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关于作曲的基本问题有哪些？+ J) }2 @7 w/ V5 e/ q
1 Y6 X: M6 \" j5 ~2 s+ [, A& I1.平时哼唱，能根据哼唱来写出简谱，不会乐器应该怎么更好的作曲？1 m+ _# {$ C3 Y9 V/ x
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不会乐器的确是很难作曲的，不过能写简谱已经是很棒了，写简谱是作曲创作的基本技能之一。一首歌的旋律有无限种写法，那么它对应的编曲也会有无限种写法，如果你是零基础的话并有一些乐感，可以建议你去网络找一些歌曲的伴奏来创作一首歌，创作过程中，试着忘掉原来这首歌的旋律并改成你创作的旋律。这样久而久之便会对你的作曲思维有一个良好的锻炼与提高。有了作曲思维后，有条件的话，还是先学习一件乐器为好，因为音乐创作是需要不断实践的。学习乐器首选是钢琴和吉他。
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" w$ ^0 [5 W& ^- |: C2.一般是先有词还是先有曲？) V% Y0 u0 }0 X6 L; |
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对于我来说，是先有词才有曲，因为我想通过看着词，揣摩其中作词人想表达的想法来对应激发出写曲的灵感。反之也有很多音乐人喜欢先写出旋律，然后再为曲子填词。总之适合自己的写歌方式才是最恰好的。
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% A5 W9 I# f @; G3.有什么技巧可以让自己的作曲更有特色？7 I; p4 \/ z, _* k
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可以通过节奏或节拍的变化来使得旋律更有特点，比如梁静茹的《亲亲》，旋律上用了很多反传统的三连音。另外，一首歌对应的和声选择五花八门，如果有和声基础的话，可以在一条旋律线下更换多种通顺的和声织体，这种办法能直接改变曲子的风格特点。具体如何变化，可以多听听像是《歌手》、《中国好声音》等音乐节目中对老歌曲的改编。
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0 @4 p1 O3 G! V6 P) {3 {4.请问学作曲之前要学哪些？6 _) Q+ C) Q% Q% ` T4 l9 Z9 y
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作曲要掌握的知识面很多，首先，要有一定的乐理知识。音乐灵感是需要用乐谱记录下来的，所以我们需要认识五线谱和简谱以及节奏/节拍等等基础乐理常识，才能打下良好的作曲基础。其次，需要学习钢琴。一首曲子通过乐谱记录下来后，最终还得用乐器来表现出来，所以钢琴是每位学习作曲的学生必修的乐器。
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学会以上的基础学科，我们还需尽可能的掌握视唱练耳、和声这两门学科。学作曲的朋友需要对音乐有着灵敏的听觉，还要具备良好的乐谱和简谱的识谱能力。有一句话说的好：一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。这就是和声在作曲当中的重要性了。0 _. F; l3 ]# w
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! R0 k$ B7 M9 L4 o& Y/ X5.零基础学习电子音乐制作之前需要哪些知识准备？5 Z- P1 r! L/ E( l: y, \
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乐理、钢琴、视唱练耳、和声 四门学科，这是作曲编曲学习的基础学科。当然在学完这些学科之前，也可以学一些简单的音乐制作软件的操作。
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) c: i) y+ L8 T; R, [6.不会作曲，怎么跟着曲子填词？7 F( T7 @; D- [/ }+ f* F6 @- ^
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最常见的歌曲结构有：主歌(A)、副歌(B)、过渡句（插部）(C)、流行句（记忆点）(D)、桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)等组成；如果你能够识别以上几种歌曲结构，那么相对的为曲子填写歌词就不会觉得困难。具体的案例我有在零基础课堂第三课作曲篇上讲到~( o) H& A) C+ L% @
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7.对于已经想出歌曲的一些旋律 如何把一些零碎的旋律拼合在一起？不会怎么接入高潮 再收回结尾？
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一首歌曲，就像经历一遍人生；那么一定会有平淡有起伏，有开头有结尾。在大多数情况下一首歌的主歌旋律写作基本是平淡的，就好像人生中的学生时代，过着平淡的校园生活。主歌之后将会进入副歌，俗称高潮部分。就像人生中工作拼搏的时代。有开心，有愤怒，有痛苦，有喜悦；那么副歌应是要体现整首曲子最华彩最激昂情绪的部分，旋律的音一定是写到全曲最高点。
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: @3 T5 r' {+ @" q0 n5 r1 Y0 B 高潮过后，必定会恢复到平淡，那么这就是过渡句和桥段，此时过渡句部分可以不写旋律，到桥段再写。物极必返，是事物发展的规律。所以回过头来，如何把零碎的旋律拼接成一个完整的旋律，不妨先试试最基本的歌曲结构来练习：主歌(A)→副歌(B)→过渡句（插部）(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句（记忆点）(D)→桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→渐弱直到完结。掌握了歌曲结构的分配，就可做一些即兴的创作了。
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