|
|
关于作曲的基本问题有哪些？
/ F( |% @/ @& p3 T; T* }
" A0 ^; w6 `$ B4 C( K0 Q! h1.平时哼唱，能根据哼唱来写出简谱，不会乐器应该怎么更好的作曲？* z; d) `$ N6 m
: A+ l o9 [, y: X% q3 e3 f) _不会乐器的确是很难作曲的，不过能写简谱已经是很棒了，写简谱是作曲创作的基本技能之一。一首歌的旋律有无限种写法，那么它对应的编曲也会有无限种写法，如果你是零基础的话并有一些乐感，可以建议你去网络找一些歌曲的伴奏来创作一首歌，创作过程中，试着忘掉原来这首歌的旋律并改成你创作的旋律。这样久而久之便会对你的作曲思维有一个良好的锻炼与提高。有了作曲思维后，有条件的话，还是先学习一件乐器为好，因为音乐创作是需要不断实践的。学习乐器首选是钢琴和吉他。
0 ]' Q: z, I6 q& \) {$ U7 _$ l9 D3 I: d" e" i. z0 q
5 S% F. `. \6 K0 ?9 b, x. O2 j' P5 m
2.一般是先有词还是先有曲？
! l8 V1 E8 Z% {: R: Z [9 C7 i, q* x& M6 b }: i0 L
对于我来说，是先有词才有曲，因为我想通过看着词，揣摩其中作词人想表达的想法来对应激发出写曲的灵感。反之也有很多音乐人喜欢先写出旋律，然后再为曲子填词。总之适合自己的写歌方式才是最恰好的。8 L# u5 p3 o* V" ?
1 l; ` B/ y- n7 Z
! c F, C& V- d! C# U) X
* b5 u6 k( x( {3.有什么技巧可以让自己的作曲更有特色？
8 O: h d8 k# I' O
7 V! A6 r; l' t2 n0 I* c0 l可以通过节奏或节拍的变化来使得旋律更有特点，比如梁静茹的《亲亲》，旋律上用了很多反传统的三连音。另外，一首歌对应的和声选择五花八门，如果有和声基础的话，可以在一条旋律线下更换多种通顺的和声织体，这种办法能直接改变曲子的风格特点。具体如何变化，可以多听听像是《歌手》、《中国好声音》等音乐节目中对老歌曲的改编。
g9 {' x4 B: Z ^9 ^' a' F& c( u/ c* h: v8 q, n2 d8 m
) U( i) H" r3 H- T7 v
6 Y" O; Z4 x' T5 L3 z. a
4.请问学作曲之前要学哪些？6 Z9 Z7 R) _5 E9 A/ ]) i6 `5 p: |
7 K* f1 i7 U9 m
作曲要掌握的知识面很多，首先，要有一定的乐理知识。音乐灵感是需要用乐谱记录下来的，所以我们需要认识五线谱和简谱以及节奏/节拍等等基础乐理常识，才能打下良好的作曲基础。其次，需要学习钢琴。一首曲子通过乐谱记录下来后，最终还得用乐器来表现出来，所以钢琴是每位学习作曲的学生必修的乐器。
) ~& |9 F1 p+ E/ W! S; t
) k3 k" p6 Q8 E5 p! b/ y : T0 u) m3 {2 U5 \
/ Z+ H/ \7 d; ^4 F6 L 学会以上的基础学科，我们还需尽可能的掌握视唱练耳、和声这两门学科。学作曲的朋友需要对音乐有着灵敏的听觉，还要具备良好的乐谱和简谱的识谱能力。有一句话说的好：一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。这就是和声在作曲当中的重要性了。
; w' i+ O( N! N. c
5 y% S* \& w7 ^: r) M
+ t* m' i! G& _5 l1 p D% v, P3 n, R8 {+ [
5.零基础学习电子音乐制作之前需要哪些知识准备？
/ B4 L% ^0 M5 ?3 F2 P( @% T- ?1 }9 ^' v1 S5 p7 S
乐理、钢琴、视唱练耳、和声 四门学科，这是作曲编曲学习的基础学科。当然在学完这些学科之前，也可以学一些简单的音乐制作软件的操作。
1 a4 V' b K: A: J5 K2 ?0 f9 ^& b; Y- T# I
, H6 T8 h3 f- L5 @! p4 q3 k' D7 n9 D j4 N0 Z+ P) _) S
6.不会作曲，怎么跟着曲子填词？
( S. I# L4 u- M# ^: R; I! M4 O4 t B9 m+ z
最常见的歌曲结构有：主歌(A)、副歌(B)、过渡句（插部）(C)、流行句（记忆点）(D)、桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)等组成；如果你能够识别以上几种歌曲结构，那么相对的为曲子填写歌词就不会觉得困难。具体的案例我有在零基础课堂第三课作曲篇上讲到~
- m) e0 y$ I- H+ ]0 r6 j: j4 u
; _/ m7 d3 p0 C1 Y5 f# z # p% v7 P4 l/ J2 S7 a
' O: j* l* o k7 q: k0 b
7.对于已经想出歌曲的一些旋律 如何把一些零碎的旋律拼合在一起？不会怎么接入高潮 再收回结尾？8 J3 Z: T$ g# M, k- v$ W
* n4 j5 Y x% a: b: ^8 Z
一首歌曲，就像经历一遍人生；那么一定会有平淡有起伏，有开头有结尾。在大多数情况下一首歌的主歌旋律写作基本是平淡的，就好像人生中的学生时代，过着平淡的校园生活。主歌之后将会进入副歌，俗称高潮部分。就像人生中工作拼搏的时代。有开心，有愤怒，有痛苦，有喜悦；那么副歌应是要体现整首曲子最华彩最激昂情绪的部分，旋律的音一定是写到全曲最高点。/ g( y- r' o4 A3 v4 ^6 h- G
0 ~& I6 [ B7 F* m# y+ j3 d& q
# `# P7 U: s; O+ G+ o: h
1 G/ h! h% x$ \* N! d% _# s 高潮过后，必定会恢复到平淡，那么这就是过渡句和桥段，此时过渡句部分可以不写旋律，到桥段再写。物极必返，是事物发展的规律。所以回过头来，如何把零碎的旋律拼接成一个完整的旋律，不妨先试试最基本的歌曲结构来练习：主歌(A)→副歌(B)→过渡句（插部）(C)→再一次主歌(A)→副歌(B)+流行句（记忆点）(D)→桥段（可能是续唱、过门、间奏）(E)→第三次主歌(A)→副歌(B)→渐弱直到完结。掌握了歌曲结构的分配，就可做一些即兴的创作了。1 L. S3 ^6 V2 D7 W5 X% f. z
; R4 E6 q6 X' o/ K3 g- k3 W( g1 I, G; d |
|
