|
' B, Q& U! i5 R J6 o* B* L, {8 y* y
/ J. y' E. M4 X2 ^7 o# R编曲乐理基础知识有哪些
K: H( O9 l& b* T1 r! H
" m) S' q" P- f8 m一首好听的歌曲总是离不开编曲,那么,编曲需要哪些基础乐理知识呢?下面是小编给大家带来的编曲需要的基础乐理知识的相关内容,希望大家喜欢!% V, O' r9 m3 c; Q; o
+ l* l. @* L% f6 T8 ]1 _) V+ s! r: m# l
1 f- ~. M6 I/ i" ~& H
1.分解和弦
6 h$ g6 P$ m( M; T7 b
/ ~3 i; {4 X! I e如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音--任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
# b* _7 f0 h$ i& H
7 G8 {4 n# U5 o, C图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。- d. f1 u4 G7 U
7 I- p! Q8 _- m
2.和弦转位 a/ C1 G9 N' k. H7 t. T, t/ W
" c6 i2 C( ^# Y- X) @
以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
$ f6 U4 k/ ~. I5 G3 @" d/ ^) y9 G0 I
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。
' A& }( `# k$ p+ e- R; i* V' p# m/ c1 U2 B& g$ Z
3.低音的变化0 t- X$ k0 s4 o) w
/ m' n$ m& e8 y" f% J
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?
& S1 @4 ` o# \5 @; j
2 l% ^4 [7 u' q1 n! z) D$ d* ^3a& J/ d* u$ s7 V) \5 E
! J4 J7 _& v$ C. E& \$ s7 u
步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。( u; H; G8 |5 M
2 |5 }9 R( { T f- H
3b- k5 j2 h. E3 [7 E) k2 i, c* h
0 |# |* t( G% {步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦--Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
7 [% y* y* V7 @' t* B6 _3 R$ U7 m* l) j- z
步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
9 ]' E, k4 u8 N
' L% k! D% i8 ]! x" l- H0 a; h4.模式≠音阶
+ M" X9 _2 [( y8 u* n. M
8 X% i3 ^) c. ]! w5 S# \, p8 y5 e“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
, R; K. B/ m0 n$ L3 l. J% ]$ |$ @, b
打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。 [8 Z1 `, X7 T9 g
8 ~, p3 s" `! v E- U& M' i5.单音也可以很有魅力9 c0 L T& ?5 b& v1 y2 X
! M5 Y2 E/ E" e% p% m- g/ h3 s. N
写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。" @3 Z6 s1 ^$ Y% h6 J
, Z1 B x5 f- ?6 ], L6 `: \9 ?试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。
, d, o/ ]6 L, H
- W: J# I" j- U* t+ U- ~! s o6.借用和弦/调式互换7 I) F" B9 k: z% ~* S) f8 q9 Z
% F, U' U8 |+ c1 P" `4 {% t: f: J借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。) |/ D& i2 R' t. Y4 ]+ }* N
4 \( ]5 T% N/ g! y5 f
7.复合和弦
* X) e2 M2 J( y- S. A5 X, N1 O
, g, C: G" D- Q- x3 f将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
( e6 a6 O) a( o4 V8 u# M9 k
& K, c7 o1 h# h最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。* t/ a4 ^( s! I5 ~9 F
$ O( O9 n' C! e8.音程跨度9 Q' k; ^+ A3 b4 |
" Z, D C6 h5 T/ {) t( s在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。' J" e; Y; h; F$ A; ?8 A% U) V
# P* @2 k: l; Z+ T& O
9.五声音阶6 A" Z+ }* Q, F9 K$ K
. A8 Q- Q. A" a3 n$ H9 W) N
明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出xx的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。 |
|