|
|
音频应用教你你如何作曲
, K6 B; I: a/ m3 A0 w6 ^) f+ a; Y+ [6 D
很多人喜欢音乐，但是很少人会作曲，作曲不是一件很简单的事，但是也不是很难的事，下面就来简单介绍一下学习作曲的过程，希望能帮到你哦!3 K5 b) ^, }2 }, ]
$ v& Z% U# t( r5 W懂五线谱或简谱的能力。 至少会演奏一种乐器的能力。 能够完整地背唱完至少一首普通的歌(曲)的能力。
7 l3 k( V' e, |7 a作曲技巧
; d4 U; s) C' G
j' L [( F8 v& A5 L5 L首先需要学习作曲技巧， 比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落)，这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
& T0 r' Q; `5 D! k3 a6 u# |
( T2 I7 w, q8 [) P0 r3 ~& Y( m
_# ^" Q6 }3 g1 c' k% s0 r有的歌曲在听觉上的音高或节奏(快慢)有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。
# k6 w& U/ p2 r0 h* T4 ^6 E) C2 r* T: @% H* ?( j: L# D
6 E# U1 ^1 {* W) e! ]% s2 j有的歌曲(段落/乐句)前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
: y, r! u. ~0 m1 ?6 M
- P- w4 }0 S. h! f% ? L
: R) |) k& k# H" |) `4 z
有的歌曲听起来前后并不像是重复，而像是在渐渐地发生变化或者类似在爬价梯，这是作曲技法“模仿/模进”。# ^$ v8 D7 A6 [; W; f) b0 ^
& G( c# @+ U y+ \2 G7 a
* ?( L5 Z, n/ X& _" Q# N' x9 L
还有的歌曲后面的某一句听起来和之前的某一句相像，这是作曲技法“前后呼应”。1 [8 |' v5 W! k; W; M! ^' @
/ L. t. J( P R% v
% y* y2 l- j7 |* B: g: `
还有一个作曲技类似于之前的“重复”，其实并不重复，叫做“变奏”，是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化。+ J/ \, X$ R* ^
- m0 B' P" m% v# T5 j. e" i和声知识
8 n8 b2 ~/ u, T" }( j( @ u. e
9 V) V7 f" P/ m s* g5 T/ S0 G1 K
其次要了解一些和声知识，通常你听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。
& B3 q3 S! N# B. J9 V# [% T
9 \- x. ]! V. G( `- C; {! L) s& w
! |5 M* N1 v7 g& Q0 v" m3 x9 [7 b
如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以你也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
% T1 z1 X7 `; `9 Z3 v) j" e0 S, z- H! W( d4 A5 I
- ?, M, @# r5 _
常用的基本走向有“1-6-4-5- 和 变化之后的1-7-6-5-4-3-2-5-”、“6-2-5-1-/6-3-4-1-/6-3-5-2-”、“1-6-2-5-和1-6-3-6-” 、“2-5-3-6-和4-5-3-6-”、 “6-3-451-/6-3-456-/4-5-176-”等。3 o$ h) o: e: p9 c0 n
0 v1 @7 N+ \9 o0 T% U1 Y/ D
; Q) [4 K' S7 q' v其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。
- ~- q5 {$ k# o) k: y' V7 X5 `6 G$ h( r
音的性质6 e- ` J3 i5 A+ P1 I; d( m% r& M
D2 L- M" E& p) x; X
在简谱中就是:1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。( g3 o% o8 A$ G: M1 @' m
" H; @6 J# W7 O( t# i2 l
& f' }0 [& X+ R7 d( F
特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音(1)或下中音(6)开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。4 ?$ g1 s( T6 S9 G6 Z
2 o2 `% D1 l5 k) J
! M/ ^6 r( E& Y/ I% o7 f1 E1 s+ X以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。 E. N/ O% @. ~" K9 u
2 \8 b5 {. \+ \3 X$ g
捕捉灵感
2 O, R; u3 T1 ?$ B& A7 S
- B2 U5 ^( `# P `% ^* i, v捕捉最原始的灵感， 这个灵感长到可能是一个音乐句子(也就是歌曲里面唱的“一句”)，短到则可能是几个音符，或者一个音符，甚至连音符都没有，而仅仅是一个音与音之间的模糊的某种关系。
K2 ?- p: ~) t, U/ g
/ ~1 `" P- ?+ r+ R0 T x' s这时你第一时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符)，或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。
2 C3 [1 \' x# z+ o% f" C- K6 ]# E$ A" r, g; h0 Q
& B3 ?) J( j6 M4 Y# k* a/ }
音符就用简谱中的"1234567"，(或五线谱)来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值(就是下划线或延时符号“一”)和小节线“|”(放在音乐里有明显间隔的地方)。
% h" X2 Z9 A$ v& S q0 y0 r! C2 Z4 q5 B- _3 _# |
完善灵感( R( S3 Q& r, t" \% n! }
/ M! N" y& Z; q* A1 J2 P6 m7 P完善已有灵感，使之形成乐句，兼顾和声走向的同时，运用作曲知识尝试对笔记录下的内容进行自由地补充、修改或变化。 这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。$ N. v, _! A" J0 L$ l9 c
0 y5 X) o" ^# J5 T) M9 |* l& c6 l
% V& `9 z: S3 P: r+ E6 g$ X- d5 k# X这些变化应该是有规律的 ，比如幅度太大的向上进行之后也要有幅度较大的向下进行与之抵消，使之平衡，反之亦然。+ K9 n9 f) n( D+ S- t; j4 v2 }
. `5 C$ A( R- A: n2 O$ c
形成歌曲
( G% u3 s( ]: f* @3 c' {
% f, a+ {4 |* [ G/ l9 S
建立乐句与乐句之间的关系，形成段落。
$ U& c! S" d) G% W8 f& S/ r$ t0 B" w& I
2( P d5 u( h5 W4 f' i' Z
再形成歌曲，同样要兼顾和声走向，运用作曲知识创造新的乐句，使其与之前的乐句有联系、创作新的段落，使其与之前的段落也有联系 ， 行成歌曲，反复视唱、不断完善。) c3 P X0 E4 T* C
+ j, F7 b2 D/ C* W9 C/ F5 g3 y2 H |
|
