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一、压韵。 % \% r( r4 f7 q4 z* J
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
4 o- C1 H, p' W/ M" [2 R 二、区别诗、故事、歌词。
: _ N. ~: F" ~! @ 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ & t4 H; u0 Q$ D* h
三、同样的词重复。 4 {, U% Q6 L# h. {5 i! \2 x
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 # s0 h" [5 _& t ^) m: i7 D
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
7 F" V8 h2 i& ]* c7 U$ L 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 2 W/ D# f- Y" h$ m4 y
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ - @( D4 C. }7 X) x! N. u+ p3 L" F- q
四、副歌部分。
" g' _- J$ A* \8 G; N 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 ! R0 x" I1 h! B9 O& {( |
同样来举个例子： 6 ^ {; K6 l2 ~% w
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 $ {+ t% s" ~/ Y/ C, {& l
在我最需要你的时候没有说一句话就走 0 p% d2 c/ V( ^- n4 M
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
/ X+ C- ^" V* T9 q0 J/ w# L. k 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
0 @ h T9 c% M. c# L$ C 就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
+ g, E2 q$ O+ E: l* u% I 五、句句相联系。
1 X6 q, B2 h$ k( R1 w 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 1 Z, \3 I8 v, l8 ~* v0 w
六、把握歌词的长短。 - n [- d$ H ^
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！ 9 G+ R8 S0 A0 j" Z% P% r! Q4 [" ~
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。$ J6 b; J! a% W( R3 s/ o [) i/ H8 F
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：4 L# x& `9 R7 j- [
七、格式。
- z2 m+ k1 h) ^! o. y 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
4 v% J+ p8 C3 e6 m s PART 1
* Z& m( T5 ?( \, ?$ j 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天# w6 Z0 f; E, Y, E+ C$ R
欲断魂 冷冷清清 寂难眠
" V, n$ x4 l- I8 V% C6 f
! F$ k: n: O- T l 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿6 z/ f/ m6 `2 F- k4 V
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
2 ?9 O% [7 {& n9 c0 [% _! Y% T1 Z, N# J- i* \
PART 2
I" M3 n$ R& F! U8 I 天外音 凤凰相求 盼千年3 ]1 h$ }" D9 Y6 u
付心事 犹犹豫豫 却无言
' u; Y% j6 ? Q! W% Y! R$ i7 n* \: [% @% ?" X% y
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
3 K0 y, s/ _' M( t" G, Z 心上弦 似勾践 无奈失意在人间' D3 E; r9 l. Z' A
7 H1 y& _+ i8 ~+ K4 j
PART 3
7 b1 |- a: g3 Z D5 C c# T5 f 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
; t9 c6 b7 ]( C" E& @7 w 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
( k* }+ q& ?9 }+ B. @ 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟3 w c) q: i( t
0 H' R& j N x/ k$ |6 j( b 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间2 C* v7 G# z0 f% m/ \! o4 |
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年1 [! F' r, \" B- x# M/ O
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 ! b& R6 _0 R, ~4 I6 u
% R S! G! }3 j( a( N( q5 \ 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
& L0 t6 B& u- l2 X 八、歌词的起伏
' n! q- l' _+ P; b; G 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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