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一、压韵。
8 e; w# W2 N7 d8 Z" e1 E8 a* P 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
( w3 c. B# ^6 \$ J: i; ` 二、区别诗、故事、歌词。
' R* B. h8 v# h5 y' K; U3 ^' f 红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
) M/ z6 h3 F& A 三、同样的词重复。
- |; p) x b4 C; L2 S2 n, v 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
( [, @! Y6 B0 k) [ 例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起 ; Y1 P& V/ ` t
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
" b0 m" y* L+ n$ E8 T 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？ 4 [4 }& q* L+ p* x
四、副歌部分。
9 ]9 B' t& U7 g7 k% {* N: e 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
) y+ t q# h/ \( V, e$ P 同样来举个例子： ! D2 V/ m6 q, u' g; ~, s
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 0 l9 O& W$ I/ ]% ~
在我最需要你的时候没有说一句话就走
! v0 ~6 d5 N. o 最爱你的人是我你怎么舍得我难过 % }7 f5 Y2 ^3 C" e' h
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） ) Y( l8 _9 b/ [& v' _
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
5 ?9 T6 j) U$ H7 {, C7 J' F 五、句句相联系。
/ Z% M7 ~9 F: f1 a3 a7 s! q+ A4 d& ~ 有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 : V! d3 Y! C8 E
六、把握歌词的长短。
p U6 F \$ G0 z, i 如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
; i# R) o+ b1 U1 a* _4 }0 y 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
6 d0 G2 [3 f9 A- e1 m 好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：8 Q! d) o: W; t" J, w! a4 y
七、格式。 m+ v- b4 ?3 }* ?/ i
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
1 i( j" Q" f2 U1 m* i+ M! ?1 x$ D PART 1
8 S }5 \0 E) L! X; Q4 p3 E3 p 地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
! I0 M- d6 E# ^: t% ^' ~# ~$ y7 f 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
) V( H- ?$ X2 V5 Q! [; i+ @7 {6 E- k, D5 T# ^
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
6 J9 M: [8 Y: k+ ] z 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠& G& @' Q( U& e4 n, D: i& H+ S
$ U7 O1 `$ s! B8 z' W PART 2
, ?1 ?4 H4 M& Y: T' y' c 天外音 凤凰相求 盼千年4 X6 |8 K6 h) P* q) p' a2 i2 c+ P5 M
付心事 犹犹豫豫 却无言1 S$ S4 h8 a; v/ Q- y0 Y' T
3 l- h# O: g4 C3 d7 {2 M) B
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
1 j2 C+ g3 t' k2 H9 a1 L& d 心上弦 似勾践 无奈失意在人间
- [; N" O, f# L$ l% s; C; Q, A a" L, r7 |: S6 ~ e3 D
PART 3
: E, K: W; c* O9 u* R/ J 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
, f+ m$ n3 G& _, E4 Z 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
n& u" H4 k" b) s 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟
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+ }$ n- u1 d9 | 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间4 r. a! F. B! ?/ }/ W$ E3 J' l* b
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年) [. {: Q1 R* _! a8 @' u: {% t
醒罢 醒罢 难得真情过云烟
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+ Q1 n# [# W4 L4 S% M) G 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
: V4 c4 `( ^5 g. K3 a5 v8 A 八、歌词的起伏
5 X7 L# c: A& Q: w& L9 A4 a 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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