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一些作词的基本知识2 r* W, g H! x" O- J
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1 先有词，再去写曲，还是先有曲，再等写词？1 q5 B: s" V) m0 K3 X6 i
作词优先，还是作曲优先，不同的音乐人的要求是不同的。比如刘炽作曲一般都需要乔羽先提供好词，经典如《让我们荡起双桨》《我的祖国》，都是乔羽先作好词，再由刘炽谱曲的。; i6 N8 t7 }' k8 ^8 B
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先有曲再作词，最经典的莫过于周杰伦和方文山了这一组合了。
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词和曲一起出来的情况比较少，比如当年黄霑写《沧海一声笑》，齐秦写《大约在冬季》，高晓松写《如果有来生》等，词和曲被同一作者在很短的时间内一起出来，搞不清是作词影响到作曲走向，还是作曲影响到了作词走向，一般算作词曲一起写的。# D# }# K7 \0 k2 L" O2 C$ U* k
8 _ K4 a6 L- F W1 }专业的作词人，都是可以根据旋律去写出歌词（即填词），也可以先给出词来让音乐人去谱曲的。比如林夕，根据旋律去填过很多词。当罗大佑有需求的时候，他也能给出《宁静温泉》，《只得一生》等作品来让罗大佑作曲。
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我个人写作习惯是词曲一起写出来的。我也帮别人的曲写过词，也给过别人词由他们去作曲。个中经验感受，一时也说不完，以后可以跟大家细述，在这儿就不浪费空间了。
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+ b! t/ E% o! W" Z+ ?) j6 D5 O所以，没有基础而想作音乐的话，完全可以先从作词开始写起。) Y- B, P; _) C: K
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2 现代流行音乐的作词
7 x9 ~( r( ^# q6 A6 b这里所说的现代流行音乐，指的是广义上的现代流行音乐，包括流行歌曲，民谣，摇滚，电音，等。与之相反对应的则是不现代的，不流行的音乐，比如戏曲，大鼓，梆子等。
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现在流行音乐形式基本从上世界六十年代就已经固定，无非就是主歌，副歌，过度，结尾等几个结构的不同的玩法。所以就结构上来说，作词也是有固定套路的。但我不建议你现在就了解这些套路。因为就我目前掌握到的情况来看，新的作词人在不了解套路而做出的词，常常有令人有意外的惊喜，也会让作词人以后作词的思路更为开阔。如果你现在就想研究作词的话，我希望你能好好研究一下新月派的诗的文法和技巧（因为国内很多大师，包括罗大佑等都是从这开始的），然后写自己的心情，写阅历，写世事，而不是照着主——副的这种歌曲样式来凑字数。5 r$ L5 _! s) m$ V. Q+ b
1 i" ?1 S1 v: B# a; S, t而且，很重要的一点，少碰情歌歌词，尤其早期港乐式的情歌歌词，这些东西多是商业化，批量化的作的词。走不走心，我不好说，但被商业和资本催化着，搜肠刮肚式的写爱啊，寂寞啊，失恋啊，太多可谓流毒了。
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# C3 `' Q$ c' d F" ?其实歌词的作法很多样，技巧上的东西，我们以后慢慢涉及，在作词的初期，最重要的是自己能找到歌词本身的韵律感，然后尽可能地将所写的段落对仗起来。而作曲也是依据语言本身的韵律感来填上旋律的，依靠对仗的段落来决定韵律走向。前面所说的韵律感，是以每小节所押的韵的韵脚来断句的。比如，对很多人来说，听上去很“粘的分不开”的宋东野的《莉莉安》，在心理上分为段后，其实是可以这样的：( n0 \9 h' c8 \6 y- Y
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文中“——”指本来应该有词，但宋东野并没有写出词的地方。我们大概研究一下发现，在这首词中，宋东野其实长短句玩得特别好。即使是长短句，在曲中每一句，左边和右边的时值最好是相等的。不管你两句之间差多少字，两句之间时值相等，是作词不同于写诗的一个重要的点。
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; C n; n. f) z8 p9 S( x很多人容易将歌词写成现代诗。其实，我能把诗写成歌词，我感觉是最好的，也是符合中国传统的，“诗歌”“诗歌”，诗本来就是能唱的歌。但现代诗是将诗作为歌词的话是有要求的。第一要求是最好能押韵，但最好不要强形押韵。第二，歌词对文字的长度有要求。太短的，写不成歌，太长的，又不好截取。比如海子的《九月》，原诗是：
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目击众神死亡的草原上野花一片1 O" b9 b4 K! z7 A/ V6 x7 p
远在远方的风比远方更远
5 M0 c* S& X$ O! v0 R1 F! m我的琴声呜咽 泪水全无
# w Q" p+ e8 v/ H d我把这远方的远归还草原
- {* a3 T' a( |一个叫马头 一个叫马尾5 U1 e: ]* \6 c- D1 z) j4 w
我的琴声呜咽 泪水全无
5 p) w/ _9 J3 b远方只有在死亡中凝聚野花一片
+ X3 I0 w3 a- e1 \% x. ~3 Y" _' w明月如镜高悬草原映照千年岁月
4 j) u* x. Q0 Y. N我的琴声呜咽 泪水全无
7 l4 p" Y' l8 _只身打马过草原
, V2 k7 p% ~# x1 i0 q: M/ V. I经张慧生谱曲，周云蓬演唱后，我们听到的版本是这样的
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! r, m% {6 N8 i3 h% M: m" t(第一遍). j0 _0 i/ X7 M9 [
目击众神死亡的草原上野花一片: w' ?2 V# H4 u2 G. o* h
远在远方的风比远方更远
: T. w F1 c3 W/ O* g8 h我的琴声呜咽 我的泪水全无0 i& h0 {2 B J: r* f
我把远方的远归还草原: b1 X$ Y/ P2 c% ?- T) i; n
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一个叫木头 一个叫马尾' `9 @/ ]$ l4 k F% q2 B- ]
一个叫木头 一个叫马尾6 t0 Z; v! T3 [ P
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（第二遍）5 X# t% w) Q: K. _" i
目击众神死亡的草原上野花一片
) X# U b K' Q远在远方的风比远方更远
) C n, l E' e% L+ q+ N0 b我的琴声呜咽 我的泪水全无/ w) E! g$ ^3 ^( y+ h
我把远方的远归还草原
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一个叫木头 一个叫马尾
# ~/ t6 B& S2 K* J. b# B一个叫木头 一个叫马尾! o u' p. }+ o2 ?( L% |
一个叫木头 一个叫马尾
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（念白：）+ s& a! m2 \) s* q8 T
“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息6 H% f- l) O+ [" X0 O" o
失我胭脂山，令我妇女无颜色”
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, ?) @. h: c8 Q; K2 r. Q0 P( k4 D& v7 f远方只有在死亡中凝聚野花一片8 n9 ]9 C7 t/ x0 E, j; | ^
明月如镜 高悬在草原 映照千年的岁月
$ P- O* V f/ u- q我的琴声呜咽 我的泪水全无
5 c$ m% [1 Q4 h只身打马过草原8 i- W/ S; i" Q) }
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一个叫木头 一个叫马尾
# B S, |0 r2 I- j一个叫木头 一个叫马尾% w4 q% v8 x' I' q
一个叫木头 一个叫马尾6 M+ C4 X" X! A7 g1 G
一个叫木头 一个叫马尾
! E& |# U" P$ q( t. b4 i一个叫木头 一个叫马尾
7 c/ k, E' l( b" [9 \因为原诗太短，改编者因为笔力有限，并不能写出相似的前六句的格式的词，只好把前六句的意象用了两遍，造成了重复。后面生加的两句“亡我祁连山，使我牛羊不蕃息，失我胭脂山，令我妇女无颜色“，如果你懂得这两句的出处的话，你会感受到特别的难受和生硬。
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作为重复意像的比较，我们可心看另外的一首歌《爱就一个字》。可以对比左边和右边的的段落，意象。
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现在还处于写歌的初始阶段，并不要求你做什么，这里只说了写歌词的基本的四点：押韵，长度，段落，对仗。我希望你以后看到听歌一段词时，用头脑能分析这段词写了什么，怎么写对仗的段落的，而且如果感兴趣的话，可以试着写一写了。 |
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