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作曲的写作技巧 R* R+ U. w& c/ D; A3 S
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在作曲之前我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
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使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。& `* Z4 B4 ?/ c5 {+ J# c2 M
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1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
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2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。$ H" A" Q% ~# t7 _5 u. Q6 q1 n
0 \% W4 |1 m0 K' ~! {* d3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。
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4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。+ v: v1 }$ i2 c3 a/ o
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5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！' j# M# O8 C' _. K. h8 b8 a
: J) Z' l* Z: E6 z8 `6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
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! j9 T3 l4 P u9 t* s7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
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; z6 ]6 f# K I3 s& y8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
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( }! ^8 v; }( \- m9、我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
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& `% m; ~( [; q. V10、喜欢弹吉他，就可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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11、从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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" W5 A9 B1 J/ w! K4 ~* j* {12、把喜欢的歌曲或其他乐曲精彩的片段，收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑，也就是取其精华，变成自己的音乐。
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13、把有灵感的时候写好的作品录音，不断地进行修改，然后挑选出最满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
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14、试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。* U5 Y$ B0 R5 D" Z, e) T& A
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15、要做到作词所体现的风格和曲子的风格是一致的，即词曲的对应。
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