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（四）和声的进行、连接、“解决”
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和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为：T-S-T、T-D-T 或T-S-D-T。0 M6 k1 W+ e4 B3 p+ ]- U+ m
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9 l+ V% B9 h& w& H, n5 h A小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡，如 7→1;4→3，等;而协和音保持不变。
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+ s' M. D* W0 h6 q（五）关于和声的“力度”
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+ e9 Y, x2 z4 }# s《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的，力度!”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。
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小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在“九和弦再叠加一个七和弦”。
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& b; K4 B# J. k0 z, K G1 A*如何学习和声学：
& ~9 z+ g; j4 b' v( B(1)、充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。% E+ ?$ b0 t2 K* O$ M5 R: s
(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化，它无的标准，习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢，提高。5 e- I* V3 B: D5 M, s
(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。
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' ?0 E* D6 d0 |: J* P9 N二、曲式学
; s) R/ i2 z. l! @5 C曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A、B…”表示。: T+ E5 J+ W" k$ x$ _
$ N0 b9 O/ B, `如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”，第三段A与 一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。8 {5 t G) @. N& T1 @
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三、复调
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“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。
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复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。, p2 ~" ?$ r1 F* X- B# m
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四、对位法
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* g6 { t% m2 n! w3 J7 p对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。/ D" N+ M5 u/ g( d* u: W
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3 D) j7 v3 h+ ^0 r; n. ]五、旋律
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( R" @: x! c5 I" c5 H4 P旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。6 i0 ?- N/ r' D3 w
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l3 r+ I0 r. f5 J/ y' | j早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复、模进、模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。) G: o, U% F" }# x
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六、配器* \) r. Q8 X6 J/ \* g
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配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题：各种乐器的发声原理、音色、音量及演奏法等，各种乐器间音量上的匹配关系，正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。
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" n2 S0 F t p+ b/ i; L5 M现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪?2 u3 x! u$ p1 G* D k' q
. Y' k1 {# A9 I0 T/ ~- Z# f一、是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。3 @5 g O, l& A# X0 [! I$ R# ]
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二、是我把三和弦写成三个音，而小提琴最多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。" l# n9 G, F1 A e" b
: s0 u n1 y5 S" z三、是和弦音程过大：如一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(她)怎么拉？) `1 Y2 e+ C4 A- g& I. `5 |
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再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了节目，遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是（1）乐器数量不匹配，有些超过大型乐团;（2）不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到的。
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' Y! e$ s9 y& I) R+ O8 a0 n以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。 |
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