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9 m. P' |; x+ W' C4 H0 o' x* j: O$ \Da-capo-Arie:返始咏叹调(意大利语,“dacapo”=从头开始),巴洛克戏剧巅峰时期,咏叹调的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”,以后发展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”,大多(出现)在那不勒斯歌剧中使用。8 e. Z. R# I! f& i. J
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Deklamation:朗诵般的歌唱或演奏(意大利语,“declamatio”=朗诵),一种与台本及其感情内涵吻合的咏唱方式。/ E* v7 ^3 q- @, _
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Detonieren:走调,偏离正确音高。
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DeutscheOper:德意志歌剧。继意大利、法兰西和英格兰之后发展起来的歌剧题材,其内容和形式深受上述几国影响。最古老的完整体德意志歌剧是西格蒙德·特奥菲鲁斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的灵魂:宗教森林诗集》(1644年)。5 h3 ~/ W" `1 c
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Diva:女明星/女歌星(意大利语=“神性女子”),光彩照人的舞台明星。) B4 P% o' }+ e/ }5 K& g6 [% H
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+ ^; E/ [, l+ B) |; k6 QDivertissement:怡情曲,嬉游曲(法语=“消遣,娱乐”),插入歌剧或戏剧中的娱乐性芭蕾,有无歌唱均可。
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Dodekaphonie:十二音技法,十二音体系的技巧
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Drammagiocoso:谐趣剧(意大利语=欢快的戏剧),18世纪意大利歌剧的一种体裁。最著名的例子:莫扎特的《唐·乔瓦尼》。
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Dramalyrique:抒情剧(法语=抒情戏剧),盛行于19、20世纪的法兰西歌剧形式。同大歌剧及喜歌剧十分相近。# T, B2 `) m$ f* a8 @- ?! w6 I
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1 P! m4 I1 T, ~6 G! YDrammapermusica:音乐戏剧(意大利语=配音乐的戏剧),歌剧发源初期的名称,出自弗洛伦萨的“人文社团”。17、18世纪时经常指代正歌剧。5 K" b& b9 @" c; W5 _
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1 Q* d/ f" g) [% F9 O$ }Dur:大调(拉丁语,“durus”=坚硬的),大调—小调体系中的调性。现今通用意义上的“大调”大约源自17世纪中叶。
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! m7 Z+ w/ t7 l2 q0 FDurchkomponierteOper:通谱歌剧,相对于分曲歌剧的全部谱曲不留说白的歌剧。
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Einschwingungsvorgang:震动过程,歌声从“静止状态”转为所谓的“固定声调”的关键过程。+ C- v; |1 Y; t3 l+ u5 F: `
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/ L# k6 z) l6 [" j! L; M. pEnsemble:重唱/重奏,(法语=共同作用)。一组紧密合作的器乐师和歌手。重唱包括多种不同形式:二重唱/奏(Duett),三重唱/奏(Terzett),四重唱/奏(Quartett),五重唱/奏(Quintett),六重唱/奏(Sextett),七重唱/奏(Septett),八重唱/奏(Oktett),九重唱/奏(Nonett)。从莫扎特的大歌剧开始,重唱成为重要的表达形式,甚至带上了反对咏叹调式的、以自我为中心的巴洛克歌剧的社会意义。重唱/奏是谐歌剧的主要表现方式。) z# H+ x3 r! M2 x3 `3 ~7 t. s* @# T: Y. a
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Entr’acte:幕间曲(法语),在两幕中间演奏的音乐,著名的幕间曲包括卡尔·冯·韦伯《自由射手》的幕间曲。
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. Z& X9 f5 V9 V, [% J2 x1 Y/ |! pFalsett:假声,利用胸腔共鸣达到的成年男子的头音。. E: {: t/ g$ e( G8 s
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Farce:闹剧(意大利语,“farsa”=馅,填充物),指18、19世纪独幕喜歌剧。
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Favolainmusica:音乐寓言(意大利语),17世纪初期,带有神话或传奇色彩的意大利歌剧,具有浓厚的史诗元素,也被称为“favellarinmusica”。* M5 ]" d4 w; W# ~4 \# l
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FlorentinerCamerata:佛罗伦萨的“人文社团”16世纪末期,一群旨在重振古希腊罗马戏剧的的学者团体,他们发展了歌剧这种全新的表现艺术。其重要的理论著作是文森佐·加利莱(VincenzoGallilei)的《古希腊音乐剧与现代音乐剧的对话》。. O) b6 F0 A- e j, J, k7 w, {
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6 I- G9 y5 W1 o6 h, ~5 a. U5 r% \Franzo..sischeOuvertu..re:法兰西序曲,序曲的一种,盛行于17、18世纪。分“慢—快—慢”三部分。: U% D+ V0 N2 s! d3 s" o
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9 @9 s o* z0 e GFunkoper:广播歌剧,运用广播剧这种特殊表现手段的歌剧类型。主要流行于20世纪50、60年代。最著名的广播歌剧例如鲍里斯·布拉赫(BorisBlacher)的《洪水》,汉斯·亨策根据沃尔夫冈·希尔德斯海姆的剧本改编的《一个世界的末日》。
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Geho..rbildung:辨音训练,听音训练。精确理解并能复述音响、音高以及音程的能力。4 {$ j' M# C- g. k
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& d3 Q( o' {) _" ]Generalmusikdirektor:乐队总指挥,总指挥,经常担任歌剧院的音乐总监。5 J; z' R: V" S* O3 q7 o
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0 O* d K7 o' @6 c8 U6 EGrandOpéra:大歌剧(法语),19世纪盛行于法国的一种歌剧形式,由四幕或五幕及多种表现形式构成的通谱结构。由于它代表了帝国主义和工业化时代下市民阶级的自我表现,从而具有浓厚的社会史意义。
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Hosenrolle:女扮男装,19世纪起代替阉人歌手。莫扎特《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺或斯特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔维安是最著名的女扮男装人物。/ L, a* {* J# y* X8 M2 Q `$ t$ \
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8 k) E: H& ?) lImbroglio:混乱(意大利语),两个以上不同的乐拍或节奏重叠,可表现混乱的歌剧情节,可参见莫扎特或罗西尼的作品。
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9 R% r5 O' J$ ~' x4 E. DImpresario:剧团或乐团的经理人。7 [' C. o% E& _: b6 \
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Inspizient:负责舞台和技术流程的监督员,有专门的监督台。" P6 Q0 r( ~& ~4 K2 N
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2 ]9 U( ]1 B8 w, b, j' z( C/ P' AIntendant:剧院经理(法语),剧团、乐团、歌剧、广播电台或电视台的艺术负责人。4 F. D- c/ ~9 l3 `" U2 L
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% O4 I, G' |: U, C" D* @Intermedium:幕间剧(幕间曲)(意大利语,“intermedio”=位于中间),16、17世纪时,在戏剧或歌剧的两幕之间演奏的声乐或器乐。著名的幕间曲例如《佛罗伦萨幕间曲》。佩尔戈莱西(Pergolesi)作于1733年的喜剧《女仆作夫人》也是幕间剧的典型范例。
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/ t& F* G- `; C: Z7 R9 _6 O* LIntervall:音程(拉丁语,“int-ervallum”=中间距离),同时或先后响起的两个音之间的音高差别。全音阶中,最小的音程是半音(小二度,例如c-cis)和全音(大二度,例如c-d)。三度音程是古典主义或浪漫主义音乐中最常用的音程。小三度由三个半音组成(小调音阶的特征),大三度由两个全音组成(大调音阶)。八度音程还包括四度(Quarte)、五度(Quinte)、六度(Sexte)、七度(Septime)以及八度(Oktave)。另外还有一些超出八度的音程,例如九度(None)或十度(Dezime)。; ~" l K5 b6 X4 L
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Intonation:起调(拉丁语),演唱者或演奏者将嗓音或乐音调到准确的音高。发声的方式,例如纯正的、不纯的、温柔的起调。
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Introduktion:引子,整部或某场歌剧的器乐序曲。
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ItalienischeOuvertüre:意大利序曲,17、18世纪序曲的一种形式,分“快—慢—快”三部分。 |
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