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《天赐的声音》第三季开播，凭什么好歌频出？. s; {+ g% I. Q$ A
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不知不觉，音综走过第 15 个年头。
( ?% f% v, S/ \: J7 {4 N) I. h从听音乐，走向讨论音乐，我们也经历了从重娱乐向重艺术的转变。# m* r1 j G; }- B) Z
什么样的音综新形式，能贴合不断进步的听众？
4 Y* n' Q9 O& N2 q乐叔连夜刷完这档音综，被其音乐水准打动。歌手、乐评人被置于同一个舞台，大胆开麦交流，共同致力于创造好音乐。回顾节目前两季，诞生了不少像《大风吹》《你要如何我们就如何》《送你一朵小红花》《白兰鸽巡游记》这样兼具口碑和出圈的歌曲。! ?# Z( x. M5 j% }7 V5 y3 H9 S
第三季归来，忍不住发问，为何这档名叫《天赐的声音》音综好歌频出？9 E4 Y; i j7 x6 ^
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1 S; t: X* y& b! K1 z第三季第一期，《天赐的声音》便集结了网络歌手、偶像歌手、中生代唱将、独立乐队几位风格完全不同的音乐人，彼此合作，打破壁垒。合唱的精彩毋庸置疑，但无论在改编还是演唱上都更具难度，歌手间的演唱风格、唱腔、甚至是音色的不统一，都可能让作品的呈现割裂。在这样的命题下依然能输出高质量的舞台，并非易事。
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) f) u' ^- w4 `# d4 K9 I但《天赐的声音》三季以来，始终坚持给“碰撞”机会，让“融合”发生。
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9 W0 s) W, j: T! p3 `) e守住了认真对待音乐的态度。
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) }+ I& c2 P/ i在亮相环节，就体现了不同属性的音乐人相互配合的考究与精彩，而不是一味追求表面的合作。
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吉克隽逸和希林娜依·高的《铿锵玫瑰》，是用两个富有粗犷质感女声，演绎女性的独立与力量；
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信和唐艺的《光的方向》，是用高亢的男女嗓音去诠释坚强与向上的主题；
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" N$ o) l" L) w而康姆士和陈意涵，是音色听上去最难调和的组合，前者有着接地气的成熟感，后者则充满了稚嫩的少女感，选曲《后来》对唱，油然而生了一种追忆青春的听感，男孩已然成长为男人，然而心中的女孩依旧当初最美好的样子。1 b; D: [* z2 W; \9 A9 _
1 M1 `. o, a E+ B5 g8 _7 }所以好的作品，背后不仅是歌手与歌手之间，也是歌手和歌曲之间的契合。; b: x2 ]2 Q/ \) z1 c
# g* b* d+ w* j8 z在碰撞中找寻融合，而不是瞎碰撞，这是《天赐的声音》让最多人期待和喜爱的部分。( t; A/ _% H: U
7 s" g+ [% K% b作为第三季新加入的音乐人合伙人，周深的首秀便是可圈可点的例子。. ^7 ^ V( P7 c+ P4 z, Q+ I8 o% N
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第一期乐叔推荐的第一首音乐作品，来自于周深和康姆士的《克卜勒》，在此之前你可能想象不到这两个声音，居然能在同一首歌中共鸣。5 y2 X2 _9 Q1 G: Y9 D) W6 A) C( y
4 ~3 K" p9 X" P8 {即便这首歌有过许多出色的翻唱，但这一版依然有着与众不同的气质。1 k5 ^1 W* y1 c# _/ T" i) d
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改编放大了原曲中关于太空的概念，用电子来营造了更具空间感的编曲，天然适合周深空灵的嗓音，李永驻略带地方口音的咬字和唱腔，又给这种荡在高处的唯美，垫上了一层泥土气息。GAI 形容他们像是天使和外星人在对话，其实也像是天外来音和土地之声的交流。+ M$ E- `" y- M
4 ^1 H$ s! T8 Q( q5 Y- M过往女歌手的版本唱的大多是母爱，而周深和康姆士唱的更像是某种惺惺相惜的关系。; B2 M+ l+ H9 `; U
' {. p0 q' n9 G" e8 B3 @0 |是一个太空意境更强，声音叙事更为丰满的版本。
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3 }8 P# M' y$ i1 n8 a这就是1+1 大于2的体现，有碰撞才有可能有融合。
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另一首乐叔的推荐作品《初恋》，则体现了《天赐的声音》在歌手选择上的多元与包容。
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邀请了抖音坐拥 3000 万粉丝的网络歌手唐艺，与信、胡海泉这样在华语乐坛闯荡了 20 年的优秀歌手合作。9 J& c6 Z* A; h0 G9 N* N
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以平等的姿态，寻求融合。
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于是《初恋》不仅焕发了 80 年代经典金曲的魅力，也让原本不同频的歌手们走向同频。( G! u1 q. s0 M: e \! n. R! M# y
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起初唐艺在《光的方向》中表现的并不自然，这种不自然并非唱功上的问题，而是其时不时流露出效仿欧美歌手的唱腔，和其本人的音乐人格，以及曲风本身并不适配。. W E2 N3 Q2 v+ `6 I
( \+ X0 I2 c% M; n+ t$ R$ T& A但唐艺的悟性和调整，却让人刮目相看。
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胡海泉告诉她应该要更轻地处理这首歌，收敛力量，不需要嘶吼也能唱出好歌，实在是一个明智又高级的建议。# N9 u9 O8 z9 L/ G/ u/ x) c+ ~
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这一版经典再创，用精良的编曲还原当年流行的复古 Disco，本身就是一场时代回溯、文艺复兴。不知道你有没有发现歌曲间奏的键盘演奏，穿插了经典电影《戏剧之王》插曲《Here We Are Again》，可谓是将 80/90 年代港乐港影情怀拉满。
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用轻的歌声来唱，更具这种梦回过往的虚渺梦幻感。两人都弱化了自己歌声中硬朗的部分，就如歌词所唱：“轻快的感觉飘上面”，真是一首从文本到演唱到编曲上都极为统一的作品，唯美如梦。
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尤其唐艺的那句“美丽印象似初恋”处理的太好，举重若轻。
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两人示范了歌手之间最好的碰撞与融合，还在经典在创作上，做出了极为精彩的编曲。9 E, u x+ a& h$ `( u" _
; j& A3 d- l1 Q: m$ V绝对值得你加入歌单。7 G6 ?: i1 a; M) U" _5 B
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节目组、音乐团队、乃至歌手本人对待音乐的态度，都决定了一档音综能否产出好歌。3 m( |) Q; S* e3 M$ ]% R$ o! c5 ~8 h
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在此基础，由乐评人组成的鉴音团，不仅是节目的一大看点，也是这种态度的再延伸。
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这是舞台演绎之外的另一种碰撞，大家的出发点都聚焦于：好音乐。- e; t" d8 D' o8 u
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第一期歌手们和鉴音团，就在演唱表达和歌曲意义的探讨上，都持有了自己的保留意见。在这种交锋中，我们也看到了对于表演尚未结束时就脱离了演唱状态，信大方承认了自己的不妥，确实是对作品完整性和音乐性的一种破坏。; Y9 I6 P& r% u* @1 B, V3 T
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在乐叔看来，歌手和乐评人关于音乐理念的碰撞，很多时候并没有所谓的“标准答案”。比起分出孰对孰错，更重要的是让不同角度的声音被听见，不同的观点被呈现。
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7 O5 }4 ]. }, ?- i5 z W% d歌手们，需要听听来自行业和大背景更为宏观的建议。乐评人也需要听听，作为艺术创作者的歌手们，内心的想法，创作最源头的心声。) F5 T# Q( u2 F
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在这个过程中引发的思考，才是最具启发意义的地方，也是《天赐的声音》区别于其他节目最特别的环节。
J' @0 n/ k% F6 ]9 c只保留一种声音，只会让华语乐坛前行的路变得闭塞和狭窄。
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+ p$ M6 ~: Y9 _0 |- D; w音综的大量涌现、乐评人的应运而生、短视频的扁平普及，推动着大众的音乐审美悄然进化，如今再也不是飙一句拉长高音就能掀起所有人高潮，大呼华语乐坛有救了的时代。
) s/ k3 `5 P. _' z% a* P6 B9 S7 w也因为我们在往前走，所以更需要源源不断的创作力，让更多人看到对待音乐应有的追求与态度。
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4 F4 p+ b2 d% O: u% X9 S《天赐的声音》浓缩了大众如今的品味升级，乐评需求，以多元的合作、交流、碰撞、融合，去激发音乐的可能性，无论是在节目形式还是作品质量上都在向时代性靠拢，也是浙江卫视 15 年的音综探索之路上，更具前瞻性的精进。) X. } N7 h7 N- b
' n$ L. _5 h1 ]; p% u% o这就是为什么《天赐的声音》能够好歌频出。
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歌手、乐评人相聚，为呈现更好的作品，彼此精进和打磨，面对传唱度颇高的华语金曲依然做了十分有诚意的改编，而不是简单地“复制”过往已有版本。好作品，便是在这样看似困难的过程中诞生的。9 W' D) S' f A4 c. N& W& ?
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如何在音乐审美 2.0 时代，引领听众接触好音乐，是一档有担当的音综需要面对的思考。
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1 ~2 R0 g% g" @相信《天赐的声音》第三季，还会继续用作品给出答案。 |
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