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创作歌词歌曲的基本问题 与朋友们讨论$ U# Q/ |% U3 r4 s6 G$ y- R: ]
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. }; _) a1 T+ U9 f7 P前几天cctv 10 介绍吕有红写歌的事情。很有触动。老吕今年44岁，祖籍甘肃，现为顺义某建筑工地的安全员，酷爱写歌词并作曲。着迷。老婆每月只给他100 元钱，所以老吕咬牙烟戒。原来日抽三包烟，现在把钱都用在歌曲创作和活动上。创作热情高涨，痴迷，吃、走都在创作。老吕心里的东西太多，不言难受，就要表达。虽然表达水平一般。心理上是高自尊，从不在乎泼冷水，更不怕打击。努力学，努力写。有感老吕，希望大家都该来扇火填柴，烧热群众创造的火势。. i, m' o1 B2 c# ?: _2 I: L# }
为此，写一贴。也是受老吕的带动，累点累点吧。7 V7 C) @0 o# H1 W
3 R( m T# E2 }- ]7 `1 D5 C( d和大家说说歌曲创作中写词和作曲的基本问题。乃我一孔之见。我只是想说说统计意义上的多数情况下，多数歌曲的大概应当怎么样。对一些现代的做法，怎么来都成，各种音响试验，4分30秒，等等没什么兴趣。这里说一般情况下的一般习惯。音乐毕竟不是科学研究，不是对错分明。先煽火了，希望大家各抒高见。不好，不对之处，理当纠正。& Z X5 y, s+ G8 `% b N
6 L8 h! t: X' R/ T写这个题目，也是看了不少帖子后有感。我杂七杂八写下去，就不费时间弄得条理清晰，逻辑分明。也不能写太多，也不能太费精力。电脑用了30年，肩、颈劳损严重，眼睛飞蚊症。你们都要小心，写作入魔的时候，歇歇，转转脖子松松肩，莫步我后尘。
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4 L* c( q' n; u6 X% p! E" N结构
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<二>7 x- r. N- z' F l0 |* m
# [, L) n k5 D' c9 _歌曲和诗、散文不一样。又有音乐又有词句。音乐讲统一，风格，旋律，节奏型，情绪，片段，结构上的统一。对比也包括在统一中。我用电脑写个程序，没完没了地唱歌，唱它三钟头，不是音乐。没有统一性。听完了算，一点印象也没有。没有一句可以留在脑子里。没有具体，鲜活，特点突出的音乐形象（音乐和这些相反）。以前有西方音乐家做“墙纸音乐”，为一派。作曲家不希望大家专心听他的音乐，也别记住，把大家哄起来走动，聊天，他们的主旨是把音乐当做营造气氛的工具。这种音乐也是有它的规律，结构。我国的说唱音乐，各地都有。我听过陕北说书，多是盲人。持大三弦，挂二六子（打板），连说带唱，两个钟头。好听。我没研究过。也有他的曲调，牌子吧。8 J0 d4 d5 C) }/ S! R% z' @& P- c
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但朋友们写的是歌曲，不是这种形式的音乐。所以一句接一句地写下去，连着两、三大篇，感觉不对劲。更像自由诗，不像歌曲歌词。我看到很多歌词，长长短短，段落错落也不一定，没有稍微统一点的词句，格式，也是一气呵成，一气写一大堆。看了半天，断不开，解不了。按照原词的段落，也不成。解构不开。感觉写歌词，写歌曲，应当学学曲式。有了曲式概念，就顺了。
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作曲者看歌词，好词，总有几句出彩。全篇看下来，连看几遍。要解构开。看看用什么曲式，两段式，三段式？要不要分出引子来；最后的几句不在段里面，就安排成结尾吧。很多时候，第一段的曲子写好了，第二段的词怎么都放不进去。写词的人一开始要自己有个设计，由性子来，可能叫现代诗。现代诗赵丽华写得好，别人看了和胡写的一样，其实背后有一大套理论。也不是随意，是有说法有目的的，这里不多说。如果写成一篇意识流，就很难谱曲。过去有一个李劫夫，厉害，可以给一大段话谱曲。总之，我们写的是歌，词作者要为曲作者考虑。其实也要设计设计，如果我希望音乐是两段式AB，那么，是否A我写两段词，低迷一些。而B，我写一段或者两段词，跌宕起伏，高点在B，形成对比。构思好的歌词，作曲者看了就好办。1 _; i, C. R3 |% i6 A% d
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甚至句子的句读一致些，可能会好一点。有时赶巧，句读不一样，按照第一段词写的A段，第二段歌词塞不进去。比如：第一段词开始为：
?( h9 h( [$ o! ?8 ?5 o0/5!/ | 1·/3// 0/5/ | 6/5/ 3·/1// | 5!- (!表示低音)
) N( \4 U( G# s, a 我 爱 你 坚 强的 臂 膀* M' |; \! |. Q* z! C4 `$ p
第二段的词：我迷恋你 辽阔宽广，也是8 个字，句读不一样，不容易排进去。1 M& B3 c- Z/ H& p! s
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很多例子，7字一句，先4字，再3字；比如，乔羽《我的祖国》：一条大河 波浪宽；或者先3字，再4字。《我爱你中国》：我爱你 森林无边/ 我爱你 群山巍峨；樊孝斌《你是月光里的海》，姚贝娜演唱：雨季来时 无尘埃/风吹黑发 全散开。6 B# Q; X8 ]" N
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写词要安排好，照顾写曲的朋友，不要考验作曲的朋友。还是老话，歌曲不是散文，不是意识流。音乐是出自情绪，经过安排的。连续唱很长时间，是电脑。
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<隐形的翅膀> 歌手：张韶涵 专辑：潘朵拉 ! p7 Z/ a* v1 f, ~ S$ n
1.每一次 都在徘徊孤单中坚强
- _5 z. g( z7 w 2.不去想 他们拥有美丽的太阳2 w1 V% i% M) x$ `
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1.每一次 就算很受伤 也不闪泪光 4 R; z- [7 K. {* Y4 H2 I1 Z
2.我看见 每天的夕阳 也会有变化
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1.我知道 我一直有双隐形的翅膀 / f7 M% S7 D c
2.我知道 我一直有双隐形的翅膀 : M" }( l# Z& u* S6 ?1 ^; S
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1.带我飞 飞过绝望 B! r! P2 r8 N$ w2 z9 Z
2.带我飞 给我希望 $ Z9 b9 k6 g" ~1 M2 ?2 e; x8 K, a/ N! w
* Z3 }0 ~) ], @( r3 \<天路> 演唱：韩红 专辑：感动 作词：石顺义 作曲：印青 ( u7 |# H/ v$ v
1.清晨我站在 青青的牧场) K1 V- I8 X6 S: K
2.黄昏我站在 高高的山岗
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1.看到山鹰 披着那霞光
% z$ z4 b0 ^9 n. K/ i) B) y 2.盼望铁路 修到我家乡# c! o: {+ T5 {; S
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1.像一片 祥云飞过蓝天
$ J4 j6 z [$ P9 `! E1 ] 2.一条条 巨龙翻山越岭
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; i: W! Y/ F% y4 M4 p5 f' \1 L 1.为藏家儿女 带来吉祥
: o3 q5 K) {' S+ N* b 2.为雪域高原 送来安康2 D _+ t( a( d* S( R8 \/ V
# W0 D8 }; K3 Z% t: e! b先学学曲式旋律等知识。再多看，多听，多分析。开始写作应多规整，结构清晰。前边引子，后面结尾，如有，应有意地考虑到。等到胸有成竹，方圆在腹，再挥洒自如为好。不知认可否。2 O7 s+ z- T$ Q. f- [/ | _
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) Q& ?0 B- h2 @; O, c# p a自然的旋律* @/ ^+ G( L, n) s! \
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<三>5 H9 `" H R" s& V7 N
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该说曲式了。说说曲式的基本知识，我觉着写词、作曲者都应要了解。
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只说最基本的，通常意义下的结构。音乐不是科研，并无非此不可。你们可以找到很多例外，不在此讨论。
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从大的说，作品有单乐章，多乐章组合。乐章里结构可能有很多种。
( R5 t. E; s2 E- G9 x一段式 A/“单段体”，二段式AB/“两段体”，三段式ABA/“三段体”，复合三段式，变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，赋格...等。为乐队作曲，写器乐曲，写歌曲，都要知道。但为歌作曲，主要是二段式AB，三段式ABA，甚至最主要掌握好二段式。“圆舞曲”常采用回旋曲式，交响作品，常用奏鸣曲式。1 I- h9 L& M' f
4 t% s6 J2 G0 z5 n2 K# lABC表示不同主题的段落。注意曲式中的三段式是ABA，不是ABC。彰显音乐的统一性。回旋曲式ABACA，彰显统一。1 j/ n4 k% }" G7 y2 ]
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曲式. F. x0 g2 T# v
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* * 下面说到的曲式，一般还可以加点零碎，视情绪和需要而取。前头可加前奏或引子，中间加间奏过渡，最后加结尾。
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: X1 o" S; l4 ?% w9 l** 民歌有一句的，挺长一句。我听过陕北老乡唱<西凉道情>，只一句。将青天劈开。
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; ?0 k2 U) g9 X8 Z2 C7 N% _** 更多的是上下句，比如信天游。很多段词，都按进去。
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生：居住。回磕（ke）：回去。人，读reng。所以是押韵的。我读“饿”。
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0 v+ N/ G E' @- ?( h- z6 A** 一段式A; V+ t9 D. z4 H. @1 t: f) O
一般为4句。
# C3 O4 o# h1 c6 P' I很多民歌为一段式。4句。很多歌曲也是这样。有时意犹未尽，将最后一句再延伸一下。有时多段词唱完后，加个结尾，托小尾巴。一段式是基本。二段式，可以看成两个相接，对比，发展的一段式。
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' w) O% v& J) b3 \5 { k4 R4句可“起承转合”。布局要留心。常常起承两句确定音乐形象，展示有特点的动机，包括音型，节奏型等。下面的句子常用“重复”，“ 模进”，“扩展音型”等将音乐发展。也有时弄一个好的布局，比如旋律逐渐高起来，到达高音，再逐渐下去。等等。& T O- y) R- |( l
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4句如何展开，妥善安排，要动脑子。高档的陕北民歌，常用“调式交替” /“调式转移”。旋律与和声到后面再说吧。
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** 调式交替 与 离调8 Q5 m+ z0 o7 ?6 j4 T
一段式歌曲可以采用前两句确定一个调式，后两句转到另一个调式上。陕北民歌有用这种方法，浑然天成，大手笔。巴赫用这种手法。我在《山圪梁上的陕北民歌 <一> 》和《山圪梁上的陕北民歌 <二> 》上有叙述：7 U2 I% D4 e3 N4 h$ {+ _
《送大哥》其实是两个雅乐商调式。前两句的主音是第三小节和第六小节的d，是D雅乐商调式。从第七小节到结尾是G雅乐商调式。简谱记谱时为了不转调就用一致的记录法。其实第一句按D雅乐商调式应为55＃45，652。这种写作手法就是“调式交替”。
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; @7 z% L0 ?" L" j% K9 u 这歌是A清乐商调式，唱的很自由，随情绪所至。第一句有点和《兰花花》相近67665676-。但羽调式《兰花花》此后显得顺溜，温和，愁伤。...第二句开始后从e到c，临时清角4为宫1，离调。因为有这个大三度强调宫音，听上去如：66 6765 31。曲式为上下句。, ^. g [) X4 n& O, I* R
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博文在：; a- h, T7 L3 l# R' E
http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100cgtw.html
3 F& Y! f0 h8 J9 P% l, ]http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100cgtv.html
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黄河将陕北山西劈开$ V" T, l, n! I2 ~
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% V% {) o: e6 w** 二段式AB可以说在歌曲写作中，这是最主要的曲式。很多很多，你们耳熟能详的好听的歌都不是什么很复杂的曲式，而是二段式。通俗歌曲多是两段式或三段式。老话，大家多看，多听，多分析。$ {8 w, u6 i( O0 v
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二段式 一有两个主题，A和B，各为一个段落。常为 4句。" _7 |+ A) g, v3 ~. \0 e: r9 q
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因为多了一段。这就好了，大家可以施展了。做对比，情绪的对比，音乐形象的对比，和弦配置的对比，音色的对比，乐器应用的对比，音响的对比，节奏的对比，音域使用的不同，乃至调式调性的对比。可以用以的手法大大地丰富了。
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( s% j3 a$ Z- N- p+ N因为有了这些扩展，词作者可以发挥。作曲者可以设计安排，巧妙构思（不是意识流，写那儿算那儿）。先设计好再动手。比如，这样一个设计：4 l) K% A1 E2 q( i2 c
歌曲开始先重复两遍A，再进入B。 N. h7 r! m* j7 o$ j3 J9 `- P
A段抒情，舒缓，音域窄，不要用高音，把高音藏着，留给B段用。节奏伴奏简单。开始首次交待A的时候，都不要低音，用分解和弦轻盈伴奏。第二遍重复A时（歌词不一样），低音进入。但没有架子鼓。都藏着，等着B段用。
3 n, n+ @" I9 V4 M3 ^) k1 P. N B的时候，激昂，使用全曲高音，紧张，加重低音，猛打架子鼓，推向高潮。( z: l |" B6 k1 F+ l" q) L
x! z- Z# S* R6 q, w/ B& ]) D当然，这是一种设计。朋友们可以根据歌词的情绪有好多多的设计，连前奏，引子，尾巴都包括在内，统一表现。二段式给了我们很多的表现和发挥空间。所以，不用先急着有意识地写复杂曲式的歌曲；或者，好像老牌新手，做出结构复杂，或者结构不明的曲子，写出很难解构的一篇词，散文。开始先按照规矩，最好模拟一些好的歌曲写法，可能好些。
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7 {8 f$ Z3 Q5 Y例子． 太多了。大家可以分析，我断定你们都会很多。
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7 W% ~ E$ D5 J<我的祖国>一条大河。乔羽作词。这首经典。分析可以从此开始。/ `$ B+ B2 i6 X1 ^% V3 Z
2 b5 Y1 y6 Y, C) l<天路> 作词：石顺义 作曲：印青。这首歌男、女歌手、合唱团都演唱过。很有特色。表现不一样。多听，多想。
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<歌声与微笑>上海国际电视节主题歌
6 o( s/ n! l- V/ |7 d; ?1 ^0 [$ e8 R0 g+ {+ i8 r) {( t7 d: s0 x
, U) q6 _) l; T+ z' i<你是月光里的海> 姚贝娜演唱 樊孝斌词 雷雨曲
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; S4 b' {) p- w! m6 k' m 雨季来时无尘埃 你是月光里的海
+ |" v u$ O, y! h2 k 花红满城是期待 缘定爱你永不更改
8 y o4 T; B8 _ L. m+ R; h 一路灯光像迷彩 长长岁月需要我的等待
2 z3 Z, M0 _; c7 J' n2 c 是你站在我梦里最美地带 我是一朵白云追随你的飘带/ U. x, s: I1 j
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多听几遍。<你是月光里的海> B段中有一个用的非常漂亮的切分。为什么。* b7 J4 O" i: `' ?6 G) X4 G% s) h
1 T( [* ~% H: h/ }7 q都是好歌。多看，多听，多分析。首先听的就是结构，然后，可以按前面写的分析。
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人的大脑分左、右两部分。现代生理学表明，左脑，逻辑脑，负责语言和抽象思维；右脑，也称艺术脑，主管形象思维，具有音乐、图像、几何空间鉴别能力。一般人在听音乐的时候，右脑活跃。但奇怪的是，音乐家在听音乐的时候，是左脑兴奋。这是为什么？他们不清楚。其实，就是音乐家养成了习惯，分析作品。他们比一般人更能感受到音乐的情绪。他们的鸡皮疙瘩突然起来了，这么动人，是什么和弦，由什么乐器表现，前面做了什么准备，旋律怎么推过来的？/ Q3 {$ d! z- K4 a% G; j6 ^
7 W7 f9 e; y3 ^3 i' \. V1 |. M( J学和声，曲式，配器等等，作品就是好老师，少说上百首。莫像许多80后，耳朵里总插着耳机，听了也白听，无所获。
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<未完待续>三段式，其他曲式，旋律的发展，下次再说吧。
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; D4 ?8 i7 x! S0 h4 |7 @5 A9 D8 Q音乐分析家 |
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