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Da-capo-Arie:返始咏叹调(意大利语,“dacapo”=从头开始),巴洛克戏剧巅峰时期,咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”,以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”,大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。
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Deklamation:朗诵般的歌唱或演奏(意大利语,“declamatio”=朗诵),一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。, R0 x, `8 O1 [
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1 W; A0 _& t! k0 j$ I, a( ?Detonieren:走调,偏离正确音高。4 ~8 A5 n) D# g# T: {/ ^
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DeutscheOper:德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材,其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂:宗教森林诗集》(1644年)。8 X/ g9 `) M! s# t& a, Q
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. w- {# m$ l2 ^# N% tDiva:女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”),光彩照人的舞台明星。- A6 H$ T9 ^+ d4 h/ Y O7 P
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2 d- S) x( M3 c) x* J. ~Divertissement:怡情曲,嬉游曲(法语=“消遣,娱乐”),插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾,有无歌唱均可。
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Dodekaphonie:十二音技法,十二音体系的技巧
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Drammagiocoso:谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧),18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子:莫扎特的《唐·乔瓦尼》。1 _! c% @* z% t f7 d# p
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: W6 Y% l8 u9 R* oDramalyrique:抒情剧(法语=抒情戏剧),盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。3 M; \+ H; k5 q. u
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Drammapermusica:音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧),歌剧发源初期的名称,出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。
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Dur:大调(拉丁语,“durus”=坚硬的),大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。! C8 r* b2 V0 t; \
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3 O% n/ ^* G- D: GDurchkomponierteOper:通谱歌剧,相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。( p3 u4 Z0 ]3 S% w1 K8 Q4 M/ P: v
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Einschwingungsvorgang:震动过程,歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。5 p/ e x3 {0 z- |. W: t7 n
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1 r" L6 v* P. u# a/ L# g6 { YEnsemble:重唱/重奏,(法语=共同作用)。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式:二重唱/奏(Duett),三重唱/奏(Terzett),四重唱/奏(Quartett),五重唱/奏(Quintett),六重唱/奏(Sextett),七重唱/奏(Septett),八重唱/奏(Oktett),九重唱/奏(Nonett)。从莫扎特的大歌剧开始,重唱成为重要的表达形式,甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。' R% k a/ [, z2 W( V
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Entr’acte:幕间曲(法语),在两幕中间演奏的音乐,著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。6 S4 s" b `) X6 W+ b
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9 h) y- T- y3 W+ H* P5 OFalsett:假声,利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。0 W4 V9 a. d, N: J- w- w0 o
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3 ]: ?7 v! U$ vFarce:闹剧(意大利语,“farsa”=馅,填充物),指18、19世纪独幕喜歌剧。3 X4 \& ]+ ?% c8 G3 y4 x
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Favolainmusica:音乐寓言(意大利语),17世纪初期,带有神话或传奇色彩的意大利歌剧,具有浓厚的史诗元素,也被称为“favellarinmusica”。) Z, o6 |. a* q, x1 w1 Q/ @
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FlorentinerCamerata:佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期,一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体,他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱(VincenzoGallilei)的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。
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6 p1 m) b: u8 ^. A5 |2 A8 QFranzo..sischeOuvertu..re:法兰西序曲,序曲的一种,盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。
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Funkoper:广播歌剧,运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫(BorisBlacher)的《洪水》,汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。
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Geho..rbildung:辨音训练,听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。3 {3 K9 |3 S3 z, ]2 x; C; u7 J
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4 v: @+ k: G' c" ~! ]' YGeneralmusikdirektor:乐队总指挥,总指挥,经常担任歌剧院的音乐总监。, o8 N, i. J+ g' R1 Z: _
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GrandOpéra:大歌剧(法语),19世纪盛行于法国的一种歌剧形式,由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现,从而具有浓厚的社会史意义。
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Hosenrolle:女扮男装,19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。1 }8 @/ A0 ?1 A% s( j
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+ K& s/ Y9 @8 k: d& i5 i ?+ D) j% |Imbroglio:混乱(意大利语),两个以上不同的乐拍或节奏重叠,可表现混乱的歌剧情节,可参见莫扎特或罗西尼的作品。
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: r8 N2 g3 I% R9 y
$ F% W- T- d" F( _( s3 Q6 M6 wImpresario:剧团或乐团的经理人。5 { r* e9 g, N7 @& ?) G6 ~
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Inspizient:负责舞台和技术流程的监督员,有专门的监督台。
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5 a, d) z) J2 F- @* x. a* \+ dIntendant:剧院经理(法语),剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。
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4 P- C+ E9 V: @7 JIntermedium:幕间剧(幕间曲)(意大利语,“intermedio”=位于中间),16、17世纪时,在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西(Pergolesi)作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
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8 g/ t/ w: D" G* k, O1 Z# b- B) \# T& H- n& D( t
, K3 _* C- Y* j! lIntervall:音程(拉丁语,“int-ervallum”=中间距离),同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中,最小的音程是半音(小二度,例如c-cis)和全音(大二度,例如c-d)。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成(小调音阶的特征),大三度由两个全音组成(大调音阶)。八度音程还包括四度(Quarte)、五度(Quinte)、六度(Sexte)、七度(Septime)以及八度(Oktave)。另外还有一些超出八度的音程,例如九度(None)或十度(Dezime)。
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7 u8 T2 J" u: A; ` 2 o, s5 T7 v( Q
9 V! [: e8 m' O( W0 FIntonation:起调(拉丁语),演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式,例如纯正的、不纯的、温柔的起调。7 K* |% `, Q% c
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) L* P" \4 B4 N5 D8 _' d0 N' `: w, u
Introduktion:引子,整部或某场歌剧的器乐序曲。
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ItalienischeOuvertüre:意大利序曲,17、18世纪序曲的一种形式,分“快—慢—快”三部分。 |
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