|
|
作曲的写作技巧& `5 @4 P Z P2 G! D
R" Z( d7 Z$ `9 d在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
& X& p! c5 K$ m c5 {. A, V3 W& C/ X% L+ T( Q0 ]" _
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。% t, k7 ?) c ^; X
3 l, `" v- D `" y1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 58 e3 E: |& l. u: k9 O1 U& z
0 H0 o$ q( K1 b9 ^" T( {7 V; \9 Z/ x3 C2 \2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。% `2 O6 b0 O# Z
/ h+ O7 ]- q3 q# J) H5 p) T
3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。* R) C% T3 j9 B& D
w- x0 j2 w. V! a C1 I
4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。& T1 ^! v" T% ?% v3 @; }
+ u. k+ d. Y- z {# ]
5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！& i: ]6 ?! {6 X1 r# N4 H T
6 }# p+ |8 A. q4 p6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!! p5 s% @3 r$ u# Y& Q
7 d4 f+ G9 I1 j5 N' n& B- d. ^ [
7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。* E: u- B2 ^9 n) W7 P, Y* ?. {/ d# j
% b+ L, n6 `+ c; m- m4 y8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
! n. [8 ]3 v8 }) l
+ A1 R$ b4 J+ u8 X: S9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。0 v/ A% @7 E$ }& k7 l
$ W% g+ h- ?* s% x" i$ z+ w
10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！) F! n- H, }2 ^' o; K5 p. ]" A
- l! M* t& I3 M4 c( D0 j11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
- u/ V1 L" c$ d- k: \
9 h+ a, h. M- O; _4 S6 u12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。
/ M( Q/ o% l9 S# S# \/ W, K U; ?/ T6 b5 j2 F. w9 b- V/ N
13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。8 Z, ?: e' Y x% }' T
* R- z/ V- b6 T; @+ Q/ b" y- ]14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
) H) i/ D( b1 H8 \, E, o F' k5 u
15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。) U9 z& @# O2 m) l% |5 O& Y
1 |) A7 U+ J$ Y: w |
|
