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一、压韵。
: A$ t7 F8 j7 G9 i 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
$ m5 u1 q" H: x* L! B/ g9 k& m 二、区别诗、故事、歌词。 3 K: E: W' N% D7 u2 Y4 M2 ?4 }1 s
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
7 M2 g' j, B: O6 s" ~ 三、同样的词重复。 4 P1 ^' N9 Z1 j" G1 r
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 5 ?; g! }) S* k
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 8 |4 E0 ]% o, ?
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 ! g0 Z' T9 ~, z7 B
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
1 S7 B7 m+ _+ ]: q6 q3 {$ h- g- _: \ 四、副歌部分。 8 _0 Z8 ^7 {* W* O9 F' E
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
' a9 [( v; \- H7 n5 k- e" h 同样来举个例子： & [+ d% K M2 T5 O1 Q7 q, F
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
* ]# v" B4 }. f8 r! G9 q0 } 在我最需要你的时候没有说一句话就走 9 C$ Z X2 @& M( ]$ ?
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 1 w. h r J/ g" s$ P
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 8 w0 @. @) q' M/ a! F
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
6 Z# c* U0 o+ d5 L: v0 C" n 五、句句相联系。
@: n2 s8 z. s7 U1 ? 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
) D7 F6 a8 f" Y8 Y2 u 六、把握歌词的长短。
% B9 I9 ^' b5 d- G: A 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
& ]) ~0 N' }- Q7 B, @ 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
! w- h1 |2 h" t1 m* _% i; j$ n 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
0 H$ h0 b; N+ T5 } m2 A) p6 w4 W 七、格式。
0 F' F( @$ d7 r 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
. z& B1 I5 N3 w& T. F# m PART 1' D9 F9 i+ x$ X
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
7 H' J) B6 U; L3 N4 E4 {# S5 r3 h: T 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
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! H& u$ X7 x' l! O 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿2 T9 P5 H+ I& [1 t; s- R [
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
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PART 22 [( T6 r8 l Y4 F6 j3 o5 {5 j
天外音 凤凰相求 盼千年
# ~5 t4 K8 f) W* D5 t9 `) i4 l& T 付心事 犹犹豫豫 却无言
9 D6 v2 z. {7 R s7 J' H' p: @8 ^/ K. @# M2 K, b- g
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒3 x1 C4 o4 U- Z/ X1 U& P" S) ~3 z
心上弦 似勾践 无奈失意在人间( c- ~& X" h- r9 D( m* q$ Q
+ ?- u4 e8 n- U; R6 S( I x
PART 3. E& H3 O! j k/ X
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
% ?/ B9 K, j- o 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年! A2 p! y7 C L, p
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
: B& C. e" c; f+ x2 {6 V
3 z' k5 h7 g# }0 X 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间' a6 \" U: K+ l8 q+ G
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年0 n! W- m1 P, r) v6 O7 t$ t9 b0 W
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 - f/ B7 s1 q7 _6 `* g. U
4 _, \# g9 o) r% d4 L9 m2 t' h. k- e
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。3 N* |. }6 b) `% `
八、歌词的起伏
3 B& F$ B* a6 X 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。! S3 U3 E! R! [ Z6 C) j
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