|
|
. H# }+ j3 \ T" u7 h
歌词创作浅谈% `. {) B) h% d3 G
) v5 {. @! Q/ I- i4 e
歌词创作不是一件很难的事,但要创作出好的歌词却不容易。歌词在表面上看很像诗歌,实质上却大不相同。诗歌重点考虑如何用文字来驾御诗韵,而歌词重点考虑的是如何用音乐驾御文字。所以,在创作歌词时,作者时时要考虑乐感,能否唱起来?好的歌词,在创作的过程中往往就已经潜在的注入了旋律。这样的歌词比较容易谱曲,唱起来也上口。下面有几点创作中的体会和大家分享:
4 a' J1 w4 F" p2 g% q+ o# P
5 F$ v+ ]9 O1 V. ^$ P) J# O1、主题清晰,形散绳不散。4 m+ ^& R; ^6 _9 `2 f+ ?* A) c
$ w8 g6 y( ^" E
歌词的文字不易多,但特点上和散文相近,主题清晰,“形散绳不散”。因为歌曲有时间限制,所以更要突出主题。一首歌的内容无须涵盖太广,尽量突出一点,让人一看就明白。
; F/ e6 k/ k1 ~* ]: R9 v9 j
/ y( F6 ^6 l# ?0 d1 y2、精心推出第一句
2 Q7 r) _5 M4 E6 E8 w/ _& F6 ~0 u2 P: B3 \ F* \
歌词第一句,如同舞台上的“亮相”,要下功夫推敲。它对歌曲的定调起到至关重要的作用。第一句的第一个字也很关键。不同的剧情背景,用不同的音开场。有的歌曲需要一开场就把声音扬开,有的歌需要轻声细雨徐徐而来,这就要根据歌曲的基调选择扬声或轻声,让歌曲自然的进入音乐意境。& X2 R _+ y7 l9 l) E2 r4 L$ |2 R
. O9 _. J- t, @) i
3、推出“起伏点”
5 z5 O0 G" k' O- H
, B) c2 i) v4 t4 t- I0 S$ W! V' ?歌曲形象的说,如同一台微型剧,要有高潮戏。创作歌词时,也尽可能考虑到“起伏点”,让歌曲“动情”起来。常见的歌曲,气势推起在中部。也有很多在收尾处直接推向高潮,让它震撼出来。“起伏点”字句能精练尽量精练,有利谱曲。现代歌曲基本上都设起伏点,避免歌曲平直。古诗词(五言、七绝等)例外,它有规范的平仄韵律,可以直接谱曲。/ F0 P: @0 b v( I) q
+ j' V8 K d* Y+ ^. V% ~' H4、把握好同音字' \# z( J5 x7 _
# n- H; t( R+ S4 _歌词中特别要注意同音词。很多同音词在字面上很容易分清,但听觉上容易混淆。要让人在看不到字幕的情况下就能听懂。所以在歌词后期修改中,设一道“工序”,出现“耳误”的词,尽可能替换。+ N, F" _- J8 e3 b/ A, A Y8 T
; U% c" T6 q4 t# i
5、合唱、歌舞剧的构思
. o$ ~. A- i" [& ~9 |+ ~/ G3 A* E9 ]; t* t
如果写大歌,歌舞剧之类的,要做好整体布局。特别是用于歌舞的歌词,要照顾舞台视觉。可以采用技法写作,比如,“模板式”(拼图法),让每一句歌词都形成一个画面,再用每一幅画串连,渲染主题。整体布局好,创作起来就相对容易。
. W; A+ T0 f g2 u6 v* y4 ?6 T, a+ C: k/ u4 B( V
6、借鉴古词来创作歌词# G9 L; M# I" {4 t9 x0 J
+ A: ]% B1 D9 V0 N! R
歌词如果完全按照古诗词的规范来写,能自然形成旋律,但创作起来难度比较大。词,人们常常把她看作是一种音乐文学,她的独到之处就是“言出于声”。早先与词相配的音乐,就是隋唐燕乐。隋唐燕乐有独特的音乐机制,对写词有相应的要求,作者是在“因声填词”的创作轨道中完成的。如果单纯写歌词,可以借鉴一下古词的创作技法,用现代人能懂的词句,就会大幅度调动音乐的起伏跌宕,增强歌词的韵律。
6 S j) X6 o m7 a& M& k6 B/ Z8 i% {- C$ W! J; U$ E6 R0 G& r
最常见的是利用“长短句”。“长短句”实际上是词的别名。不同与诗就是用声音气息的张驰,显示出节奏的多变。就是配合歌声意脉的起伏,采用的“变奏”法。变奏,也就是有意将一两句歌词“变形”。比如:“折腰句”,有意将连贯的一句折腰为两句;“破句法”,上下两句才有完整的词义;“对仗法”或“排比法”,指两句成一体。2 y8 d R( m; V; |6 A8 H. c5 [0 R
6 G! b- q! P+ n) ^9 X1 ^* P/ k' X' n
例:(歌词:游子问寒千里外)
" B6 H9 C$ O7 Q7 t f1 H) f冷风起,雨霏霏,【折腰句】! o- }, E& l p6 a% L; a6 f
莫言游子久不归。/ K! c7 v' o5 V9 x, V
山悲海啸,水漫沙飞,【排比法】' P2 d! f- T1 G+ e7 r5 b
路遥行云追。
3 s7 R8 E; S6 U; p% T0 W……
" m6 m1 l) \0 I9 X3 v+ p5 U% d, J
, K. R' R* R3 n+ B+ n7、创作方向
6 q8 o/ l3 q0 l( {4 a ^6 R1 T/ g, f: z
歌词是歌曲的地基,根本上还起到文化导向作用。而我们创作的歌曲,最终的方向是要面向大众的。如何让大众能更好的接受,就需要我们把握好尺度。大法弟子创作出的歌词,往往会带有法理。大法的法理是讲给修炼人的,在歌词中的表现要符合常人的表达,让人能懂,能认可。我们面对不同阶层的人,有人喜欢这样的,有人喜欢那样的,所以,面向大众的歌曲要丰富,各种风格都要推出。而颂歌,是神圣的,宁少勿滥,要求精。4 ]" C8 o' |: l6 a6 I
5 k$ h( O9 o( @/ N! M8、词曲作者密切沟通! ^ M% _$ G( D N( `. j
1 x j" K! O. {+ `. E3 W谱曲是再度创作。一旦谱曲,词作者要积极配合曲作者。好的歌曲,词曲珠联璧合,词句上口,乐感和谐,容易记忆。曲作者很大程度上担任着审稿、定稿的角色,发现不合适的字词要立即更正。一旦曲子谱成,再更改歌词难度就很大了。! o% X# I2 _6 w o4 X
; m" h8 j0 Y& }
9、保持良好的创作状态
$ T* B: `( P3 ?$ N* q8 F# i
( o8 ~( ?2 l6 f8 j3 ~" l是凡创作,最忌讳的是为创作而创作。良好的状态是情感的自然流露。刻意写作大多事倍功半。尤其是在修炼中,更应该本着“无求而自得”的状态,心到位,作品自然成。歌词有情有意,才能打动人心。心中装着众生,才能发出感人的呼唤。创作的过程,是心灵洗涤的过程。心谦卑到能跪下来将人扶起,也不要表现出居高处而伸手救人。不要站的太高,尽量在人找感触。把握好视角,才能作好选题。
' L. H" f- Y& d3 R, c' I1 S4 @3 i7 n, p4 J, b2 C2 Q5 B T
写作手法很多,什么样的手法都能用在歌词里,意境烘托,情感渲染,人物白描,等等。尽量用自己熟悉的写作方法去发挥,慢慢就会出手自如。2 c$ f( f8 n! L5 j. L
, `9 V/ \$ e4 \4 T, P以上是个人在创作中的粗浅体会,拿出来与大家分享。不妥之处请指正。 |
|