|
|
音频应用教你你如何作曲& Y' u8 |' K+ y/ I# e
7 _1 j2 o" `. q; P
很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦!
+ T, u) ?' M* q! c6 L& @2 _1 {9 D# ]9 b9 @" U, U! P1 T
懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。4 k# k0 O* e: F. _4 \/ I
作曲技巧0 L" J# N! J9 X, |
) |& y- u0 V6 [- p, \8 s+ n- B首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。1 A6 N1 _3 B) \* W5 p3 Z
3 S! y. g5 A; L4 N4 z! |
1 Q) ~% c2 _+ ?0 T2 m1 g( s8 F
有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。4 l% f5 S, L6 _. c/ E1 n; m: A6 i
# O* Q/ w% C' s6 S% n
7 \/ a, N4 _: A) ^8 J
有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。 H4 J% U6 n. V! Q! D, f) Q: a7 j
" S, o1 k3 [7 I; T6 u
1 W) i# P8 {/ w' d# U! ?
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。
0 T) T8 I1 b3 I1 r2 P7 C8 a3 u- K1 {+ |- V7 H/ [2 |2 K
5 G" S$ I4 F p2 V) I3 k7 U! Y还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。
* W* M; @7 Z7 D- j
' L: j2 ^4 ]$ u5 U9 a( @! ~
# \' w7 ~% h) h& z8 h S还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。6 w' R- Z+ V6 N/ b i. {" \+ l
4 v( Q0 [2 r E' h和声知识
' b& g( M/ T+ c1 [
0 }6 h o3 S2 b5 r# A3 n+ S其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。6 F8 {4 y2 u: m" {3 J2 Y
$ V; I: O7 j, H8 M8 k% \
" y: P2 n! j9 K
如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
8 H% r+ h7 I3 e( B* O) C% c1 m! S5 @0 A& c2 ?
! |# f8 Z- J( e
常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。
, q; s+ H5 W/ h9 c* ^
1 ]' R" m. U3 }8 h5 T$ s, T# L
" j- j/ x# l; }* f8 M6 e
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。. {5 G* A+ s( v
& t! n: L& `% q) l) _9 V
音的性质( G5 Z# p; a. Z4 p# g/ E
0 Q, m# d0 ~( I. ?: Y在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
$ d) x' _: V; P) Q2 V
7 ^+ C8 L- c8 B# b2 s; S: b
8 X- d+ `9 A/ D特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。4 }& `; n; J; e$ _1 W# l9 e
) G$ E2 w) [7 L! Q9 p& [+ i
- Y! {# D5 w' S* b5 O- O$ k* ^
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。+ z: e% G% a5 x0 b- P7 b$ P% X
9 e. h: {) F; c E4 ?# f
捕捉灵感2 N2 g0 W: l, |+ a* R# @
5 p5 f) ^1 M8 s' a+ \% u% Q捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。* f, [: l- p1 G/ a
( p2 [0 H% b% x1 g/ b
这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。3 }$ T H5 T# q# ~# w1 C+ m) k
* s0 ~: d6 m& W" w0 P
5 \8 N% z$ ]8 q4 h
音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。* i2 {8 v e# m1 H& F& j/ b' [/ B" W
! |7 g% d* a; p7 T8 `1 \
完善灵感: S2 s0 w2 x% Q
! y) |( {7 _4 H& S# Y$ l
完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。2 f2 [. u( M0 c
) A) J8 t5 o- b R. O' _; O+ C2 Z& R
8 A* z; T7 i+ q* g: `这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。/ n9 S' {6 P7 H; N+ ?: v' W
^: k8 \0 R( I' K9 h
形成歌曲
) k; ?; M N& @" V
2 ~# t9 ]6 m- c, T# w
建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。- N* `2 w+ T9 e. G- j" \
9 i7 [9 B7 i% H7 O/ r# l' W
2
: H3 P) J6 f7 \* g再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。% J$ ~8 [3 Y1 j8 ?4 r6 N! y
6 y/ N' j1 e* `3 I! v# i% C |
|
