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编曲乐理基础知识有哪些
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) H" v3 h0 L2 w7 {3 f& W% y一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!$ L/ W @, ?. d4 n0 O- o* E0 }
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1.分解和弦2 D% i& h" S2 @( R# I) J! w
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。! |& H+ C, D( I- X
; A1 ~8 j: }9 `9 M, @* J图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。9 M4 G3 z1 I5 _7 B5 I
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2.和弦转位" F" n# p; f+ d* s) [/ p7 f
, u! a o/ m3 u- N7 N* {以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
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+ B, S* w2 X. o* x5 `7 F# _图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
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3.低音的变化( t" ~8 p1 r& [2 y! ?" r0 m
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
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- U; b3 k! {5 K9 T% d步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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0 U3 K6 G0 w+ I x9 @: N1 _5 [/ n9 [步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。8 Q, Q/ F1 h! }+ \6 ?3 e9 `
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步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。( @ A, Z% V, {
0 |, i0 J0 K. k& Q$ R/ `+ p4.模式≠音阶
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“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?$ \+ |( Q4 E7 s% w+ b3 m
' `- X/ G7 ^0 Y6 h/ h/ A1 j打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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; v1 @; b6 S- S" _; U1 \# \" L5.单音也可以很有魅力- C- G' Q. ^3 h0 j2 j" x
2 s" d5 E0 h2 p8 t5 x+ w0 |5 |写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。) T2 c; ^. F- R3 u; o
, G# z# g7 P; V9 ^0 U! o6.借用和弦/调式互换
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. A0 I) b3 g8 L4 _% t借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
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7.复合和弦' e% u- _/ P, ~4 F5 e4 V$ v
; y3 L2 q( l6 N6 y# ^将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
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0 O# u* D3 T0 M; z; Y$ b. q g) w最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。5 H) U+ c1 I2 ^; N
% ^' z. k) c7 T3 r& l8.音程跨度+ {/ n- S8 n) r1 o7 @
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。1 K* c7 m* r- `$ A, R6 d+ t
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9.五声音阶9 E# t' h l! r
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明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
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