|
|
三、嗓音运用上的异同 7 s. D" i% ^7 l
1.喉位的区别 + R* }* q, L; ^9 T T3 P) I% y
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，
3 P% i6 P" m/ V" b
t0 n6 Q8 T! j. g0 C一切服从风格的需要。
0 i0 I# T& V1 k4 I( h' p2.共鸣方面的对比
1 _2 S6 A8 K4 T- T6 U$ [5 L6 T美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)， ! B. u, q1 h5 s) }7 E6 J# _
6 H5 {7 @9 M0 _. n
轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
! C, C; X. }! o' W3.声音走向的比较
) `1 L* f7 n7 x6 C) y8 \8 ?) F美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。 8 d8 B2 ]* q; u1 }( x7 q4 n
4.音域的不同
& `" m+ |' U. b美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 2 e/ j( ~5 B6 |( i3 i7 N
5.咬字部位的不同
( m0 s7 B8 W( _/ e. {+ P* w美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
4 K. f# p; j6 y美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱 3 {# g' i5 N' q0 q, U; M* X
V& U1 V/ v# e& O1 L1 _$ L
深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 $ J' H( ]! n- ?( G" _' R
四、教学特点的异同 % }# P' S/ r z, E& v/ n
1.美声唱法的教学特点 9 T& o8 i: I; ~1 e) n3 P8 r
美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声唱法。声唱法从声音上来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有它自己特有的“味道”，有它特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有它特有的“味道”的。至于美声唱法的教学特点，我想可以从唱法训练和共鸣这两方面来分析。 % v0 Z7 i; v# s$ {: ~' v- X0 ~1 ?& C9 D
第一:唱法的训练。(1)起音。起音不能突兀，乐句进场必须自然漂亮;跳到最强音之时，声音必须美丽圆润，线条必须流畅。(2)一个音上的强弱变化和颇动唱法(Vibrazione)。主张练这个方法时首先要练长气。整首歌唱下来有强弱变化 $ j' n8 ]" O! D
8 X4 X2 w1 x) N7 L! }1 s
，这相对来说比较容易做到，但在一个音上唱出强弱变化和颇动唱法难度就比较大，这需要练习者有充足的气息来演唱 ) o0 Y1 R3 T" S
! v* J7 W+ m. k4 R* d2 E# ^" j。(3)用花腔唱法机能来发展演唱快速经过句。“花腔”的释义是有意地把歌曲腔词复杂化、曲折化、重叠转折为特征唱
9 g$ W$ m1 q: o5 ~; X0 s5 V2 }% N; e$ C
法。既然是演唱快速经过句，就需要花哨一点引开别人的注意力。(4)飞速音阶(Scale Volate)
J. v# ^; K7 Y1 M% P8 [和装饰音的灵活性。
! i! L' p& z3 E7 Y第二:共鸣的练习。美声唱法是全共鸣，又是混合声区，所以要练成混合共鸣，声音真假混合同时出现。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧 $ I( q |; K. v" J
6 `- x" v6 J6 k5 p
，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱得非常好，到唱艺术歌曲时，就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不枉，这些情况都不能人选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的藉要。
9 ^. o- [* C/ C$ _2 e" I" U6 Y; V2.通俗唱法的教学特点
1 c1 x6 o& L% o6 T3 z“声线”在“通俗唱法”中至关重要。所以，声线定位训练就成了通俗唱法的最大特点。“声线”，通俗地说就是声音进行的线路。不管是中音区、低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，即音质与音色(声音的“厚度”、
8 r! i: P/ n$ G- T. X2 V% F. U8 X6 b# p- Y, j8 L
“亮度，、“宽度”等等)及适当的“声音的紧张度和“声音的震动频率”要相对稳定一致。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让听者听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。“声线统一”的概念就是用通俗唱法完整地演唱同一首 % f4 [) i% R9 ^- h# z5 G
/ E, N7 g8 P# B9 K9 t. X; }5 ^歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破
5 [, g/ H, S0 p/ ]3 ^
8 n1 y* u' S( y+ s2 z碎、缺少韵味”。 |
|
