|
|
音频应用教你你如何作曲. F" T7 q2 o& H8 p `
" }* t1 \' e# W. U L2 m& r
很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦!
6 c5 t) `, d/ d% ^% |! j O
3 ]# X( F' j6 O# w/ ]2 @8 U& B O懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。- \' a5 H$ e2 E0 I, b# v: e
作曲技巧( p$ ]& B1 U$ o' H$ G# h
5 c5 n& `, a; G* g0 l5 o
首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。: \* }; v4 r+ a+ d) ~
B8 B0 s6 ? B1 ~. l
- X; J$ J3 j+ x9 p. W有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。5 d/ F9 W( s. L. D! g+ X; z
5 m" x( i$ ~8 K G/ ~% T" p8 A
# ?( R+ f7 ?2 X9 O4 [
有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
) r& \% t' x g/ {" y! m, H
! `6 o2 Z0 g1 B
# m4 ^' z6 W% X' o2 P7 z
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
8 P# E. k' p& t+ l1 H! |8 s m: P6 k9 Y
* u4 S+ I7 X& b) @" |, Y- j
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。4 z) h, E5 \3 g& s; W/ l
: t5 R5 i/ g: {9 W+ J/ P
; K' n1 J4 \' |% h/ ^3 E2 K$ c还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。
6 _# ]: Y0 O2 I
* x1 o x3 @. |和声知识
: \9 d0 p- Y9 B1 S6 E
+ z, ]2 h: i/ {& c9 r其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
) \3 W9 \" S' e5 e/ T9 U
* \, D G; W2 o( W. a6 {4 U$ h
) K' T+ [% l: D& Z5 [
如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。 X' ^. ]# \2 ?. s- ^) T! o+ g' x
- R2 W, a) `1 X* i) Y, e
% u$ C/ w$ @1 {' G- i+ k0 Q7 G& t
常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
. n3 H! @% E! V+ S' M* D4 Q, F. b/ s
- l7 B' {3 v @0 U3 V9 J$ J2 [其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。) a7 [, ~1 M0 T; S) \ f& n$ e9 Y
( M1 p, o; k' q% b) [- p4 d
音的性质( X% c! q. A, K
* ]. d4 u# k6 c6 [1 R# }1 w
在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
$ [+ a8 u B: i+ v
) n+ ?0 Y6 z9 k3 y
6 f- u, Q4 K# c# l$ E4 b特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
( s# `. w" ?8 S' B: @7 k4 B( I: `5 C4 C- D* G- i2 D
z3 E0 N! _; L% A; b( f
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。
$ ~" R* h4 r( Y( C2 B! u
' l4 x4 R4 y( o! {1 V& D3 w捕捉灵感' o& g; ^1 i6 z3 X3 @$ C
* c4 W, O( f, j- c; s, X O
捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
! Q: S% p& E. N5 y3 J& f: E9 v& R
) g+ \5 D7 I* B- G, w( W4 A这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
8 A0 J. l& F/ ^0 B! r% u8 M$ ^# l
% W# S8 E6 U" t音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
9 Z' Q# ]: h$ K
^ Z. ?9 D$ o& L; U* a- a; c9 a% d完善灵感
* u9 q0 x" n" |& m6 u
, g3 T* d0 P+ z, z$ g# G6 U/ K
完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。 R2 U$ U6 `5 W( C
) X5 F( @6 J; |. E( H
/ y/ t" [' X$ ?1 u这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。: O3 W& F2 f4 s c( P2 H, |: X
6 v" }& ]& ]3 e3 o: e" t# Q
形成歌曲
. c* }; `' A1 r( m
! Z" r Z3 Y2 W- L; R建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。
8 Y" z! u6 c' D: |/ \: g0 l' x9 M6 q2 |7 X U& ^
2
/ _3 I1 f; k, @; y- ~/ U再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。/ F$ K! \4 h6 V1 ?6 M
* P! V- S5 o. Y |
|
