[哼唱首发] 香港艺术发展奖｜认识当代后起之秀延续本地艺术发展 原...

随着疫情退却，社会复常，今届「香港艺术发展奖」亦复办实体颁奖礼，对艺文界和应届得奖者均别具意义。颁奖礼于6月17日假九龙湾国际展贸中心圆满举行。当日共颁发了27个奖项予本地艺术工作者、团体、学校及机构，以彰显他们在艺术方面的成就，以及在推动香港艺术发展方面的贡献。
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「香港艺术发展奖」由2003年开始举办，至今已筹办至第十七届。颁奖礼共颁发六个奖项类别，当中「艺术新秀奖」表扬、支持及鼓励年青和新晋艺术工作者。奖项以艺术界别分类，包括艺术评论、舞蹈、戏剧、电影、文学艺术、媒体艺术、音乐、视觉艺术及戏曲。

麦卓鸿是本地舞团绰舞场的创办人及艺术总监，作为舞坛新生代实力派代表，他拥有扎实的训练背景、稳定沉着的台风，加上丰富多元的表现力，在舞台上能展现强大压场感，呈现具个人特色的作品。他对本地舞蹈创作具有独特视野，亦会邀请不同舞者观赏其演出，从而收集意见，足见其魄力和热情。作为新生代舞者，他的目标不只在舞台上，更是「希望继续为有志于表演艺术发展的年轻人，提供一个平台，寻找更多资源和空间。」

英国吉尔福德演艺学院音乐剧演艺硕士郑君炽，至今担演超过70出舞台制作，乃资深的音乐剧男演员，曾参与多个不同类形的演出，多次获得本地、海外提名及奖项。近年来，他积极为不同制作担任歌唱指导，甚至参与编创、翻译、填词等工作，发展上、能力上皆相当优秀，同时亦能感受到他对音乐剧的热情。他认为，「音乐剧源自西方，但不代表我们不能走出自己的路。粤语有九声，填词时虽然相比其他语言更具挑战性，但我亦希望创作出自己的作品，让自己在舞台上演绎，令更多人认识本地音乐剧，焕发其光彩。」

曾觅是一位优秀的摄影师及设计师，她曾参与香港国际电影节《光影浪潮：香港电影新动力剧照展》，于10多个地区进行剧照巡回展览，利用平面摄影展现出香港电影多彩的面貌。对于大多数人而言，剧照师的工作主要是为电影宣传提供相片，但曾觅自言要让观众看到电影的另一面，揭开制作背后的神秘面纱，利用镜头诉说电影制作的故事。近年她参与了香港舞蹈团最新版本的《九歌》海报拍摄和宣传片制作工作，更与录像艺术家鲍蔼伦合作设计影像装置，亦勇于创新尝试，制作了艺术动画NFT。

曾繁裕出版著作有中长篇小说《日日》、《低水平爱情》、《无声的爱欲与虚无》、《后人类时代的它们》以及小说集《三》。他的作品富哲思，讲究文学技巧的推进，为创作注入现代和香港的特色，中间却不着痕迹，言之有物。另外，他对文学的推广亦不遗余力，实属近年难得一见的年轻作家。他醉心写作，也源自对信仰的深刻体会，他认为「上帝用话语创造世界，且借着《圣经》以文字而非图像向世人说话，所以我也希望透过写作寻求和盛载意义。」

郑智礼毕业于香港城市大学创意媒体学院（批判性跨媒体实验室）及香港科技大学（创意传播），他不断探究各类艺术媒介，尤其专注于实验影像创作及混合媒体装置艺术，当中数码扶乩作品《ONLY3MATTERS》创新性高，为观者带来惊喜。他的作品数量丰富，擅长活用多元新媒体的手法，诠释日常生活与艺术的结合，又曾将编程套用至作品中，思考未来人工智能的可能性。他的梦想是成为一位教授，把累积的艺术知识、人生经验和创意资源，回馈香港不同社群。

卢定彰突破传统框架，将文学和音乐融合，写成大型原创歌剧和清唱剧作品，且在跨界别推广香港文学方面充满热诚。卢氏在填写粤语歌词上花了很多的心力和时间，所有字韵皆正确无误，可见其技巧运用已达一定水平。近年来，他的创作和演出活动均相当大型和多样化，观众群甚广。他计划未来更集中地创作音乐剧场作品，期盼能带给观众的，并非瞬间的感官刺激，而是希望作品能成为他们生活中的灵感，引导他们思考、反省。

江凯勤曾从事艺术行政，现为全职图章篆刻师，更成立工作室「话事斋」。他创作出有趣及具个人特色的当代篆刻作品，在传统基础上更上一层楼，能呼应当代人文价值，并融入文学、宗教及流行文化元素，创意可嘉。虽然篆刻并非广为大众熟悉，江凯勤仍一直坚持不懈创作，努力宣扬篆刻艺术，值得赞赏。至于未来的艺术实践，他表示希望：「继续两条腿走路，学习和传承传统，同时在日常发掘创作灵感。」