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音频应用教你你如何作曲1 T7 t ?1 }# ^* t8 T; L; w
( h# W2 ]6 L% l# r2 w, A很多人喜欢音乐,但是很少人会作曲,作曲不是一件很简单的事,但是也不是很难的事,下面就来简单介绍一下学习作曲的过程,希望能帮到你哦!( X, k- K: ?8 J# P8 [ R. ?
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懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
8 ~" \6 f) J0 i作曲技巧0 G: B5 i3 j! a' T9 G5 j2 z! _" b
. `' _. w& c" b" s7 }首先需要学习作曲技巧, 比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。8 N% O7 e t0 B+ D" S* C k
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有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同,这是作曲技法"对比"。
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有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样,这是作曲技法“完全重复/变化重复”。/ W1 n3 f' G6 R6 u* ]
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有的歌曲听起来前后并不像是重复,而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯,这是作曲技法“模仿/模进”。" `; I0 e+ p. {3 U( G# `
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% G1 c4 p( A! V+ o还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像,这是作曲技法“前后呼应”。8 I* ]9 Q1 l8 J
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还有一个作曲技类似于之前的“重复”,其实并不重复,叫做“变奏”,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。: i# T; ~( J6 K- @) u& G3 |1 W
% z: G! U" L" O9 ]1 w和声知识
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其次要了解一些和声知识,通常你听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向,在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
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# G: J m" Y" O& A' s& t如仔细听一些流行歌曲,你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的,所以你也可以照搬别人的和声走向,或加以变化来并为己用。1 E& B7 Z% } Z( a
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5 t* d1 k. _/ l常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。 Q* x' T \3 g" ?) X' W
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其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦",即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系,它是伴奏中最常用的。5 q8 y, E8 i+ o) r1 ?2 ?* \
$ ^+ E" L9 t' e) b# B) a6 |音的性质
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+ D1 r* j3 _8 x2 N; z1 l7 q在简谱中就是:1-主音,2-上主音,3-中音,4-下属音,5-属音,6-下中音,7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
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3 \' N/ Q( T9 v特别说下,主音是音阶中最有稳定感的音,而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的,结束时又将回到主音或下中音,这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
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' V5 m w* [5 t3 q以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完,即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音,它通常用在过渡到主音的连接。6 ^$ r: Z$ B. a& m$ j z8 ^
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捕捉灵感
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+ v7 k! l2 D( n3 d" W捕捉最原始的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”),短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。" s" I! V7 f6 H% C* i7 k6 y6 L
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这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。+ Z3 x+ E7 `) O5 @: Q3 d9 `
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音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。1 y t5 v! P- A( q U
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完善灵感
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. S+ o. L2 V& r' R$ p, p完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。' e- V/ g+ D, ~/ I# V$ H3 H9 C3 F3 R# P
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: H5 @# d+ a9 h0 _4 _这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。& P* S/ p$ t1 g) ~( T6 f4 l/ i
- L- j3 x( U* \& b' L- ]/ I* U形成歌曲
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! a4 w1 g9 X7 q建立乐句与乐句之间的关系,形成段落。& m9 o6 L8 K8 [; r0 D0 L, @0 i
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再形成歌曲,同样要兼顾和声走向,运用作曲知识创造新的乐句,使其与之前的乐句有联系、创作新的段落,使其与之前的段落也有联系 , 行成歌曲,反复视唱、不断完善。% R. p8 T/ W0 k; w' @1 ^- t
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