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) o" A" s( c0 H/ Z I& V( \& {* g: f《天赐的声音》第三季开播,凭什么好歌频出?6 a! e; Q6 t* X0 Z8 H7 |/ V) G: q
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不知不觉,音综走过第 15 个年头。
4 u: `. X' g3 h: {2 L* Y从听音乐,走向讨论音乐,我们也经历了从重娱乐向重艺术的转变。
: U+ j5 J+ v! ~! a# o! }什么样的音综新形式,能贴合不断进步的听众?& J9 l7 ?' N; I+ ~! m8 \
乐叔连夜刷完这档音综,被其音乐水准打动。歌手、乐评人被置于同一个舞台,大胆开麦交流,共同致力于创造好音乐。回顾节目前两季,诞生了不少像《大风吹》《你要如何我们就如何》《送你一朵小红花》《白兰鸽巡游记》这样兼具口碑和出圈的歌曲。: w) o; T1 p) t; W
第三季归来,忍不住发问,为何这档名叫《天赐的声音》音综好歌频出?
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第三季第一期,《天赐的声音》便集结了网络歌手、偶像歌手、中生代唱将、独立乐队几位风格完全不同的音乐人,彼此合作,打破壁垒。合唱的精彩毋庸置疑,但无论在改编还是演唱上都更具难度,歌手间的演唱风格、唱腔、甚至是音色的不统一,都可能让作品的呈现割裂。在这样的命题下依然能输出高质量的舞台,并非易事。
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$ l- l, q8 u$ r但《天赐的声音》三季以来,始终坚持给“碰撞”机会,让“融合”发生。
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守住了认真对待音乐的态度。
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2 X _ j3 X) R# S, C在亮相环节,就体现了不同属性的音乐人相互配合的考究与精彩,而不是一味追求表面的合作。
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吉克隽逸和希林娜依·高的《铿锵玫瑰》,是用两个富有粗犷质感女声,演绎女性的独立与力量;
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, q: b |1 z9 ~4 S2 U0 B信和唐艺的《光的方向》,是用高亢的男女嗓音去诠释坚强与向上的主题;% ~/ y3 T' @$ x) \7 Y) u$ r* u
3 ~' _; i0 i; T2 `# C而康姆士和陈意涵,是音色听上去最难调和的组合,前者有着接地气的成熟感,后者则充满了稚嫩的少女感,选曲《后来》对唱,油然而生了一种追忆青春的听感,男孩已然成长为男人,然而心中的女孩依旧当初最美好的样子。
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所以好的作品,背后不仅是歌手与歌手之间,也是歌手和歌曲之间的契合。
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# z: x$ r4 E* \$ ?) C( S0 @% M; W在碰撞中找寻融合,而不是瞎碰撞,这是《天赐的声音》让最多人期待和喜爱的部分。* P# E ?2 Q) W* c |
( p, f" ^& |7 W; l/ P& ]! x作为第三季新加入的音乐人合伙人,周深的首秀便是可圈可点的例子。
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. D6 k5 d) G8 r: D/ I, U第一期乐叔推荐的第一首音乐作品,来自于周深和康姆士的《克卜勒》,在此之前你可能想象不到这两个声音,居然能在同一首歌中共鸣。' c V$ R; Q, L0 I2 K, k3 Y6 c
/ d( H, x. n: |即便这首歌有过许多出色的翻唱,但这一版依然有着与众不同的气质。
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5 X* d% \9 i4 Q, P' g" Y3 K: M( F改编放大了原曲中关于太空的概念,用电子来营造了更具空间感的编曲,天然适合周深空灵的嗓音,李永驻略带地方口音的咬字和唱腔,又给这种荡在高处的唯美,垫上了一层泥土气息。GAI 形容他们像是天使和外星人在对话,其实也像是天外来音和土地之声的交流。
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3 N0 p4 ^2 ]- L- g% c% U过往女歌手的版本唱的大多是母爱,而周深和康姆士唱的更像是某种惺惺相惜的关系。! }3 t6 o1 [' H: [: U( ~- @( h
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是一个太空意境更强,声音叙事更为丰满的版本。
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这就是1+1 大于2的体现,有碰撞才有可能有融合。
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$ W$ B4 M; R1 {; l: ~: C, L/ u2 R9 \另一首乐叔的推荐作品《初恋》,则体现了《天赐的声音》在歌手选择上的多元与包容。
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邀请了抖音坐拥 3000 万粉丝的网络歌手唐艺,与信、胡海泉这样在华语乐坛闯荡了 20 年的优秀歌手合作。, s. g: h# C% A6 g
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以平等的姿态,寻求融合。8 D# p; n9 i# E
& h: H/ m; V: l; D: v! e4 T$ p2 s# Z& I于是《初恋》不仅焕发了 80 年代经典金曲的魅力,也让原本不同频的歌手们走向同频。5 M( m, b; D; Q5 \8 N3 Z
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起初唐艺在《光的方向》中表现的并不自然,这种不自然并非唱功上的问题,而是其时不时流露出效仿欧美歌手的唱腔,和其本人的音乐人格,以及曲风本身并不适配。( ~! [ ~: d2 n0 C* A2 c/ E) T
$ H. C/ n/ o8 I' ~ V但唐艺的悟性和调整,却让人刮目相看。
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胡海泉告诉她应该要更轻地处理这首歌,收敛力量,不需要嘶吼也能唱出好歌,实在是一个明智又高级的建议。& ^- V! M+ m6 }3 b9 B c
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这一版经典再创,用精良的编曲还原当年流行的复古 Disco,本身就是一场时代回溯、文艺复兴。不知道你有没有发现歌曲间奏的键盘演奏,穿插了经典电影《戏剧之王》插曲《Here We Are Again》,可谓是将 80/90 年代港乐港影情怀拉满。
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用轻的歌声来唱,更具这种梦回过往的虚渺梦幻感。两人都弱化了自己歌声中硬朗的部分,就如歌词所唱:“轻快的感觉飘上面”,真是一首从文本到演唱到编曲上都极为统一的作品,唯美如梦。
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3 d5 H; S* Z( d/ p尤其唐艺的那句“美丽印象似初恋”处理的太好,举重若轻。; O7 c. ?. t5 H, Z6 h& n; ^ @! X
8 a7 t; d& W& {1 j* i$ ]两人示范了歌手之间最好的碰撞与融合,还在经典在创作上,做出了极为精彩的编曲。# r* s0 C1 f v( z& G* ^0 u
: R l( k; J' o( F* O绝对值得你加入歌单。) ^' E& @" z1 r! I& w9 g
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节目组、音乐团队、乃至歌手本人对待音乐的态度,都决定了一档音综能否产出好歌。
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% v: N9 x4 P0 J3 k7 u在此基础,由乐评人组成的鉴音团,不仅是节目的一大看点,也是这种态度的再延伸。
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这是舞台演绎之外的另一种碰撞,大家的出发点都聚焦于:好音乐。% T6 }$ Z* d+ U: Y0 w
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第一期歌手们和鉴音团,就在演唱表达和歌曲意义的探讨上,都持有了自己的保留意见。在这种交锋中,我们也看到了对于表演尚未结束时就脱离了演唱状态,信大方承认了自己的不妥,确实是对作品完整性和音乐性的一种破坏。
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$ b3 v7 p. ? k/ |( p6 d, I在乐叔看来,歌手和乐评人关于音乐理念的碰撞,很多时候并没有所谓的“标准答案”。比起分出孰对孰错,更重要的是让不同角度的声音被听见,不同的观点被呈现。# h/ ?- d* y% Q3 z6 p8 n! f
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歌手们,需要听听来自行业和大背景更为宏观的建议。乐评人也需要听听,作为艺术创作者的歌手们,内心的想法,创作最源头的心声。& a( B. s+ Z! G! ]. C; e7 i a
/ D( q* u" b6 ?. Y3 v在这个过程中引发的思考,才是最具启发意义的地方,也是《天赐的声音》区别于其他节目最特别的环节。& u0 n/ ~ z2 h) Q
只保留一种声音,只会让华语乐坛前行的路变得闭塞和狭窄。% Q0 i$ Y/ c. Z0 B" n, M2 ]
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音综的大量涌现、乐评人的应运而生、短视频的扁平普及,推动着大众的音乐审美悄然进化,如今再也不是飙一句拉长高音就能掀起所有人高潮,大呼华语乐坛有救了的时代。$ l: E1 A# o8 g! ^8 J. b# w# {
也因为我们在往前走,所以更需要源源不断的创作力,让更多人看到对待音乐应有的追求与态度。+ P' s0 @. v7 f: k' Q9 A
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《天赐的声音》浓缩了大众如今的品味升级,乐评需求,以多元的合作、交流、碰撞、融合,去激发音乐的可能性,无论是在节目形式还是作品质量上都在向时代性靠拢,也是浙江卫视 15 年的音综探索之路上,更具前瞻性的精进。
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4 R. D/ |; b: f2 u6 X这就是为什么《天赐的声音》能够好歌频出。1 u6 V* H: ]2 h0 J* Z9 _& G! x
5 X, `- R( p6 V% ]5 U歌手、乐评人相聚,为呈现更好的作品,彼此精进和打磨,面对传唱度颇高的华语金曲依然做了十分有诚意的改编,而不是简单地“复制”过往已有版本。好作品,便是在这样看似困难的过程中诞生的。# V- x9 f8 D8 e& W
8 u8 a: F1 {8 i6 M; d如何在音乐审美 2.0 时代,引领听众接触好音乐,是一档有担当的音综需要面对的思考。
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相信《天赐的声音》第三季,还会继续用作品给出答案。 |
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