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[作曲技巧] 作曲必备的6条基础理论,带你轻松入门

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odcji 发表于 2019-8-8 22:57:08 | 显示全部楼层 |阅读模式
作曲必备的6条基础理论,带你轻松入门1 o9 r0 Z$ n* n* h5 h
5 i& t9 E2 Z- E: x& @
音乐理论说到底就是作曲理论,就是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。但因过于专业化而不易普及,乐哥在这里仅就重要内容加以简介,为初学者提供方便。$ v( l( w/ j# y: ^( ~' [
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: Q) p5 a  s1 p7 V2 [% g8 r2 L8 M, w# d, ~# v
一、和声学) I* u  J1 T6 K$ A7 n% z1 T% f
和声学是研究多个音共同发声的效果,规律的学问。若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”,只有有了和声,音响才变得丰满、协和、动听。
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5 I2 D/ I$ s. E
1 V. m5 M, T3 r和声学地位非常重要,可谓是一切音乐理论的基础,许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。但和声学内容浩繁、规则很多、不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著,“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好,可见难度之大。但掌握和声学基本常识得益较大,值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。! D2 t4 O! y9 j1 l, J* b; t! [

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7 o" x! p: R6 r7 R: S' V(一)三和弦
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  [3 }6 c5 X/ S+ @3 D+ @1 v由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和弦功能的最基本的和弦,用得最多。按结构分,三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。
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( q4 j( T* Y, n! H按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。
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/ V$ w. f" R/ b) [. a9 g此外,每个三和弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”,其余的四个叫作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:8 V+ y+ q3 R7 @- |' p/ _
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" p7 d% p  l% I& p, i5 g& K1 p0 F9 C1 a, Y6 \% i
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(二)七和弦,九和弦,变和弦
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6 i/ R3 h" s. S- a( H+ J( }三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦,七和弦是不协和的和弦。最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦),重属和弦、减七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦,九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个音,这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握,故应用较少;简单作品中基本不出现。
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(三)和声声部
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和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。+ @  C1 S+ _* T$ F+ j+ v
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) I( k# K0 {' q4 a; w2 K2 u高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。" L6 @; h7 p' D3 ^. G
* u, \( z: {9 P4 u" E$ b
低音部始终是和声中的较低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用非常重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。; @5 ~& W4 h, D6 ?' G+ ^0 z
9 b) M. v; |9 s
配器使和声织体具体化,(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往往各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。0 i& T( U! b2 I' W8 z' k/ t, m

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 楼主| odcji 发表于 2019-8-8 22:59:33 | 显示全部楼层
(四)和声的进行、连接、“解决”% m7 X; H( v9 @8 K7 |+ f5 j
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和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡, 连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的图式为:T-S-T、T-D-T 或T-S-D-T。
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4 C3 F: J1 R. N4 S8 j8 N  z小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和弦)在进行,连接中向协和和弦转换的方式,其基本法则是将各声部的音向各自最靠近的协和音过渡,如 7→1;4→3,等;而协和音保持不变。
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' {3 A+ _. k# G& j& U/ {; u(五)关于和声的“力度”$ N) @8 y; Z% A* j, t9 S
( L% H- t9 ~& d/ Q
《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬,但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的,力度!”通常力度是指音响强度,用意文表示,如“p”代表“弱”,“f”代表“ 强”,“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念,否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。
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. l/ j2 B. y+ X6 l% G# a* N: g
1 q7 P/ o6 b3 u( U2 w# Q小说中的“力度”主要指音响效果的力度,即和声的力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部的数量及音程距离有关。一般说来,小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。所以森森才在“九和弦再叠加一个七和弦”。
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8 B( w/ T( ?8 _/ B* b- o+ _
2 `7 P% U/ Y  r+ j8 N# L! a*如何学习和声学:
; `7 b5 |, L! q) P: v1 f: I(1)、充分理解基本概念,不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住这些“禁条”就不会犯大错,因此应先记“禁忌”。( s: `$ z: F7 z# y* F9 h
(2)、坚持做习题。音乐不同于数理化,它无的标准,习题也非一种答案。只有多做多练才会记牢,提高。0 V, D$ v; v# {7 g& X  S
(3)、多听名曲。这实际上是最有效的手段。初学者可多听简单,好懂又好听的曲子。
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9 p( [0 w$ p$ c二、曲式学( T4 i- g1 X& z# R
曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A、B…”表示。' X3 y  G0 _, v9 K* Y5 p7 L- n) \( A
( W. x- @7 Q3 i9 B6 A. a& y
如“两段体”的曲式图式是“ AB ”;“段体”的图式是“ ABA”,第三段A与 一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。  {$ _7 K' ]7 T; ^+ B  L

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* Z, `* X# {* v  r+ O) \
; h5 F+ ?* p# M0 t: l: l! L' R
1 ]" V% D: o' W, b三、复调* |$ J7 ?* |9 @4 |5 |& R/ J2 c
2 r: U' Y; G- O$ s
“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。
0 ?2 X$ u; l' G/ ^! z
7 _) ~1 b& v- V8 B+ B# f$ l复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。! m- I8 G5 n/ r  Y* T
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四、对位法
+ ^: n4 Z2 i; N8 c
4 V% E; U/ T# b- W对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。# h9 p: e9 {- h8 w% U

, [/ V4 `! Z  ^% z
! |. t, t2 k# u+ B5 S4 k
" A, P8 E5 k; h( O1 g3 Q! N. o; [" H1 ]% }( Z+ K( }% W  u

( z4 Y9 m! ^# `0 L. _; c五、旋律
1 Z6 A  A5 ~7 I) R  c6 e5 M8 q2 @+ e1 f
旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性 :它体现在旋律线(符头的连线)上。, r& _3 n9 h% F' @8 z
! |0 h. D9 n6 C, Z

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* D0 X! |% ]% L. ]; u% ?6 K4 X, E早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。常用的发展手法有:重复、模进、模仿、紧缩、扩展、变化、对比、变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。(见音乐欣赏讲座(3))。# u1 Y$ k& c, s3 U

* G4 L, I* k& T9 ~
4 D+ h* v! L/ b& }& a% v4 _: X( L4 ]; p$ H, l  {
六、配器2 W& ^0 }  Z! v
" Y5 C, {, Z7 u( V: o  D& Y6 Q
配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。学习配器法是要解决如下问题:各种乐器的发声原理、音色、音量及演奏法等,各种乐器间音量上的匹配关系,正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格。
3 J% G; k, v- X8 F! i& G! _4 X
3 g5 T3 i  i9 R6 Y: J/ F6 Z  @3 A+ j7 j; p* Z0 \

! Q! ]$ R+ z. p现假设一个例子:我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说:没法拉。我坚信写作没有问题:旋律优美、和声丰满。问题在哪?  B4 J, ?* S- _, {3 g
! s' S4 `% e' A. d
一、是分谱的音域不对,上限或下限超出小提琴的音域范围。0 p0 H& o( E) n6 }) _1 I
" B+ I) u' f& H# k
二、是我把三和弦写成三个音,而小提琴最多只能同时拉出两个音,琴手当然没法拉。" N  p# D- o1 F& R
+ d7 R6 f* _1 |: g( r' q8 X
三、是和弦音程过大:如一个音在G弦(四弦)上,而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦,你让他(她)怎么拉?
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# w3 j8 I" ^8 s+ q& C9 c3 F: J再如,一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐,组成了乐团,排演了节目,遂请专家光临指导。可指挥看后大摇其头,表示爱莫能助。原因是(1)乐器数量不匹配,有些超过大型乐团;(2)不讲配器,搞大齐奏,这是专业乐手也难以办到的。2 e. A( ~% W( x2 a8 p

: u2 A0 K3 `; {: v以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外,在通俗歌曲伴奏中,若不适当运用配器法也可出现一些问题,如“杂乱无章”,“喧宾夺主”之类。但电声乐器的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异,自成体系,故传统配器法基本不适合于纯电声乐队。
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anxin 发表于 2019-9-25 15:20:20 | 显示全部楼层
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