rhttp://www.youtube.com/watch?v=5F3O1FBLNHM( K" _6 I9 a+ ?% Z2 [* p* K
2 J* q/ d) ?! ]- Z0:51左右。紅色是它的旋律部分(配器部分用弦樂加強旋律)，底下像是伴奏一樣，整體像是一種分解和弦。' }7 z8 H5 k t7 \" h
3 F" ~$ g" h( H' Q& Y( N8 E
. Q3 p9 l9 Y$ c r& G I% @* B- p- `
- T8 L( T( z+ E/ G) |. u. v+ N" m; d7 a2 ]0 ?8 A% U3 Y
蕭邦 幻想即興曲; o1 y9 K l5 i0 N" B+ x7 U
- e. |( h2 H$ y6 n( Ohttp://www.youtube.com/watch?v=sv36GlqHH2E
! ]9 T) g4 y6 ?" J% L1 j$ m4 a# I9 e* @. y9 W
0:30* \7 j: Z$ W' u" P8 m' z* s H1 p
0 E- B5 z1 c& O( H* r紅色的音符為主旋律，而以八度的分解作為旋律的加強變化(相同方式還有莫札特的土耳其進行曲)。
% x6 @8 P, {& X1 z
7 i. N" j6 M$ f3 [/ T2 o3 f4 D而後面兩個音作為半音的伴奏。
) X$ [6 ~6 I( o" Z' C7 J9 ~8 ^% s3 G4 X. v3 t7 x
0 |, O: z& q' W) ^1 k d/ p/ }; V* _
1:057 ?% y1 {) w6 B$ W/ M, d# X
: g/ e; F/ }4 ~) c7 u, i8 D& o! W
這是另外一段。跟上面例子非常像，而他的形狀則是上面的到過來(從後面到前面)，剛好顛倒，這在樂曲充產生一7 h; U: ?$ r3 ?" S4 e3 E
1 v- C& x6 o( y) D. ~
種呼應的效果。
9 n5 U% B4 y+ N9 u' @( u' Z& s7 y# Z* r0 v8 O q
8 g y6 Y# F. o1 v# V( J f9 L
& x0 z0 Q. V- E5 y; @2 {. Z4 q
* E$ r" c3 g2 v {# p* r4 n E0 H( X( O
● 五音 /五聲) g, W0 R, f( e* k! N% A D
. u0 G; l8 V' c6 m0 n; L" a. {5 a ]- w0 i* t
這裡是討論小元素(較小單為材料，看譜例即明瞭)，而到五音/五聲後，就比較跳脫出這個範圍，所! ^$ F3 N. P% W* s6 V
* t# O: Z2 g1 C" i. W以先不討論。通常使用的方式是把音型重複，讓句子有一個很明確的形狀讓聽眾很容易記住。0 |, f6 D: _1 o6 W) ~$ w$ w! L
+ Q" g/ \$ w& F5 h) g% |
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" F c% @' R+ P' L
; o: E& c) U1 F5 T郭正權<你也可以彈爵士與藍調> 一書對這邊也有不少的討論。" k8 U! t9 [8 B
$ }# a% }' X, d
書裡最後有彈到多音音型，當然也是可以這樣看，不過就已經快到一段完整樂句了。
, D$ R' f' z6 ]2 Z0 ~1 }$ U& E
9 ^8 i- C) Z- C* m" B# U5 G" I. I6 f4 X # N U( w6 Z. w- R! Z+ D
+ B# I. u. B! [& c) C" k/ m! F5 ^( H
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* ?$ y5 @2 b% y. u1 E6 I+ @( L● 另外拉進來講一個簡單常用，而且也蠻進階的技巧。 O: c( Z+ t* O( @! U
) Q S; K+ l% _+ n4 g/ Q. K( Z1 x7 ]* _' D5 ?
會在這邊提出來討論是因為跟上一段節奏有很大的相關。
* X$ w! m+ P2 \% k6 Q2 \0 j4 M; s- i: j, Y0 N6 _; h
上一篇節奏序最主要題的概念是"二等分的切割" 及"樂句的對稱結構"。
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3 p4 Y8 w& {" j/ N. F2 P9 p. D. D9 s" ^底下拉出兩個跳脫出這種概念卻常常使用的手法。+ r$ J5 S, G4 ~2 q. L3 e6 ]
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# K4 g3 W* K: L& k: a蕭邦 - <小狗圓舞曲>$ u# G/ B* h$ E6 ~. ^2 F
http://www.youtube.com/watch?v=y2L68e7beYA
# L+ H$ H9 j* B7 I/ b: R# B2 K$ z; r8 j7 G
這是A段的開頭。曲子是三拍的華爾滋節奏，繃恰恰繃恰恰。旋律是四音型的重複，這樣會讓旋律跟伴奏間的律動產生
m. o- ]6 K' _* ~0 c n$ P& x- F% u7 `! U; w! u: [0 d
不對齊的狀態，重音移位的感覺，會讓曲子變的有點立體。$ p& c" m" M7 \' O" |5 N2 }. G s
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5 V" ~" m/ x; f3 s
8 _; j- g! c0 l2 g$ d9 y: A5 S ! r. E* X0 u: C% N7 [7 @( a
( f$ f6 e. m! ^2 s6 S* p 9 D+ f% a5 o6 M$ K% S) s
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Judas Priest -<ainkiller>
5 S$ i( s' A$ e) o
% z0 A2 ^) d) C$ K5 p, thttp://www.youtube.com/watch?v=WS6-vI70oc0
1 ~2 C2 a3 N5 i; z. V6 `) ~
( i4 w. r( t' g& Q- p這是開頭電吉他彈的旋律(以後會用一個名詞代表)，是三音型套在四拍的結拍上。
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這是一個蠻常見的手法，會造成重音移位的感覺(若是前兩拍算成八個16分音符，重音就是在1、4、7上)。) P0 K" @/ j/ U( v8 ?% p* @# M
6 W+ f) D2 F5 ?4 R% I, m* P素材主要是以上面三音型舉例中B的音型，第一個音作出旋律，其他音當伴奏，而此例又有其他概念在裡
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5 }. c& h' P) c$ s& N面，之後的文章會再仔細說明。
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) r0 U$ S( u V# B# R+ P
* ?0 ~% C1 u- h
: N! M/ p3 E4 Z& p+ D$ `% K+ |! X5 S6 J9 ?1 b2 O* R( @6 Z
● 結論
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/ m( G p; F' W( e8 v音型最主要的概念是以重複來增加旋律的特點，增加聽眾的記憶。不管是人聲、或是其他樂器，都很常使用。
9 E; ^% f( j5 q9 p3 W7 j( {0 }; W4 \3 }( r) p2 P! o( x0 ]
其中，又會以樂器本身的演奏特性，而有不同的常用音型。
+ C; `& ~# D* f9 ~
* v" T& }/ O8 b; N% C音型(以及最後提到的兩個重音改變的例子)還有很多細部的討論，此篇只是基礎的認識。一段樂句中，可以全部由音型構成，
, ?' U4 `' H4 ]0 O b
! B# E0 l/ _0 }也可以部分是音型，而可用的素材很多，音型只是一小部分。之後會再詳加探討音型各種使用手法。
6 T( r/ V& E. }$ o- v7 g |
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