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一、压韵。
- ~9 X% s! O' S, t' X 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 2 S7 y; l0 o# _4 |
二、区别诗、故事、歌词。
! S8 b, v9 f( B. O# r 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ $ T4 B$ Y0 A) X* ^/ S" f ~8 e
三、同样的词重复。 1 x' x7 G" f0 W/ @
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 , w. g3 [2 h$ ^3 F# ~
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 9 d" d9 ~8 R% p) A
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 " W, P" b0 r3 J: X6 R! |4 X& Z+ ]
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
) }; m0 T" C' _, `) t( r 四、副歌部分。
9 ^# P4 I. {; ^7 j& T' w6 y ^- n 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
2 q. o' }8 M& |5 E1 H 同样来举个例子： % v8 u7 {; b' G# |5 z
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
1 d i2 D* [; H: D6 C+ a. Z 在我最需要你的时候没有说一句话就走
4 {. P' y7 P/ f4 t' n( v; o 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
7 h8 m7 F8 F* |7 P4 _3 t9 R0 O 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
8 b* D1 ]# P' ]6 s 就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 ) a5 a# \' c% W- \- Z. _
五、句句相联系。
1 A- V3 r% R7 K6 l( [4 H 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
6 `3 g0 G/ G2 u* k+ C* G( p% t) \ 六、把握歌词的长短。 0 u$ S( [# E. |9 p' T* l
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
0 N o1 r% m! |7 d$ [% a 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。5 A/ a1 |) ]! \4 h& B( |
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
8 u' N# b1 N! _* V$ f- k d' m 七、格式。+ n: S' `: H% \- T( }5 g) l
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：7 b+ R+ ?+ l+ J: g3 ^1 U
PART 1
# r* s: r3 y( {7 H 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天- s6 n1 L9 t, c5 a. }5 J
欲断魂 冷冷清清 寂难眠5 |* q- j& N8 {) u2 W
: P* \% @7 F/ Y3 M7 R 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
4 R8 C; o0 d9 u! o 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠' b$ d( b# |' J, a
5 {- _( w* ]" ?9 h! v/ }+ A( q PART 2
/ I& F5 E5 N) x# R 天外音 凤凰相求 盼千年
+ Q; v+ \! V7 r6 ?& v) ~9 i 付心事 犹犹豫豫 却无言
: b. e" l: t* J
8 X5 q, P0 X7 `/ g% l 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
3 M0 y5 @# ~" U 心上弦 似勾践 无奈失意在人间8 J0 }- _/ O; o7 @9 f7 w' D
1 r) x6 K1 R+ M9 W
PART 3
, B$ B' [! C; N1 V8 {5 w s 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
) ]/ Z- P l3 D- o 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年% Y5 w& z" x; h" k
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟( H' [$ l; O# Y) n& X
, E# G" o: @4 e) n. P 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
$ L; |2 l P' ~ f 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
2 q: g( c* p L; K8 } 醒罢 醒罢 难得真情过云烟
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; r$ v9 b& P0 | 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
q h) s0 {" y* [6 s9 O4 Z! ?7 Z 八、歌词的起伏' y5 S; r- x a6 ~& z$ M, M4 U
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。 u; C5 P+ l* ^' v: `) t
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