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一、压韵。
# L% K9 R( P# |3 P2 m 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 7 j- ~2 {$ u0 v3 O) B
二、区别诗、故事、歌词。 ( C" t- T5 ^5 O" x; y% `# @1 w
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ $ {& G2 ^0 n3 J
三、同样的词重复。
. {& q: X5 b1 Q2 V 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
9 U; M. `. q3 ?# w 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
, @4 a0 _. m/ ?, Q% a& t( o 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
7 [' V' [; A; ]- h$ i3 c0 z% A 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ 3 z+ c1 q+ Y) Q. R! c
四、副歌部分。 3 Q4 y( u8 b' H& D2 }( N; x4 k$ Z
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
3 [! K3 C# b5 C5 n, Z F( ] 同样来举个例子： 1 O1 X6 ^" ]1 R1 U/ b9 w
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 4 ^ r4 M, l! p
在我最需要你的时候没有说一句话就走
n' q- e) R8 L" b) D6 p2 B 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
' T5 L- n$ Y5 P: A' O; T% q; m" y. x$ { 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） * u& L+ O3 p/ Q. d* _9 l+ ~
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
3 D) |7 h& K- b/ {2 k 五、句句相联系。 6 x2 v' }) t( n; B+ y: J
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
V0 x2 K9 A7 w' m1 b# \ 六、把握歌词的长短。 - e1 Q( y: S' O8 z0 x' A+ J$ X
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
3 V }. x5 e3 c* c 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。; X% U8 D. L, E- {' U+ B
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：& G% e/ H8 D( f Y/ n# m
七、格式。% W# x2 @- ?( x' R
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：2 a# m, h$ }- J: M% h7 o
PART 1
* ^* B+ g" ^- K4 H) D" C 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天1 }: k8 Y+ B1 b
欲断魂 冷冷清清 寂难眠
) ^4 b9 @) l% u. @
5 j- h& }& v3 X' N! y 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿5 }: O* P; e& J6 ^# A$ z9 e
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
( Q9 Z# r' ~1 H/ t+ ~9 A9 I3 [
F+ u, t9 g/ d( N% H0 ~ PART 20 C1 w; `8 ~3 z" W
天外音 凤凰相求 盼千年
5 A; V3 e+ K3 i0 t1 T( ? 付心事 犹犹豫豫 却无言" ?- i# W5 u0 l0 G U& k
3 t) T- { v6 [; G
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
1 N9 p5 N3 ? ]) D- y, ], V 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
, m- O. ^4 r8 _- D9 ?! E* K
0 W7 t* ~' D% ? PART 36 s6 Q/ z: H8 W2 X
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
9 f4 T5 N( C' L3 Y; O 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
) K3 } Q+ W8 a9 O0 i 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟% w) o2 s" B, Q s% T9 O8 n( ?
, h' B& i0 c% _/ z8 {$ j 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间3 ^; f! G9 F* h3 i5 }3 O
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
2 c5 b; N: E0 g# Y9 L 醒罢 醒罢 难得真情过云烟 % ]) ~/ g; G' g$ {
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显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。5 c5 y. ~7 L2 x3 d, ~
八、歌词的起伏2 C8 l! O; v! [- Z7 q1 V; J4 ?9 f
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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