|
歌曲写作教程(一)* `$ M2 x: T7 O5 N2 T1 c
$ i0 H0 U/ i1 b! v% I
! T" m" L" g+ A/ }. n
4 B+ {0 o$ H, Z; @( G5 Z& h& C: D
+ J3 V% P/ Z: f* [# W! y3 L一.确定歌曲体裁) j! x8 c9 ^( _/ |+ K, g% O4 `/ [
歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有:抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等,也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。: e. f) _/ S7 ^6 ]* _8 W
1 W+ d) u& |" z& l4 h; ^3 X& [
; A' y6 M0 a$ z! X% W, |当你拿到一首歌词的时候,你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁,而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是:情感味较浓,一般用于个人演唱,节奏应富自然感,曲调应起伏跌宕。如:《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是:多用于合唱的形式,节奏应趋于方整,曲调简洁明快。如:《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是:节奏应赋于典型的舞曲节奏。如:〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是:节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜,大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲,我就不一一说明了,大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。0 Y* d3 y- X9 Z" ^! k8 G% Y; j
+ v$ U. V/ n3 [1 \0 c
1 Z& v4 x' q/ m; V, y9 w+ R4 ^. T4 c1 A1 N* i1 _1 W
1 B* d3 Z( t& \) ^2 x* Z二.确定歌曲曲式
: I. d3 h7 A! O/ w4 t: x曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有:一段体,就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体:就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有:ABC、ABA、ABB等不同的形式。! o" c4 c8 G) \( b
! J/ v7 D; J" q" g* A6 Q( X& i N! g2 @- x+ v( e
! C: d" m6 x M* q1 u
2 W- h4 z* h5 H# ]9 W h' G三.确定歌曲情绪% r* Y0 L O; V0 `) g% L
当你确定了歌曲曲式后,就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重,还是舒展、是急促,是朦胧还是明朗,是宏大还是细腻,这都需要你去品味,去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系,请你多听一些有名的曲子,以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。
9 V" ^; t7 [) G1 f
. H# \/ Z( { z2 O# r p5 l8 @7 Z8 y6 C
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。. {8 _, l! q5 Q* N% W( h- {
0 Q! k3 C, ?1 u: P# F
6 [/ f$ J8 g1 ?1 U; ^+ z/ F, e( {% u+ z! w X+ f' V: `2 N% N& `1 L$ {
K* x6 F) y6 J" m
四.确定歌曲速度$ v3 K$ T' T8 a. a
歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如:〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如:〈〈我爱五指山,我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如:〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示,一般记在乐曲的开头处。
2 E1 w& S- A, }! }3 \
' p* B5 K0 f1 K; \/ @. f五.确定歌曲节拍。
; e9 T2 C6 M: J* `2 ~
' K# T3 O7 I+ h1 f7 q0 m) U+ V
) Q0 \* i( |8 i当确定了歌曲的体裁和速度后,下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。如:〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。如:《草原之夜》。四三拍的特点则是:有动荡、摇摆的感觉。如:李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。# i5 u/ t$ O/ W9 F
歌曲写作教程(二)3 B6 i5 B b1 ^% o5 o2 m
/ V% A, u( e2 v- l" h
4 I2 h' U4 m( |2 _9 L/ M
8 g7 o2 s; j) l( D1 P/ h4 A: U- n0 F! L: c& b9 z, [& f4 G
! T: D- o, w. U一、为旋律配和声的一般程序$ @' [2 _! G6 {- U
在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。
. x; H7 V' |! ~# {
# {1 O6 y4 j0 S2 q% c1 m- N# e6 Y. X. |3 \, p. g
为旋律配和声的一般程序是:8 g9 {" H3 K- u- Z. [! C" ~) U
6 K& x; o* S/ E1.旋律分析
! F6 V$ r S4 B3 y; l6 k+ a通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。9 X6 d) F* D0 v0 n
2 f3 \) M6 D& x# V6 |, {% t2.和弦选择
! g: J1 v+ v* d/ v' J, i确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。, N/ y A m% @: X; K0 b
- l/ n. A& k3 u% H这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。/ O! ?* E9 o# z1 B/ @8 r
0 F0 ~$ j1 |- V+ T; m- J和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。6 W3 c+ y# H" G3 w
# V1 e @6 [ a# ~- c6 o: _7 l3.低音设计 / R( e' r' Q6 v: W& n1 {
低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
- g3 [6 P) l2 x5 a$ s+ N
0 W1 k* b" l! e3 d1 i; p$ I% |( f( X' S) s- r2 w" _" ?
2 `5 ^( M8 {& H9 E; N$ P. e2 O$ S7 r, N! ~" F0 H% W6 f
4.填写内声部7 Y$ \$ w" G8 ~. N1 @
平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。
/ @; ]5 x' {- \8 u
9 l5 h3 h3 c) Y" l; \7 F此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。+ C4 v6 l! c' Z& |, v4 X2 H, I
! \' I" h+ X9 w
有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。6 o2 n" c, T" `
3 Q/ C0 x) d5 ^$ L, i# x# k
; U4 D' D* v, ]7 F歌曲写作教程(三)
) ~; f1 _1 n- q( |8 y6 L- M( Y/ p- `) W% Q
! z b( V; o6 N* l. l
+ }7 L, R) s, u, V( b键盘和声音型——柱立式 一比一9 O8 C; f- v- ~+ W/ ~
% ?: S5 H8 D" }8 A四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
- g0 o: }2 Y o6 H5 i% x
- j. [" p2 J6 T( M键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。- k3 d" `" x D7 d5 w2 a" M) D
6 V& \* M; ? Z
键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。
8 {9 [7 e- D, {* |7 C) ^' H0 i' ~/ _ D
柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
, k% o6 z: h1 Q7 }! E5 w$ p& _, D- C; U. e. f0 v
一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。
G2 x- f+ r! o' Q8 k9 i) @7 n0 j' ^
8 ]# g# ?( U. N4 R/ t9 {将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。
7 \& s8 E3 m6 S* I
3 Q+ a. k4 F4 Y3 J3 P9 @如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。这样的重复,不属禁用的平行八度之列。3 U4 G1 m, g1 k9 a1 H7 r# I" q
( s# O4 p Y6 X. C0 x8 M“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
- q- w, t5 [* |3 E) z
+ z5 Z0 n n F, ~8 K关于学习作曲,作词的过程,我个人有一些见解,希望能给你们帮助。- v& u- q. i$ b& v
4 Q- s) ^- L2 o" M& E X! U# S
: V0 M# Y# s& Q
8 `+ I, s0 D$ [' B# f
第一:先学作词,后学作曲( I7 O! U6 r3 s0 \- b6 I( m
创作音乐作词要比作曲简单的多,词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望,向往,伤情,欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词,作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化,只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题,多看诗歌也对作词有很大帮助。4 J7 ~' w' `) h) U: @
" q/ S$ D4 k! [第二:词可以引导曲
c' I& K) Q5 ?9 l! i8 ?关于歌曲的形成有两个方面,一是先词后曲,二是先曲后词。一首歌词完成后,曲的形成可以按照词的语态变化,词中意境的发展进行谱曲,这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥,优秀的作品都是词曲完美融合的结果。
2 _ o5 O* l, R' i5 [
; s" H+ O+ N7 `2 s
( I, y( L9 g& C+ S& v
" s. O, A7 M5 f( H, N7 H6 Z$ L J第三:作词可以培养作曲
* M( o# p1 h, L) K G4 Y/ w因为大家都是初学者,好多朋友连最基础的乐理都不太清楚,没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子,这个过程无形中培养了自己的乐感,为今后作曲也奠定了良好的基础。. t4 ? V3 Y1 z4 {0 D1 K$ v
1 s% _4 Z5 Z0 w1 ?0 H
4 }- f) l) k2 M ^$ t" n |
|