创作歌词歌曲的基本问题

原创歌词 · 发表于 2013-7-10 11:33:26

创作歌词歌曲的基本问题与朋友们讨论

<一>

前几天cctv 10 介绍吕有红写歌的事情。很有触动。老吕今年44岁，祖籍甘肃，现为顺义某建筑工地的安全员，酷爱写歌词并作曲。着迷。老婆每月只给他100 元钱，所以老吕咬牙烟戒。原来日抽三包烟，现在把钱都用在歌曲创作和活动上。创作热情高涨，痴迷，吃、走都在创作。老吕心里的东西太多，不言难受，就要表达。虽然表达水平一般。心理上是高自尊，从不在乎泼冷水，更不怕打击。努力学，努力写。有感老吕，希望大家都该来扇火填柴，烧热群众创造的火势。
为此，写一贴。也是受老吕的带动，累点累点吧。

和大家说说歌曲创作中写词和作曲的基本问题。乃我一孔之见。我只是想说说统计意义上的多数情况下，多数歌曲的大概应当怎么样。对一些现代的做法，怎么来都成，各种音响试验，4分30秒，等等没什么兴趣。这里说一般情况下的一般习惯。音乐毕竟不是科学研究，不是对错分明。先煽火了，希望大家各抒高见。不好，不对之处，理当纠正。

写这个题目，也是看了不少帖子后有感。我杂七杂八写下去，就不费时间弄得条理清晰，逻辑分明。也不能写太多，也不能太费精力。电脑用了30年，肩、颈劳损严重，眼睛飞蚊症。你们都要小心，写作入魔的时候，歇歇，转转脖子松松肩，莫步我后尘。

结构

<二>

歌曲和诗、散文不一样。又有音乐又有词句。音乐讲统一，风格，旋律，节奏型，情绪，片段，结构上的统一。对比也包括在统一中。我用电脑写个程序，没完没了地唱歌，唱它三钟头，不是音乐。没有统一性。听完了算，一点印象也没有。没有一句可以留在脑子里。没有具体，鲜活，特点突出的音乐形象（音乐和这些相反）。以前有西方音乐家做“墙纸音乐”，为一派。作曲家不希望大家专心听他的音乐，也别记住，把大家哄起来走动，聊天，他们的主旨是把音乐当做营造气氛的工具。这种音乐也是有它的规律，结构。我国的说唱音乐，各地都有。我听过陕北说书，多是盲人。持大三弦，挂二六子（打板），连说带唱，两个钟头。好听。我没研究过。也有他的曲调，牌子吧。

但朋友们写的是歌曲，不是这种形式的音乐。所以一句接一句地写下去，连着两、三大篇，感觉不对劲。更像自由诗，不像歌曲歌词。我看到很多歌词，长长短短，段落错落也不一定，没有稍微统一点的词句，格式，也是一气呵成，一气写一大堆。看了半天，断不开，解不了。按照原词的段落，也不成。解构不开。感觉写歌词，写歌曲，应当学学曲式。有了曲式概念，就顺了。

作曲者看歌词，好词，总有几句出彩。全篇看下来，连看几遍。要解构开。看看用什么曲式，两段式，三段式？要不要分出引子来；最后的几句不在段里面，就安排成结尾吧。很多时候，第一段的曲子写好了，第二段的词怎么都放不进去。写词的人一开始要自己有个设计，由性子来，可能叫现代诗。现代诗赵丽华写得好，别人看了和胡写的一样，其实背后有一大套理论。也不是随意，是有说法有目的的，这里不多说。如果写成一篇意识流，就很难谱曲。过去有一个李劫夫，厉害，可以给一大段话谱曲。总之，我们写的是歌，词作者要为曲作者考虑。其实也要设计设计，如果我希望音乐是两段式AB，那么，是否A我写两段词，低迷一些。而B，我写一段或者两段词，跌宕起伏，高点在B，形成对比。构思好的歌词，作曲者看了就好办。

甚至句子的句读一致些，可能会好一点。有时赶巧，句读不一样，按照第一段词写的A段，第二段歌词塞不进去。比如：第一段词开始为：
0/5!/ | 1·/3//  0/5/ | 6/5/  3·/1// | 5!-  (!表示低音)
我    爱  你    坚强的臂       膀
第二段的词：我迷恋你辽阔宽广，也是8 个字，句读不一样，不容易排进去。

很多例子，7字一句，先4字，再3字；比如，乔羽《我的祖国》：一条大河波浪宽；或者先3字，再4字。《我爱你中国》：我爱你森林无边/ 我爱你群山巍峨；樊孝斌《你是月光里的海》，姚贝娜演唱：雨季来时无尘埃/风吹黑发全散开。

写词要安排好，照顾写曲的朋友，不要考验作曲的朋友。还是老话，歌曲不是散文，不是意识流。音乐是出自情绪，经过安排的。连续唱很长时间，是电脑。

<隐形的翅膀> 歌手：张韶涵专辑：潘朵拉
1.每一次都在徘徊孤单中坚强
2.不去想他们拥有美丽的太阳

1.每一次就算很受伤也不闪泪光
2.我看见每天的夕阳也会有变化

1.我知道我一直有双隐形的翅膀
2.我知道我一直有双隐形的翅膀

1.带我飞飞过绝望
2.带我飞给我希望

<天路> 演唱：韩红  专辑：感动作词：石顺义作曲：印青
1.清晨我站在青青的牧场
2.黄昏我站在高高的山岗

1.看到山鹰披着那霞光
2.盼望铁路修到我家乡

1.像一片祥云飞过蓝天
2.一条条巨龙翻山越岭

1.为藏家儿女带来吉祥
2.为雪域高原送来安康

先学学曲式旋律等知识。再多看，多听，多分析。开始写作应多规整，结构清晰。前边引子，后面结尾，如有，应有意地考虑到。等到胸有成竹，方圆在腹，再挥洒自如为好。不知认可否。

自然的旋律

<三>

该说曲式了。说说曲式的基本知识，我觉着写词、作曲者都应要了解。

只说最基本的，通常意义下的结构。音乐不是科研，并无非此不可。你们可以找到很多例外，不在此讨论。

从大的说，作品有单乐章，多乐章组合。乐章里结构可能有很多种。
一段式 A/“单段体”，二段式AB/“两段体”，三段式ABA/“三段体”，复合三段式，变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，赋格...等。为乐队作曲，写器乐曲，写歌曲，都要知道。但为歌作曲，主要是二段式AB，三段式ABA，甚至最主要掌握好二段式。“圆舞曲”常采用回旋曲式，交响作品，常用奏鸣曲式。

ABC表示不同主题的段落。注意曲式中的三段式是ABA，不是ABC。彰显音乐的统一性。回旋曲式ABACA，彰显统一。

曲式

* * 下面说到的曲式，一般还可以加点零碎，视情绪和需要而取。前头可加前奏或引子，中间加间奏过渡，最后加结尾。

**  民歌有一句的，挺长一句。我听过陕北老乡唱<西凉道情>，只一句。将青天劈开。

**  更多的是上下句，比如信天游。很多段词，都按进去。

生：居住。回磕（ke）：回去。人，读reng。所以是押韵的。我读“饿”。

** 一段式A
一般为4句。
很多民歌为一段式。4句。很多歌曲也是这样。有时意犹未尽，将最后一句再延伸一下。有时多段词唱完后，加个结尾，托小尾巴。一段式是基本。二段式，可以看成两个相接，对比，发展的一段式。

4句可“起承转合”。布局要留心。常常起承两句确定音乐形象，展示有特点的动机，包括音型，节奏型等。下面的句子常用“重复”，“ 模进”，“扩展音型”等将音乐发展。也有时弄一个好的布局，比如旋律逐渐高起来，到达高音，再逐渐下去。等等。

4句如何展开，妥善安排，要动脑子。高档的陕北民歌，常用“调式交替” /“调式转移”。旋律与和声到后面再说吧。

**  调式交替与离调
一段式歌曲可以采用前两句确定一个调式，后两句转到另一个调式上。陕北民歌有用这种方法，浑然天成，大手笔。巴赫用这种手法。我在《山圪梁上的陕北民歌 <一> 》和《山圪梁上的陕北民歌 <二> 》上有叙述：
　　《送大哥》其实是两个雅乐商调式。前两句的主音是第三小节和第六小节的d，是D雅乐商调式。从第七小节到结尾是G雅乐商调式。简谱记谱时为了不转调就用一致的记录法。其实第一句按D雅乐商调式应为55＃45，652。这种写作手法就是“调式交替”。

　　这歌是A清乐商调式，唱的很自由，随情绪所至。第一句有点和《兰花花》相近67665676-。但羽调式《兰花花》此后显得顺溜，温和，愁伤。...第二句开始后从e到c，临时清角4为宫1，离调。因为有这个大三度强调宫音，听上去如：66 6765 31。曲式为上下句。

博文在：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100cgtw.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fd5f370100cgtv.html

黄河将陕北山西劈开

** 二段式AB可以说在歌曲写作中，这是最主要的曲式。很多很多，你们耳熟能详的好听的歌都不是什么很复杂的曲式，而是二段式。通俗歌曲多是两段式或三段式。老话，大家多看，多听，多分析。

二段式一有两个主题，A和B，各为一个段落。常为 4句。

因为多了一段。这就好了，大家可以施展了。做对比，情绪的对比，音乐形象的对比，和弦配置的对比，音色的对比，乐器应用的对比，音响的对比，节奏的对比，音域使用的不同，乃至调式调性的对比。可以用以的手法大大地丰富了。

因为有了这些扩展，词作者可以发挥。作曲者可以设计安排，巧妙构思（不是意识流，写那儿算那儿）。先设计好再动手。比如，这样一个设计：
　　歌曲开始先重复两遍A，再进入B。
　　A段抒情，舒缓，音域窄，不要用高音，把高音藏着，留给B段用。节奏伴奏简单。开始首次交待A的时候，都不要低音，用分解和弦轻盈伴奏。第二遍重复A时（歌词不一样），低音进入。但没有架子鼓。都藏着，等着B段用。
　　B的时候，激昂，使用全曲高音，紧张，加重低音，猛打架子鼓，推向高潮。

当然，这是一种设计。朋友们可以根据歌词的情绪有好多多的设计，连前奏，引子，尾巴都包括在内，统一表现。二段式给了我们很多的表现和发挥空间。所以，不用先急着有意识地写复杂曲式的歌曲；或者，好像老牌新手，做出结构复杂，或者结构不明的曲子，写出很难解构的一篇词，散文。开始先按照规矩，最好模拟一些好的歌曲写法，可能好些。

例子．太多了。大家可以分析，我断定你们都会很多。

<我的祖国>一条大河。乔羽作词。这首经典。分析可以从此开始。

<天路> 作词：石顺义作曲：印青。这首歌男、女歌手、合唱团都演唱过。很有特色。表现不一样。多听，多想。

<歌声与微笑>上海国际电视节主题歌

<你是月光里的海> 姚贝娜演唱  樊孝斌词雷雨曲
      A                               B
      雨季来时无尘埃             你是月光里的海
      花红满城是期待             缘定爱你永不更改
      一路灯光像迷彩             长长岁月需要我的等待
      是你站在我梦里最美地带    我是一朵白云追随你的飘带

多听几遍。<你是月光里的海> B段中有一个用的非常漂亮的切分。为什么。

都是好歌。多看，多听，多分析。首先听的就是结构，然后，可以按前面写的分析。

人的大脑分左、右两部分。现代生理学表明，左脑，逻辑脑，负责语言和抽象思维；右脑，也称艺术脑，主管形象思维，具有音乐、图像、几何空间鉴别能力。一般人在听音乐的时候，右脑活跃。但奇怪的是，音乐家在听音乐的时候，是左脑兴奋。这是为什么？他们不清楚。其实，就是音乐家养成了习惯，分析作品。他们比一般人更能感受到音乐的情绪。他们的鸡皮疙瘩突然起来了，这么动人，是什么和弦，由什么乐器表现，前面做了什么准备，旋律怎么推过来的？

学和声，曲式，配器等等，作品就是好老师，少说上百首。莫像许多80后，耳朵里总插着耳机，听了也白听，无所获。

<未完待续>三段式，其他曲式，旋律的发展，下次再说吧。

音乐分析家

密林老狼 · 发表于 2013-7-10 11:46:42

刘玉林 · 发表于 2014-2-12 23:36:33

新人学习了，谢谢分享

闲云野鹤3333 · 发表于 2014-5-7 14:48:52

李鱼 · 发表于 2014-5-22 17:21:30

再来学习了一次，感觉又有新体会

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