|
|
i8 b& ?: Z7 I) ?
7 J3 y* ^( e& {% A编曲乐理基础知识有哪些% H! U9 n2 M. \- p5 u, n* I
7 H8 m" } \' b0 }( o9 e一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容，希望大家喜欢!5 j! D2 o) M8 ]& k
+ s1 M1 a6 ~; F8 Q5 I
3 W5 t! U1 O% I! f! i. x( ]$ {. d
# d- r. N8 ~/ y& w1.分解和弦
5 r* i# ~; R1 {$ j6 l
5 i* k" p, ]4 K+ \如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
. ?1 z+ D( [8 t' Y3 c
% R+ D, C' ^& P/ x, M图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。8 q) v( m3 h7 R' U! e' N2 x7 L/ ]
/ T% H" _$ ]2 h& l2.和弦转位
, z! C( X, I2 v/ W# }: Q& N* G( c7 y& Q+ k& V3 p- Z
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
0 f- T$ ~: f- F7 t7 w! ~3 J
( S# m' v4 q* Z- }" s: m2 D$ Y9 H图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。! }% R+ q: F8 Z7 l2 z
- t# f2 u( g6 U. C) ~$ k3.低音的变化
) I9 j4 H! p/ z, }% Z5 q( N4 ^4 ]* z! N- P* Z- j: M5 V
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
4 a: Z% ]6 o5 L1 y) m9 X6 Q4 x
! e( _6 X0 ~5 N3a
7 P$ t* @ F/ ]# V: i/ t9 h$ O9 G; B/ |: a" K
步骤1:举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
( a1 {0 z2 V* w: j G: t+ X' I3 `, V+ @3 G1 F( v7 w2 H x
3b0 w2 F: M- Q! U( x" d& L
, g$ J- x1 D' P7 Q1 x
步骤2:前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。2 A& S$ B$ O( B1 K z4 r9 n# b
7 h# U5 |( [9 e. H4 ]
步骤3:钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
6 M2 R3 z% R% p% R' ~! B" Z, e6 K1 z/ D8 J5 z& L/ _( H
4.模式≠音阶2 C( q" S; Z2 ~4 Q ^5 V
% s5 C( I0 Z+ s/ r( s
“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?( Z" z( Y4 S8 \4 A# y1 {3 A
! n! ? b( J" B1 ?! x! n/ z
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
4 l: j% h5 ]% [0 u
5 {( G i; d2 J5.单音也可以很有魅力
, n$ _; E5 M4 A W1 Z' b7 Q7 x6 T) x# i5 h5 R
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
: r5 F0 K4 P* P* n
* |1 L) w- p) _% Z, q) R" ^试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。7 t& }% j" I" H( {
5 ?4 {! c/ I7 m- K. O8 |9 B% B; i0 r
6.借用和弦/调式互换 V& R- Z8 Q) w5 z" P
1 Q0 ]: d/ d N% h( D& E) o$ C9 n借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
( ^8 A" H, X- _2 L/ z
4 ~& o1 [# h$ }7.复合和弦7 p: ^; `9 D6 c5 n" S# R- z7 q) d
E5 e8 K9 |, X# y: }% c. t将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。5 f Q% B; b0 n' K3 l
! e! m4 i& V; k/ \3 P/ Z最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。* b# s. V, A; m: |# W3 b* D% u4 q
h. F+ I! m# x( a5 _- v) x
8.音程跨度
/ y8 i2 O! m% `* s8 J* }; w$ `0 |; A4 N% l+ \8 Z' D2 l) g0 U
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
, ^/ ~7 E4 T7 T
4 | N. ]+ [- r5 `* x- t/ q9.五声音阶
! t( Y0 T* ]; ?1 v6 K; S3 e" v/ ~5 {7 V- ^9 T9 P8 i
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
