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关于作曲的基本问题有哪些?! C+ U# g; c- r% B: B, D
9 d- S+ W9 l @9 q1.平时哼唱,能根据哼唱来写出简谱,不会乐器应该怎么更好的作曲?4 \. `) G6 E3 L7 m- ~8 L
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不会乐器的确是很难作曲的,不过能写简谱已经是很棒了,写简谱是作曲创作的基本技能之一。一首歌的旋律有无限种写法,那么它对应的编曲也会有无限种写法,如果你是零基础的话并有一些乐感,可以建议你去网络找一些歌曲的伴奏来创作一首歌,创作过程中,试着忘掉原来这首歌的旋律并改成你创作的旋律。这样久而久之便会对你的作曲思维有一个良好的锻炼与提高。有了作曲思维后,有条件的话,还是先学习一件乐器为好,因为音乐创作是需要不断实践的。学习乐器首选是钢琴和吉他。, e- \5 l# F# E9 \# b
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{- r* `9 J5 Y8 P2.一般是先有词还是先有曲?; f/ s# l0 U( ^1 r5 L: l5 q) J
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对于我来说,是先有词才有曲,因为我想通过看着词,揣摩其中作词人想表达的想法来对应激发出写曲的灵感。反之也有很多音乐人喜欢先写出旋律,然后再为曲子填词。总之适合自己的写歌方式才是最恰好的。
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3.有什么技巧可以让自己的作曲更有特色?
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可以通过节奏或节拍的变化来使得旋律更有特点,比如梁静茹的《亲亲》,旋律上用了很多反传统的三连音。另外,一首歌对应的和声选择五花八门,如果有和声基础的话,可以在一条旋律线下更换多种通顺的和声织体,这种办法能直接改变曲子的风格特点。具体如何变化,可以多听听像是《歌手》、《中国好声音》等音乐节目中对老歌曲的改编。
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4.请问学作曲之前要学哪些?2 |' Q- S6 |! {& L
% A0 {3 r. Z" B, D 作曲要掌握的知识面很多,首先,要有一定的乐理知识。音乐灵感是需要用乐谱记录下来的,所以我们需要认识五线谱和简谱以及节奏/节拍等等基础乐理常识,才能打下良好的作曲基础。其次,需要学习钢琴。一首曲子通过乐谱记录下来后,最终还得用乐器来表现出来,所以钢琴是每位学习作曲的学生必修的乐器。1 S3 k0 f, V( J% M3 k
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学会以上的基础学科,我们还需尽可能的掌握视唱练耳、和声这两门学科。学作曲的朋友需要对音乐有着灵敏的听觉,还要具备良好的乐谱和简谱的识谱能力。有一句话说的好:一条没有和声的旋律,就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样,而和声,就是着色,它为线条增添了色彩、光影、立体感。这就是和声在作曲当中的重要性了。
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5.零基础学习电子音乐制作之前需要哪些知识准备?3 ?/ l0 Z) t, X* p5 f9 `/ [
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乐理、钢琴、视唱练耳、和声 四门学科,这是作曲编曲学习的基础学科。当然在学完这些学科之前,也可以学一些简单的音乐制作软件的操作。3 ~9 \1 S3 V: O9 P% a+ b
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# c1 z9 C8 O. Z$ }) z6.不会作曲,怎么跟着曲子填词?) Z& [3 D& w. u
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最常见的歌曲结构有:主歌(A)、副歌(B)、过渡句(插部)(C)、流行句(记忆点)(D)、桥段(可能是续唱、过门、间奏)(E)等组成;如果你能够识别以上几种歌曲结构,那么相对的为曲子填写歌词就不会觉得困难。具体的案例我有在零基础课堂第三课作曲篇上讲到~
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7.对于已经想出歌曲的一些旋律 如何把一些零碎的旋律拼合在一起?不会怎么接入高潮 再收回结尾?: u3 n; W( |9 ?7 y0 l% z
8 e+ W/ ]7 A* u: ?. c4 D& Q: H+ C一首歌曲,就像经历一遍人生;那么一定会有平淡有起伏,有开头有结尾。在大多数情况下一首歌的主歌旋律写作基本是平淡的,就好像人生中的学生时代,过着平淡的校园生活。主歌之后将会进入副歌,俗称高潮部分。就像人生中工作拼搏的时代。有开心,有愤怒,有痛苦,有喜悦;那么副歌应是要体现整首曲子最华彩最激昂情绪的部分,旋律的音一定是写到全曲最高点。
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" e- o6 S: H; N/ ?- x: ` 高潮过后,必定会恢复到平淡,那么这就是过渡句和桥段,此时过渡句部分可以不写旋律,到桥段再写。物极必返,是事物发展的规律。所以回过头来,如何把零碎的旋律拼接成一个完整的旋律,不妨先试试最基本的歌曲结构来练习:主歌(A)→副歌(B)→过渡句(插部)(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句(记忆点)(D)→桥段(可能是续唱、过门、间奏)(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→渐弱直到完结。掌握了歌曲结构的分配,就可做一些即兴的创作了。* M) t' K( D5 N/ M% X' i2 M' `9 G" u' Q
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