|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。7 S" y( z6 W8 ^6 N' v
X6 ]4 n7 @6 c- w. U今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。# l S% J9 A) d
6 }/ m0 @; Z5 M* `8 Z2 ?' a/ O
+ I' z* p$ Q& d! E: F* G% k
1.分解和弦
. i1 i/ s: L3 N0 L+ l, N$ t k' z6 K/ e) z
& x/ J; o( X9 n
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。$ r: l& p! ^. f7 t8 U2 y7 {3 g5 ~8 ]
# b" ~! q1 D( w& s' ~图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。! r0 z- `1 P9 S+ f
1 _- p" q; K# D" I9 _( K4 H) a" Q
' A6 E S4 O/ {2.和弦转位
2 v v( L# z! N- k8 O- n& [9 S# @+ A, u( `3 c2 e( b! r: ], ^4 k
$ l6 w, x- U5 [' m; k% d
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
6 e; u5 v2 p" L2 i) g5 v) `! w0 A, ^8 x" t9 H- b/ P
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。7 x( d7 D# q$ U6 S
. @+ Z4 j( m& }9 T
. C( g1 Z4 c1 F9 r- N5 i. G0 T: K% }" D
3.低音的变化
$ a. A2 v7 B" {. E8 n6 C$ P
4 ?! T/ M% p5 v* G: }% B0 e# M: R' w" w9 S) S( i
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
6 _5 m( ^: Q, l8 n0 C" W ]3 V; a5 k1 s7 h% P) ]8 O
. C/ \, @ B+ I+ F+ @
, `3 p% D/ B4 x$ l7 g
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
6 Y3 @" b3 P2 m' N4 ]$ @# ?* y4 E+ h; _* \3 r
2 F9 h3 ~% G& A; P+ Q' P& ^! G
* r/ h$ {" F2 a% f D3 Q- r步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
7 k3 \+ _* |! h% f* K2 F$ }* q) n$ Q, x
) i, d# U+ j) d" Q$ n- ?' I5 ^4 a( A% X: C% Q2 \* Q" f# c
" h' K" F3 g; x; q5 g# i V
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
$ g! r: `& g. U/ f4 L, Z; Y+ e3 Z- A, ]& C+ b/ V2 y" T6 O( U2 O
0 P$ X3 w( W$ Z. j# v1 w0 Z) l
; E: g! A x+ u) Y( D4.模式≠音阶
5 z1 P4 i2 f" ]0 K# _% B) ~4 L- ~8 Q; A& R9 K& x
$ T- j: ]6 N) _3 D“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？9 e9 j% s [% w) n1 P
+ T& l* K* R: {# ~- {
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。* M& P9 q2 n* t
6 k( @ O3 S4 s; ?* }+ t* x; n/ d
5 J* A) `" I) h& R# Z) Z
4 f) y4 n, J/ D9 P% _5.单音也可以很有魅力
2 N% i* J9 y# D( I# B# Q! g. n
: l2 D8 o x. h6 @) @
) U4 P3 I5 f5 }$ Y6 P) _写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
' f8 ?; g: A) W7 _
% ~3 k! v& c* ^2 V2 I6 b# @试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
+ _2 n+ v. k# U1 N1 ^+ V- K& f3 A
" m9 s. t9 N) H, ~
0 n }) V/ t, y4 b# c5 k5 O% w( E5 V: Y
6.借用和弦/调式互换
* U ? l" g2 N e2 Z; T3 r# X/ e0 \/ o, w
2 f: A# m1 u" x9 a1 t. S. _0 O/ Q
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
7 g4 G9 K) u% S q$ {+ ^! d
6 L# ]: p) W; M6 w& U; z! A/ e' J* b' @5 ^" `2 R. o
+ w% {& R9 F3 c) S" P! ~
7.复合和弦7 ?! F! I3 l: o* z
b: o% E9 r* [7 j. ?1 Q2 j3 S/ T$ u1 H% w) O1 ~2 x
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
1 u1 R/ X% J2 w
1 `' X+ G9 ]% I- [; P' }( ~0 ?最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
3 T1 S0 x7 n9 I# ]7 d! N# l
$ c3 i- C) @- w- q8 y" x# F# R
( B6 m, X- r! M9 c
6 b* ?5 j4 i& D2 B; |8.音程跨度! R: X$ c' T! Y& L: w1 S
& ?$ `. G; W1 h, B- V$ H& N5 |+ m% }5 G
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。 u: k+ g8 C. c2 ^% Z; F
$ x e" F y2 X$ x
5 K4 V" V$ O) g6 R0 K3 h4 x4 D( f& l
9.五声音阶
, T) \# k( D) u7 w6 E9 |3 k: w1 L7 N! u) H% Y
) L, [9 @& \( V! M明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
