|
音频应用教你你如何作曲
- f4 q+ E0 O# `$ T# N7 g+ c9 b I- n9 x/ b; a
很多人喜欢音乐,但是很少人会作曲,作曲不是一件很简单的事,但是也不是很难的事,下面就来简单介绍一下学习作曲的过程,希望能帮到你哦!
( Y0 h" k4 a- W: H; k# [: Q" P i$ x
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。) p2 Z6 j. v/ c- G% P, j/ u( U- }
作曲技巧; k4 F8 t0 T4 A% o! k) o/ j" Z
7 g0 M/ u) w. T6 M首先需要学习作曲技巧, 比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
2 {& U, @" m0 K; w) ^
( ~) ]9 p: s p. V
: T3 t% k- T; c& V; r- P有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同,这是作曲技法"对比"。
% ]7 i7 z. B" ~8 u
/ i6 t. l8 E( [5 p
* T. k1 f! ~) ?, b8 H: A; L! F- O
有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样,这是作曲技法“完全重复/变化重复”。+ I2 |* ~! y5 \# U2 N6 C, i
g8 p6 U0 ?) w8 [7 K, F
8 F3 t8 f% L4 Z( }( K9 [( w( l有的歌曲听起来前后并不像是重复,而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯,这是作曲技法“模仿/模进”。
2 o7 a7 A" A. _6 U: M
, K% ^- ^, [" M- q
/ Y3 D+ D. z, Z/ Q5 C% Y
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像,这是作曲技法“前后呼应”。
8 c, _0 H5 `- W/ O7 f3 O5 g' I, W$ e5 g
) s) y) c# l0 M5 `/ o6 ]
- l, C5 g' c0 R" e( M m
还有一个作曲技类似于之前的“重复”,其实并不重复,叫做“变奏”,是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。! A4 s0 s5 W8 l( w
( c) o( f% U0 F1 n和声知识
, x) u' y4 |: R! o! |. c" e9 ]1 i
( `* {& Z' q4 E/ |4 r: b$ c其次要了解一些和声知识,通常你听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向,在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
& s/ I! x- _; Q! G! `
, b1 |6 w3 i, @1 r
; O1 z/ [2 k) g0 K4 l; L Y
如仔细听一些流行歌曲,你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的,所以你也可以照搬别人的和声走向,或加以变化来并为己用。7 x* b0 E2 Y2 F3 g
9 f& c; ^: }( Z) K
! D4 p& E! ]/ B; y常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。( r1 }$ v# g, Z9 C) }- V
6 H0 c# b' S6 T! d" B
/ ^" g- [$ `6 N2 s
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦",即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系,它是伴奏中最常用的。- {8 u1 E1 ~' [
; e0 W/ S- Z, l
音的性质
2 y2 w, e+ E2 x5 H: Y' V, Z& v) |: J& ]
9 ]7 i. \2 k6 C& Y+ o6 t7 ^在简谱中就是:1-主音,2-上主音,3-中音,4-下属音,5-属音,6-下中音,7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
. y* x# V! J1 V- J, P8 g( p$ k$ V" F
; e) Z% Z5 s' d% H7 |+ G
特别说下,主音是音阶中最有稳定感的音,而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的,结束时又将回到主音或下中音,这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
" H# T* ^7 ]8 ]- p8 c
8 e( m. M$ N0 A7 F; P& v5 u" U" o$ b
# R- N- G; k' @$ _8 A5 H& a: q以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完,即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音,它通常用在过渡到主音的连接。
3 X/ {- Y" y5 L
5 P3 \. y8 Y {4 a& Y: `9 L# z捕捉灵感; n. O: `9 J" o! M, \* E- G
+ @' m. h8 s- Z
捕捉最原始的灵感, 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”),短到则可能是几个音符,或者一个音符,甚至连音符都没有,而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
3 Q( Z! V2 d/ u9 g
+ ^6 B( s: {+ ]- o; D- g; g+ L
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。
" }/ c1 V( P9 _1 q. ?# `
: i, k( W4 R% X9 o, Q' ]6 [
( f9 @2 h( ~9 Z音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。4 x4 K! @6 r$ }# @0 P3 C8 A
2 S3 |7 B! J5 {# r3 \; V" n7 H完善灵感4 l% ?9 x8 G. j. o
9 d0 x" x) Q; c+ {
完善已有灵感,使之形成乐句,兼顾和声走向的同时,运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。
& R; c) D% a7 j+ x/ [7 z% f
# a* N' C: G; k5 F& u: P& p+ Z
9 k. s& H: K+ N' C" j" t9 B) W
这些变化应该是有规律的 ,比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消,使之平衡,反之亦然。
1 b' x. r0 X6 l7 A! H7 W _7 u$ P1 T6 f, K. I' i, w" b$ A
形成歌曲, ?$ C( J% c$ P* N2 S* D( G# p
2 v% S+ x5 |3 u7 V/ G- Z$ ]8 h建立乐句与乐句之间的关系,形成段落。
% T0 l# x( Z! [3 s
/ T' g' T5 ?1 z6 A2( q' D; u, k" @6 _, i8 W8 R: S
再形成歌曲,同样要兼顾和声走向,运用作曲知识创造新的乐句,使其与之前的乐句有联系、创作新的段落,使其与之前的段落也有联系 , 行成歌曲,反复视唱、不断完善。) F) s1 y% |8 a; q B. {* }( V
; }# X$ ~8 b, c$ K1 J* A6 L. F |
|