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《天赐的声音》第三季开播，凭什么好歌频出？
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3 j5 v& N6 U. A) d8 A不知不觉，音综走过第 15 个年头。' K2 d4 S2 P( V1 L. H9 E) {( f# O& [
从听音乐，走向讨论音乐，我们也经历了从重娱乐向重艺术的转变。9 C m) v, W5 `$ N- |$ o
什么样的音综新形式，能贴合不断进步的听众？
) X7 F' ^, x# X! Q, Q乐叔连夜刷完这档音综，被其音乐水准打动。歌手、乐评人被置于同一个舞台，大胆开麦交流，共同致力于创造好音乐。回顾节目前两季，诞生了不少像《大风吹》《你要如何我们就如何》《送你一朵小红花》《白兰鸽巡游记》这样兼具口碑和出圈的歌曲。
( S2 z9 B: h2 e; d/ S* W6 i3 b- x第三季归来，忍不住发问，为何这档名叫《天赐的声音》音综好歌频出？5 @7 D8 L c; N- W& V" G# \( Z
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第三季第一期，《天赐的声音》便集结了网络歌手、偶像歌手、中生代唱将、独立乐队几位风格完全不同的音乐人，彼此合作，打破壁垒。合唱的精彩毋庸置疑，但无论在改编还是演唱上都更具难度，歌手间的演唱风格、唱腔、甚至是音色的不统一，都可能让作品的呈现割裂。在这样的命题下依然能输出高质量的舞台，并非易事。$ F0 @8 F, G& r
" T6 `$ P2 [1 u6 s但《天赐的声音》三季以来，始终坚持给“碰撞”机会，让“融合”发生。
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3 {1 i: {5 c C+ h- L守住了认真对待音乐的态度。
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在亮相环节，就体现了不同属性的音乐人相互配合的考究与精彩，而不是一味追求表面的合作。0 Q4 ]1 Z0 O& h9 i
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6 }) t* Y6 w9 I/ Q0 @吉克隽逸和希林娜依·高的《铿锵玫瑰》，是用两个富有粗犷质感女声，演绎女性的独立与力量；0 n& ^9 @: T2 y6 D
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信和唐艺的《光的方向》，是用高亢的男女嗓音去诠释坚强与向上的主题；
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# z8 {, w1 o+ I9 S# g: Z( S而康姆士和陈意涵，是音色听上去最难调和的组合，前者有着接地气的成熟感，后者则充满了稚嫩的少女感，选曲《后来》对唱，油然而生了一种追忆青春的听感，男孩已然成长为男人，然而心中的女孩依旧当初最美好的样子。
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" O0 o+ G: i# E/ k& M: |0 y5 F# O4 g所以好的作品，背后不仅是歌手与歌手之间，也是歌手和歌曲之间的契合。* U" h( s* R' }; U. R( u
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在碰撞中找寻融合，而不是瞎碰撞，这是《天赐的声音》让最多人期待和喜爱的部分。( ^- g! O. u/ S$ _) l$ h' B
: D3 {& e4 b& _2 }% a作为第三季新加入的音乐人合伙人，周深的首秀便是可圈可点的例子。
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- }# S |+ K5 a第一期乐叔推荐的第一首音乐作品，来自于周深和康姆士的《克卜勒》，在此之前你可能想象不到这两个声音，居然能在同一首歌中共鸣。3 p$ G( j/ l% Z+ h5 h1 G
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即便这首歌有过许多出色的翻唱，但这一版依然有着与众不同的气质。
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改编放大了原曲中关于太空的概念，用电子来营造了更具空间感的编曲，天然适合周深空灵的嗓音，李永驻略带地方口音的咬字和唱腔，又给这种荡在高处的唯美，垫上了一层泥土气息。GAI 形容他们像是天使和外星人在对话，其实也像是天外来音和土地之声的交流。) K' j8 d5 N# l
% y- A3 `0 v' x过往女歌手的版本唱的大多是母爱，而周深和康姆士唱的更像是某种惺惺相惜的关系。
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) @! G$ V# r' R& ]是一个太空意境更强，声音叙事更为丰满的版本。1 c# B& K8 G% l# i
$ [/ T: P& q4 m这就是1+1 大于2的体现，有碰撞才有可能有融合。
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! `0 F a3 r' B# w7 ~另一首乐叔的推荐作品《初恋》，则体现了《天赐的声音》在歌手选择上的多元与包容。9 s" a5 @: a" \6 z
3 r+ X7 {5 b4 z) @8 W4 h邀请了抖音坐拥 3000 万粉丝的网络歌手唐艺，与信、胡海泉这样在华语乐坛闯荡了 20 年的优秀歌手合作。& @0 o% ^ L3 I6 u3 o6 F
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以平等的姿态，寻求融合。3 I- Y- g/ C3 u; U' ~
6 u% d6 T4 U4 r4 q于是《初恋》不仅焕发了 80 年代经典金曲的魅力，也让原本不同频的歌手们走向同频。 [) C5 }4 D. R8 c) c' k. T
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起初唐艺在《光的方向》中表现的并不自然，这种不自然并非唱功上的问题，而是其时不时流露出效仿欧美歌手的唱腔，和其本人的音乐人格，以及曲风本身并不适配。
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但唐艺的悟性和调整，却让人刮目相看。 v* G* M3 h8 K- B6 A( s: e6 h! O
/ s' q- F. c, P- [! S胡海泉告诉她应该要更轻地处理这首歌，收敛力量，不需要嘶吼也能唱出好歌，实在是一个明智又高级的建议。& ^& @5 f/ D$ x- Q% @
8 Z% Y/ ~5 |& }9 w) j! i这一版经典再创，用精良的编曲还原当年流行的复古 Disco，本身就是一场时代回溯、文艺复兴。不知道你有没有发现歌曲间奏的键盘演奏，穿插了经典电影《戏剧之王》插曲《Here We Are Again》，可谓是将 80/90 年代港乐港影情怀拉满。
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^8 t5 o( O( ~% J: B0 Z用轻的歌声来唱，更具这种梦回过往的虚渺梦幻感。两人都弱化了自己歌声中硬朗的部分，就如歌词所唱：“轻快的感觉飘上面”，真是一首从文本到演唱到编曲上都极为统一的作品，唯美如梦。" T v, T2 Y/ f; c
: J+ E3 ^: d) ^3 u; ?/ _9 F1 R尤其唐艺的那句“美丽印象似初恋”处理的太好，举重若轻。
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两人示范了歌手之间最好的碰撞与融合，还在经典在创作上，做出了极为精彩的编曲。4 }) N' |( g- a8 s8 t, T
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绝对值得你加入歌单。! K3 E- P& L+ u: ` c
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, f* R; |$ i) D节目组、音乐团队、乃至歌手本人对待音乐的态度，都决定了一档音综能否产出好歌。: W' T3 }/ M+ @5 k1 ]1 ^
; J; D7 ]! F1 G3 S( ~ v在此基础，由乐评人组成的鉴音团，不仅是节目的一大看点，也是这种态度的再延伸。
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这是舞台演绎之外的另一种碰撞，大家的出发点都聚焦于：好音乐。' M+ J, [3 R5 f: |3 k* h% @& s
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第一期歌手们和鉴音团，就在演唱表达和歌曲意义的探讨上，都持有了自己的保留意见。在这种交锋中，我们也看到了对于表演尚未结束时就脱离了演唱状态，信大方承认了自己的不妥，确实是对作品完整性和音乐性的一种破坏。1 t) |/ a8 F# v( ~
9 _' o% ?) D" P7 ?9 P5 o- w( A在乐叔看来，歌手和乐评人关于音乐理念的碰撞，很多时候并没有所谓的“标准答案”。比起分出孰对孰错，更重要的是让不同角度的声音被听见，不同的观点被呈现。( Z8 F& ]* T. Y$ p& q
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歌手们，需要听听来自行业和大背景更为宏观的建议。乐评人也需要听听，作为艺术创作者的歌手们，内心的想法，创作最源头的心声。
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在这个过程中引发的思考，才是最具启发意义的地方，也是《天赐的声音》区别于其他节目最特别的环节。9 M8 F! s9 a- P1 o. ^1 ^5 R/ H
只保留一种声音，只会让华语乐坛前行的路变得闭塞和狭窄。
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音综的大量涌现、乐评人的应运而生、短视频的扁平普及，推动着大众的音乐审美悄然进化，如今再也不是飙一句拉长高音就能掀起所有人高潮，大呼华语乐坛有救了的时代。
/ a; L0 D4 l0 C也因为我们在往前走，所以更需要源源不断的创作力，让更多人看到对待音乐应有的追求与态度。
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《天赐的声音》浓缩了大众如今的品味升级，乐评需求，以多元的合作、交流、碰撞、融合，去激发音乐的可能性，无论是在节目形式还是作品质量上都在向时代性靠拢，也是浙江卫视 15 年的音综探索之路上，更具前瞻性的精进。
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这就是为什么《天赐的声音》能够好歌频出。
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3 _/ s+ ?! i/ a# t* z歌手、乐评人相聚，为呈现更好的作品，彼此精进和打磨，面对传唱度颇高的华语金曲依然做了十分有诚意的改编，而不是简单地“复制”过往已有版本。好作品，便是在这样看似困难的过程中诞生的。$ V( K7 d1 a; B* v! N
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如何在音乐审美 2.0 时代，引领听众接触好音乐，是一档有担当的音综需要面对的思考。
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相信《天赐的声音》第三季，还会继续用作品给出答案。 |
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