|
|
简谱乐理基础知识入门
, I% d. H9 q- Q+ `
3 ^* M- V; l0 }/ {# G1 n& \+ @2 n一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
! {- _. \; m6 R4 F5 ]4 b. ]9 I8 g# p# w3 D% f
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。
' D7 x8 w) d i& V
9 F) S( i: t4 W3 D' ]2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。7 A3 |& B7 j$ p7 h- e
# H* W4 d3 S1 K& Z5 Y
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 @* V8 \4 ] U4 A1 T: m( d% m3 P5 y( c4 |" t1 `( z. T
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
3 E# _. o+ {$ b
/ b0 D5 X" F9 ]3 |# X( F( L# [5 ?; J上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
/ L4 D3 C5 y7 J% S
+ u3 @% t1 ^6 d" q! c' n5、简谱
( a; O" P7 J6 I
' e4 v- Z- S- ]. N3 b; u表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:( G$ p6 F9 s( Y
. l f- {8 w z$ f1 ]
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i4 ?1 U: ?: |/ u3 k2 o/ @
% t _* m! y+ u a; }6 T
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do1 m# R# Y" ? {/ z3 z* ~# J$ I$ ?
I' z* M$ ]; ?/ a0 g+ s以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
3 K; M6 G e& l" R
2 o; s1 T0 e* L9 D; M为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
" ]6 R8 a+ ~. ?
+ y/ D8 e: O+ r: ]6 e6、增时线和减时线
; N. I7 x+ J1 V# O) f: ~9 e) r5 K7 T% ]- ^2 l4 L/ H
简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。$ L9 }* S0 k5 `* @
/ o- y& u N2 e, O7 z
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。
6 L5 ^( w# ?* R6 j9 R, h+ n5 Z/ R, D
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
, i& R/ \ {$ c& a& r. h6 a* J. L% q
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。( g, J( z8 ^3 Y) h( f& L4 `; C
0 A9 y" k2 u! i' p4 M
※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
$ l' A$ b2 Z u
" y$ S7 z6 P4 J6 m `( _带附点的音符叫附点音符。5 S2 W/ ^: i# e3 E1 k7 d
9 u5 X5 ^% V1 f* E+ q% A. J
7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
. ^- m# D `' W- f( u, p9 [5 G( i6 J. D* K; u# m
升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
& k) D* B/ A$ ? _# U
+ _* m) @, V. P5 R降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
2 C3 F0 N! P1 u& O
3 ~8 L6 i& x K1 r还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
0 }1 s) j1 D1 `" ?& x t2 ^9 _4 h3 ~7 ^# J' M4 A! t* y+ ]% g, @
以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。
, f/ m1 E3 T. B
0 }$ j E8 t! E1 d t- B3 v! V音符8 {* G/ f* \( D$ h
, t3 S2 M t/ j" o+ p
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
/ h7 F0 \& R# O* |2 R0 W- L$ F: a' s7 X* R( N
1、2、3、4、5、6、7读法为:
- A( f; c, b z2 g' @& |( I
/ b0 O( C z- E! U! odo、re、mi、fa、so、la、si( 多、来、米、发、梭、拉、西)。: y4 H: J# m/ ~$ N. g
% |+ X+ k+ w+ }1 s音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。4 v7 w2 j' {4 J6 t. l# ?/ [$ H8 V( |% N
5 j0 f2 a% y6 l V# F1 R' T
音高
: o; w: K# h1 L. I
* B8 y5 }4 V! e- w# s# Z7 b音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。5 k t+ D3 F7 Q' z
( t6 x' E6 g% R5 }; @; ~8 h音符的长短
9 N* b9 b) o) ?+ T' l6 f8 b% _! w) z
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。) K: ] k6 G, h8 L5 V7 ]) ?3 w
+ I! h; E* j0 W+ f- P# N表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。- Y: y3 Y" U3 t& Z. D/ p; s
& [4 A) e, k/ ?+ d) Q' v* s* m$ ? }用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音/ U3 L4 h- i6 i# ^6 o
) \/ h% V4 k6 X V+ y
符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:* y C+ O2 z- r( a3 ?
0 a& r2 H; Z4 [4 R0 N
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
n* E8 G& o C# X, y5 O: [6 i
: @8 M* x9 R) f5 Z9 z9 Q休止符2 z2 H$ g: q0 h
# w% D3 H' T. M1 f! @音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
% s* i2 U; r5 \0 \7 |1 j8 J: v( o v: q- O" G
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
$ m# r" a& Z# w* u2 @; a; J$ L% q$ D5 B2 m6 a8 O
半音与全音
7 l0 ?$ I7 R; u2 ~: v& _* q- W
* R2 z" d2 ]+ U音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。: Q8 v5 O5 Q& @% @: w( ?( `* z+ @/ J6 K
) r( \( _3 ? v" _
变化! ?6 l s9 e: R
: B6 N3 v. y$ e# w' {
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
/ H3 N% y6 q5 T; E, {; l7 d, _2 O: ?& c
标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。) @2 e7 f7 ]: M6 Q- C' k6 P& r0 y" U' ~ N
* M; V6 G" i8 \4 y3 p4 q
基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。
- Q! d' E3 N/ r0 l# ~0 @, @: y
' M3 t$ V: N( p/ f# s) V2 |基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
" v4 G. O& X4 u4 w m# y
5 o( ?; {9 i; l0 ?& d/ e7 g将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。& D$ A4 h" w* H9 p$ Z
o: c. `. x% r% K; D附点音符+ D% b6 s/ O+ q
0 N: R8 ^% h5 s. w- b
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。3 x0 I/ V$ R) G: r. n" j0 ^
7 z# P6 q; F2 D
节奏
( P+ m f" m. c) ?2 U- l7 J
$ D# F/ b" M* d掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的8 z& _4 {6 o, Z0 ?4 k% F. A/ S" ]4 j
. e# c+ _. C- B" m
方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。
# R4 S* h! h! B$ x; P6 Z' h' b% J: R! @* U2 |1 @: ~7 U" f
节拍5 ?9 C3 _7 e9 f: R* F
5 t6 i5 b5 d" S( h; K乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
( }* W) [/ P, h
, g( Z( E G. u/ j# P单拍与复拍
$ `) ^$ W9 H+ G2 m, R, V- y/ P- ~, j; E G( N5 w& K0 j' c
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。2 R( n6 Z/ g# F" e
3 u/ v0 i3 A8 v B( u: t调式音阶* [) A% b0 N% R/ I
5 K9 B; }- D# M, L# A
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
% J# r. b z* S( y: Q+ P Y) K7 e
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。" ~5 E1 \: } d: o
/ B% j; v# [4 w3 D7 r
大调式 B1 A* ]! G! ^: @ L' U" G4 Z
! D; F1 ~* A/ ^凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。8 j' |. R+ L7 ~$ b/ _
, r1 N+ A$ \6 u4 [, `; v) ~+ b
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
/ Y/ U7 C4 c8 t& g2 M- R/ Q, m
: }7 v8 ]1 G0 f: L小调式
8 P, ]! m# l. d k" k7 S- i$ v) L3 v
小调式有三种形式:
) t- U0 i/ {8 l! y) h: }, K8 t) E# o$ F+ N
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。! N* a) r6 f, r
6 y- k; d7 j: c# ~) b1 }. k
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
7 u- ? u5 Q4 f1 j1 s0 @) x f6 {; F" G0 U) h
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而下行时还原5、4叫旋律小调。! u2 T1 `- T9 y7 m) |( K
0 p- D* ^3 y& t# O
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。, \: g9 S5 f. |. {: ^ M0 v
/ b, ?( b P7 m7 K$ t5 M% y+ S; O$ {反复记号5 x; o$ G4 `, X' O; [3 g0 @( B$ L. O0 F
; W7 i% ~# }# p* R9 [7 g9 K2 g表示记号内的曲调反复唱(奏)。
& N! F8 d) D' ~8 a7 ?* e
x0 e3 J3 f' e. z& W装饰音
. O$ `9 E; O0 j$ I% B
* c3 Z p" Y) L. ~$ q, S装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
1 n/ e+ Q; G" T! c9 z
0 q. ^: }& |& z$ v+ z(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
) ~+ u; g" C: T( X: ~: x
+ e1 D8 f' t7 F/ E, @(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。' T3 Z2 g9 D4 u. Z. _
$ Y( U; J1 @( F* o- U: d: l(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。9 ~0 q* [6 U; w9 ^% h
1 p/ @- A, x( V. N, K* H; g8 F
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
" I* H/ g9 D. b* _: `7 G
( d! ^& E+ C1 @% ^顿音记号
% {; K4 r5 u8 j! F2 P3 n$ d- _* a x$ Q/ G% w/ m
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
' n) ~1 C& @3 c* q% ^ C; u8 e) M6 I M
连音线# `& n2 |7 Z; n7 @! T' \
9 M, m K, m+ c+ o8 y
用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。 |
|