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一、压韵。
( Y: x* _" ~1 U" z( ` y; R7 [ 之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
4 z% N: {/ A8 M. W! Y 二、区别诗、故事、歌词。 * N" R+ K: z" i' t, A) [0 |1 A3 `+ c
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！ - C6 v" I/ d# n
三、同样的词重复。 ) i" C8 z" N$ Q9 u4 h& t
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 . M" O# d! l* e o
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
! i" V- @2 X& }* }" g6 O0 m8 c 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去 $ G, |4 X$ [& `5 ~
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
2 N+ o) Z) o5 W! I6 [3 [1 X 四、副歌部分。 % Y7 a! |% b+ y* { l" Y' Y
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 3 g# C- }5 V& { X
同样来举个例子： + ?: N. Q% K5 f; W; I
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 / [3 a, S' b9 c; A* t( E
在我最需要你的时候没有说一句话就走 ; W/ w! U1 e) J1 D6 M/ ?: m. @8 ~2 D
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 . |/ j. Q/ I( X: ?
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 1 w6 _2 D3 ^- ?
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 - M# t) G( |& a' E% @
五、句句相联系。 * f, p2 g/ M& y! A
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 4 v6 T3 P/ W w, y: n U) U1 G
六、把握歌词的长短。 % B0 i; t. t8 G/ g
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
( r. I8 d0 h+ _2 {+ ? 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。3 r/ W: t) m6 w+ P
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：1 c$ a1 p4 M3 `
七、格式。2 ]) D$ s# w8 G. }! N
格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
+ u" n) u- n v* f8 m PART 1; I/ G9 p% _+ p0 z" e" N
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天' D: {& f# M3 \& A; b' ?3 o
欲断魂 冷冷清清 寂难眠1 \8 t. w1 p1 `+ T `, \
9 k! C( x4 A& S 杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿
! F3 k6 w' r6 H5 A; [ 心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
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: M* K" ]- H6 V3 `6 M9 G PART 2
3 n- z7 H$ n/ h. N 天外音 凤凰相求 盼千年- Q8 X- T- b8 B( f3 U2 S" J
付心事 犹犹豫豫 却无言" c/ t; J* }% O
+ r) ?# I/ w/ V2 y% ]0 ? 金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
/ s5 [7 q. O C! n4 j3 R 心上弦 似勾践 无奈失意在人间/ N6 X/ G2 I! R
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PART 3
3 v1 D5 g# r+ H- C) ` 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间
! q3 c6 L; |5 D* ?8 }# y 一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
4 x5 s4 W8 I$ S 梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟4 I& j+ o" J, v L9 V" @
4 a) L9 y. D% Z, {) H
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间& @7 B7 H: N. D6 Z% e7 g5 i {
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年; U; t3 G. t) d, A+ Z" H
醒罢 醒罢 难得真情过云烟 + x) {% _8 ~0 U# x( s
" ~* t& |1 V/ O
显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。
6 X" a9 F- b" Q+ P5 i 八、歌词的起伏3 W5 p# J& h$ S6 ~. k. ? w& q8 m
也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。
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