|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
3 S- g3 z) S. I. b# _+ k1 E; L( w3 K. s. D- u2 k" W, {9 `
今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。' I1 y0 Z3 a. m% J8 a
; i) p3 B) G. A/ U3 M. x! G* h
5 W2 Y4 U/ t& A5 I( n6 _
1.分解和弦
; Z7 }* I* C/ t. u# G
5 {6 i$ F! Q- M
( j) J4 W! k1 L' g1 q) l如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。+ C _5 r, L4 U" h2 G3 n
: C T6 O2 R" ]0 B3 ~
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
- ^4 c- \& n/ y* P) a
3 k! K+ i8 X6 }8 `4 x1 }+ J1 _
7 \/ X9 m4 q! K9 G
2.和弦转位, B% x+ q8 n5 J5 ~! P5 G% ]# d4 s& u
3 s9 L% K0 Q4 j/ l" Y% ^8 m" m- Z; C- _9 Y0 ^
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
. J* a- q; P9 s7 p
- z( X/ }* W* b7 c* `图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。9 L; C1 j! ~2 @* Z) K
- k' t$ d l9 u. E
7 d% w1 t, U: z! }0 \' f
8 x9 J9 r1 d( R i, s3.低音的变化$ t2 j1 P6 B: v& k
+ N" L' A( b$ Y# B! B' r: y; Y$ A+ n4 i" m7 [
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
1 r Y/ `6 M, e+ j$ K: ^3 n: `9 H" x* L; c
# m9 j5 V% M$ s9 _: ^0 E/ `$ X
V$ p! H/ I7 R* a6 H, O! _步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
- S0 Q& {- q5 D; M: k: E) d( Y) |+ f. O* g( e
Z7 w" V' E, d
9 U2 A; S: s5 [8 r1 c! r, }步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
+ [6 h7 w0 m8 g. |7 ^; T
+ a" F0 Z: `3 r% Q
) K" f8 ~7 F( M3 \* _3 k0 n
+ g% ?6 C' ~. `8 {. ^$ F) G
% b! g: S# g: E7 t
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。( R- @# L, \- A j
4 g6 c- I( [( n8 @) I/ w& |9 C {* S* \+ J' L# G. W+ C& @5 Q
* Y/ F/ V) O. x4 Q" y
4.模式≠音阶
7 W n9 y6 Z( m; T+ I, d; m' ]! c1 H1 y' M6 t) I" v. ]
1 v% b0 `6 |$ r* A* w, i“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
) l6 n. ^% `. T& A0 a
. _% W- e. x8 X# K$ e* q打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。* i+ l# d7 n8 i3 _" t4 I
5 l: g( j/ U! l; h, S. L; ^' ]
8 F0 n9 C* m7 `: A. ^
: w& I3 P+ D9 E( x. v3 O: z5.单音也可以很有魅力/ C+ ]" v& E3 `& B
% Q9 t. @5 p. L0 K; n& v7 P% g# j
$ g# }& W8 f% q i) q E! Z+ [写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
! W; \) T5 t* W& ^ U
+ `! q6 d! s! k% g' w' a! c8 m" H试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。( ?' H% P! p6 t. ]- p4 e2 M
1 g0 r7 t* ~/ ]! [2 E" O- O
2 g: h( z+ r6 E; I p9 G! r
7 ?* h4 f0 @$ |, v
6.借用和弦/调式互换
( T2 ^4 h. L3 b' z/ _1 u2 T7 r% d9 w
% s* H' u& m7 T6 a
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。4 z. `$ {% C V Z* Z$ L
$ G5 D7 l& L1 W% G8 L. E
6 I% q" P' @1 ~" R
& n8 S2 \1 u F9 H7 s+ @7.复合和弦& N+ y0 J" C& K W8 O8 \4 v
) a6 @# l8 t& ~- T/ h. ?
+ {5 ?/ d2 Z! T/ N$ h5 D3 ?8 q; E
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
) `/ n v E9 i/ G; q- M( X3 s" R' H; v) j' n# r
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。! Q7 ?9 N9 {& H* r8 b/ W4 Q
; a% _7 S( i s" {- o( x- O, `0 W
/ A) _# j& v- d. z0 O1 L" |; ?' u0 s& g4 w1 m* Z
8.音程跨度
4 A, w. t+ c" B0 |6 B8 N3 Y& I$ Q4 L% F* `9 `! Z; S( M+ Z/ z* Y
6 f1 n- c: T0 k1 n+ k: s! V" S
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
' p4 P) ~% a5 J5 b& T' Y5 F0 _3 u
S( q) D4 E L" X3 w
9 G% O" Y# d- _! ~
6 y7 h3 ?" M7 e" C& Q9 Z4 x( H9.五声音阶0 B* V4 s- e4 F2 {; |
/ g& M; m, E; K/ S4 k) A2 [ i+ a6 L, C0 M5 G t
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
