|
|
& v3 R# Z8 K, h. z l1 F- l* I# Q" O歌词创作浅谈8 Y- G/ ?( Q e3 [
/ U+ N+ l5 M# A( S5 z/ i2 c
歌词创作不是一件很难的事，但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很像诗歌，实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵，而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以，在创作歌词时，作者时时要考虑乐感，能否唱起来？好的歌词，在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲，唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享：
. n2 n# a* X" V& Z1 w) t6 }& ^
7 b8 D& W6 J- w* B) T5 r `1、主题清晰，形散绳不散。3 ?7 Q2 C" X& V8 i2 X3 O
# E! A# F+ Q9 s3 T! u% t
歌词的文字不易多，但特点上和散文相近，主题清晰，“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制，所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广，尽量突出一点，让人一看就明白。7 c5 y0 W3 S& N' [+ R# p# ?3 K
' \& H+ O9 C) G: W6 _: E p! s2、精心推出第一句
& P5 k' X: L! U9 R! k9 N8 Q* Z" T K
歌词第一句，如同舞台上的“亮相”，要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景，用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开，有的歌需要轻声细雨徐徐而来，这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声，让歌曲自然的进入音乐意境。- ]( S& b( y# V) ~
0 T8 Z) E2 D$ O3、推出“起伏点”7 S" w( S$ d% Y0 C4 v
- X% i+ E' W9 [" C" o( l2 U
歌曲形象的说，如同一台微型剧，要有高潮戏。创作歌词时，也尽可能考虑到“起伏点”，让歌曲“动情”起来。常见的歌曲，气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮，让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练，有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点，避免歌曲平直。古诗词（五言、七绝等）例外，它有规范的平仄韵律，可以直接谱曲。& m- T) c% L: L7 O: j: A
& K# p9 v4 c! J0 A0 ~( z! |5 A
4、把握好同音字0 \/ I% D1 x; b' Q$ S
+ }* v9 Y5 Q( _$ B# P8 J) x歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清，但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中，设一道“工序”，出现“耳误”的词，尽可能替换。
" P/ [ t: s5 m' a/ e% K3 h) {. D+ \+ K+ J! R
5、合唱、歌舞剧的构思' {& `( a$ [+ i1 O; b1 ?
. o! t* L6 s5 L, z% l如果写大歌，歌舞剧之类的，要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词，要照顾舞台视觉。可以采用技法写作，比如，“模板式”（拼图法），让每一句歌词都形成一个画面，再用每一幅画串连，渲染主题。整体布局好，创作起来就相对容易。$ { z. }2 V5 R- m5 ~ v
8 ~7 |- ?3 J! {1 C$ g6 a$ Q
6、借鉴古词来创作歌词
9 @) F' m$ H4 y! W3 P$ r( t
: |# x9 c4 `2 z+ L歌词如果完全按照古诗词的规范来写，能自然形成旋律，但创作起来难度比较大。词，人们常常把她看作是一种音乐文学，她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐，就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制，对写词有相应的要求，作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词，可以借鉴一下古词的创作技法，用现代人能懂的词句，就会大幅度调动音乐的起伏跌宕，增强歌词的韵律。
' z8 j( b/ f" [1 V+ x: t% a& k, |+ [, b) t6 }& j4 X
最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同与诗就是用声音气息的张驰，显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏，采用的“变奏”法。变奏，也就是有意将一两句歌词“变形”。比如：“折腰句”，有意将连贯的一句折腰为两句；“破句法”，上下两句才有完整的词义；“对仗法”或“排比法”，指两句成一体。
3 p) s' o* P! ^4 K( \+ ^
. y* u, U+ l. Y- C, F2 Q( J9 H, r8 b例：（歌词：游子问寒千里外）& ]* G" r l* X' B7 \! e
冷风起，雨霏霏，【折腰句】
4 o2 U8 F2 T/ Z" n+ v9 o) b莫言游子久不归。
$ E" a* ^* |3 B) s2 q8 x- s山悲海啸，水漫沙飞，【排比法】
! ?4 ]4 v& {7 m路遥行云追。3 F" V# i# O! {. u, }( e: B
……
5 `9 c/ L2 k' ]7 T4 U
9 F! h ^1 Y, `7、创作方向- C& ~& G# ~ q+ R
( i% C J6 J+ ^6 h歌词是歌曲的地基，根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲，最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受，就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词，往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的，在歌词中的表现要符合常人的表达，让人能懂，能认可。我们面对不同阶层的人，有人喜欢这样的，有人喜欢那样的，所以，面向大众的歌曲要丰富，各种风格都要推出。而颂歌，是神圣的，宁少勿滥，要求精。
% j" {+ K) x; | ~& f( C7 Y- U0 h x: D
8、词曲作者密切沟通
6 N8 q' [! Y8 |+ ]) e' U
) `" }- w: E( y. [谱曲是再度创作。一旦谱曲，词作者要积极配合曲作者。好的歌曲，词曲珠联璧合，词句上口，乐感和谐，容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色，发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成，再更改歌词难度就很大了。$ K, O. Z! k' a$ v$ v
d+ {6 E" A+ W9、保持良好的创作状态' O! m7 p+ j: M- R$ W# g
' D4 _9 I8 \* f7 u: x
是凡创作，最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中，更应该本着“无求而自得”的状态，心到位，作品自然成。歌词有情有意，才能打动人心。心中装着众生，才能发出感人的呼唤。创作的过程，是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起，也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高，尽量在人找感触。把握好视角，才能作好选题。5 `! i, N7 Y4 b# s
* _& o! {- r$ p& T& `& v& [7 C
写作手法很多，什么样的手法都能用在歌词里，意境烘托，情感渲染，人物白描，等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥，慢慢就会出手自如。
+ i5 H) t5 @) j/ w+ A* _" ^: m0 ^0 O, f
以上是个人在创作中的粗浅体会，拿出来与大家分享。不妥之处请指正。 |
|
