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用MIDAI制作管弦乐队 1 s2 H& e n& B" L
用MIDAI制作管弦乐队和MIDI流行音乐制作完全不同。7 n# @- W' Q) ]* B
简单的说，流行音乐MIDI强调4大件（鼓、吉他、倍司、键盘），再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。因为，这4大件的传统演奏法（很有流动感，并有个性）。年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了：鼓（东次答次）、吉他（匡-匡-匡匡）等。。。，这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都略知一二。但，用MIDI做管弦乐队就不是一个理念了。本人就多年玩MIDI的经验总结的体会如下
. R9 v1 ` c* J- @ l U9 C1 f5 |# E 1、MIDI做管弦乐队也强调4大件（组）——铜管组、打击乐组（含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器）、木管组、弦乐组（提琴组）。但是决不能按传统理论（管弦乐法）的方法配置。否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次。因为，MIDI的采样在着方面的音色是缺少个性的。
' Y2 l3 d: g& i5 v) V 2、尽量少用重叠性的乐器，能不用的乐器干脆不用，要更多的突出本件（组）乐器音色的特点。 / M0 \) m7 S/ ?1 l5 h, D b M; d
3、尽量减少纵向的音符，让声音的声场拉宽。 ; m) H: g' u0 i5 H
4、强调对比。
- u: z I! N+ E; B5 b; A U* k5 a 5、让音乐流动起来。
* @- }- O O! B+ P8 V 6、更加重视低音部的线条和音量（大提琴、倍大提琴） * q" M' c4 ^( Z9 [. C0 e( r4 r
7、将铜管视为节奏型的打击乐器（SOLO除外）。8 ?0 t$ T& A* h: I
8、学会一点复调知识（哪怕是二声部对位）。不会也不用怕，凭感觉来，不好重来。
0 u, }4 K" Q, `' B* T 要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。
8 m7 r7 r0 M5 n/ s7 g1 e 9、和声就不用说了。。。9 A, ^) l) U$ w2 \ o) z7 h. ^
10、注意每件乐器位置声相的摆位（电视里经常有乐队的全视画面，照搬） 6 ^: P1 g) ^3 U; o. ]- g
举例，一首颂歌性的MIDI制作60——70左右的速度。前奏大气磅礴/A段优美抒情/B段高潮迭起：3 M0 C+ a* j/ X, e- ?
前奏——先用铜管作出一段和声性的、强有力的节奏型，再加入定音鼓、大镲（或视情加入小军鼓的滚奏与节奏）注意：这是“节奏”也是该段的“灵魂”你把这一段的MIDI弄明白你就完成了前奏80%的工作了/用竖琴将声部用16分音符或32分音符上下流动起来/大提琴、倍大提琴和低音长号重叠一致（倍大提琴尽量降低一个8度）形成一个强有力的低音支持/小提琴用两个8度来演奏旋律，可用长笛、双簧管（或单簧管）与之重叠。
: c5 i' q% a9 R9 b. a 以上完成后感觉一下，是不是有点意思或进步了。
% C, x! P, ^' _) m 如果还不满意（还想提高一点），接着来：（1）用元号演奏一段复调（对位）声部（这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样），注意一个原则，既：旋律声部密集，元号就是长音、旋律声部是长音，元号流动起来加入几句音符。（2）更难一点了。将前奏分成3段（或更多段）既：先是强奏（如前所叙）、再来一段弱奏（哪怕是一件乐器的独奏）、再是强奏。好了，该段不能再说了，越说越多。。。
0 Q! u+ L5 p( [' s* M( B: T A段（优美抒情段落）——这种段落的遍曲方法太多了，我只介绍一种最简单实用的方法：将该段的和声尽量的简单化/先用倍大提琴将整个低音铺满/再在每个变换和弦的开始点，用竖琴以琶音的形式演奏或刮奏/用木管或大提琴或其他你认为合适的任何一种乐器进行复调性演奏（方法，我前面已经谈到），同时也可与旋律同步。总之，要有变化、纵向线条要简单（否则，声部太多，从音量上抢了演唱者的“油”）。这一段，主要强调线与点的结合，不要求太满。. h: B q8 _- ?8 `7 |5 b2 A R" T3 R2 J! E, V
B段与前奏差不多。只是，旋律声部可改为复调。 |
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