|
|
在电脑音乐飞速发展的今天，音乐制作不再是遥不可及的事情，你只需要一台电脑、一块过得去的声卡，就可以开始创作和制作自己的音乐。但是，在开始制作前，我们还需要具备一定的乐理知识，因此，不停地学习是非常重要的哦！你的作品怎么样，在很大程度上取决于你所掌握的知识和经验。
0 k9 o1 t6 D! D# x% a7 P1 J" L2 E+ J0 c+ ~
8 x5 w* I) ^- u8 t p, r今天小编来介绍一下编曲制作人必须了解的9条重要乐理知识。* U# l; e+ G$ z, Y6 z8 {
4 O7 T9 v3 B8 h3 b
8 u. ~- u4 _4 k& R- X1.分解和弦
! N3 Z$ r! [3 l: c: d9 q; O! y+ N! ?3 `' o$ Y7 c
- _! y2 X4 t) c2 U/ t+ M
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
' ^% U( _/ d0 O3 ^8 m9 Y7 x" Z
% ^5 _ x' T7 b, ~7 I图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。8 l! @5 P* x6 _3 }* I6 Z9 D6 D7 A/ U
' G1 |- v; V6 s U0 N! y! w
/ X& h. |" m* O$ J/ C* E2.和弦转位
% `, u5 ^4 r7 j: x# C. H
5 ?0 V" _$ w! s* ~* N; ^
) Q+ T7 P1 o3 q7 X( [8 \, G以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
0 a6 H, y9 r# D) ^. ]* ~% z2 K# K8 O
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。5 ]# x/ [1 {& a0 k1 @# m
( ^4 o0 E4 g, [" G# z4 |) }8 e
( V7 C- I- h4 }9 z/ a& i
Z" ?: H7 {1 L5 v6 u: \3.低音的变化' w7 `- H; y! l. ^; _3 g6 Z0 y
. T/ f {0 |; d) ^1 r
* ^- R* y6 \" G- y3 c! h- o最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？( _( s1 l, W3 ]$ F' P
5 I) _7 A( m; N! Y
! |9 U0 z* X& ~, |; V/ ?
1 q3 W7 a3 o- [! o2 Y" Z' ~
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
$ [- O! C4 O' {9 E2 p. @' }. X' ^8 i3 J1 p2 g* X+ I" [6 F
* @" g% W& j0 Q& ?6 Q% U6 W) m8 [9 _, m* f. s( i; i" @0 l W
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
8 c$ w; I% V" ?7 ] @7 g. g# o% |5 C$ O' \$ k9 v2 j' }
# I. H& f% e. E. C! \& W& l
2 a9 W- i! A9 F* P" d; _+ [8 S- N0 }
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
# f) Z3 D7 t' t5 h6 E$ M
+ {9 ~, b3 Q7 ^5 z" D9 }$ J$ k$ d+ l8 ]
, l0 u+ F4 a8 C( ? h4.模式≠音阶
* E( p& l X* T# D( s v" ~1 w) o
- k$ t- k$ n+ ?# f' H+ q! u" ] @1 L- P G
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
. p3 n: J( ~. o$ l) _& Q' q# E6 V9 D+ i$ K+ L" L1 @4 K% U
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
' t1 ?- g3 @: X) ~; g1 p7 c4 |; G* X
9 e# _4 G7 r9 w$ A2 w$ h' d3 S. r
& [+ [; w& N) j6 N- ?5.单音也可以很有魅力+ [5 h3 r$ p8 K/ c% _6 o. M+ \
5 {6 n6 G |/ e/ i; ^
. t: \+ j, Q; u5 Z% B6 o1 o: ^写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
6 T5 k# z7 x. J! B' ~% q$ o5 h2 v' I |# N+ B3 Z
试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。& r+ G% s) j% ?0 e7 @. m
$ y9 w. q1 e* f$ o
6 M& ~" }9 N* f
0 e; f* X I, [2 q* ]0 d" a* [
6.借用和弦/调式互换- i" t5 \8 {/ n% U+ [
; ]! F. G( P% G% A2 |. f
5 P- U7 \1 A2 b/ E( z借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。% W; m6 K5 o: V7 u- v( J5 ~- r
$ W9 U/ ^2 N/ ~* m1 ]" k
* Z5 h3 c9 o# ?* w* M" X3 n0 f
2 h: K3 o- V2 _1 i+ O6 y
7.复合和弦
7 S6 `1 x* a5 W
0 o4 c( U" Y2 H7 m. [7 X) n8 W. e6 b+ k. B
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
) `. V0 }2 M0 g0 p0 p/ U! S# f1 N. E7 F o m2 g
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。/ v. ]/ K2 ^* d
* }, n6 U. f7 a. o
$ U" M1 x" |- w. Q+ n* L/ {1 n
6 c$ D! w& F$ R5 F0 N- t8.音程跨度
5 |% Q, p! H- g8 i/ ?: H$ o: S
7 A- u# T" y& q$ {0 Q! `' \) k% h1 c3 B
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
* {" v% @, r9 Q" i: S
5 \+ B {1 A9 v9 s" N/ X" W& C* r4 v) f1 D8 G2 z
# e; n0 K5 H4 k3 \- w9.五声音阶5 x" r- s8 @( [0 j4 g
# L1 y% I& y, @1 O/ `
) A- y6 z3 V4 D" q7 D7 Y/ e* R明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。 |
|
