|
|
音乐语言的表现作用
4 b8 D$ i* Q! T
/ d# M; s. ` m7 e4 s: j 音乐是听觉艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，以形成一种能够表情达意的体系，即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱（奏）法、织体等。
4 J* L7 P) _1 }
8 v+ x9 K) F( _1 s) K 一、旋律线$ Q/ B0 v0 D. ]. }2 q3 j. Z
- ]- u- g- U+ N j. Y# d* y% N$ P
旋律线：即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线（如级进或跳进的上行线、下行线或平行线，以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线），它们在作品中，总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。! r! ]/ G" r2 s9 |& j# V
) H6 t) w" V$ y 二、节奏$ p8 y, W: s+ q3 e% s. U
* v& t3 j+ o: ~8 E 节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”，经常赋予旋律线以鲜明的性格。: N {! B! {) g" a& N' I
& S# ]6 o* T6 e
节奏有时也具有相对独立的表现作用，即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。
+ s' U. X, {5 ]5 J1 g2 S+ {
1 N3 P8 ~8 s# j4 g8 j7 O+ L+ Y7 S 在更宽一些的概念中，节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展或布局。) p, d; e- c) d& [
' q; u0 q Q8 ], Y \0 |- y* L 三、节拍0 `4 X* i( ]+ ]+ u- P4 R
& ]" N7 L6 ~& P! F 节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
* X4 }" y# v: S1 G4 d
# k8 _3 z" N/ ]* C6 ] 1.传统的节拍按照等长度时值（即每一小节的音乐拍数是相同的）和周期性的节奏律动（每小节第一拍为重音）对节奏进行分组。如：2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等，体现了节奏分组中的有序循环。& s3 |0 J$ o% _9 t2 v+ Z
8 U7 t+ L c; `9 Z/ N
2.现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。& m" E, V% E7 C6 M( B/ G
% s, A( ]6 {5 r9 b6 k% T
节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。
8 D0 h6 O. X. u! [1 J# X
0 Y9 n& j0 u6 D- A" U 四、速度
) N4 @' d; w; J
9 n/ P- i) V- h# E' r 快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系，慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。) _3 W: p5 i" C
3 b- b% U0 `- J& q0 b; f) B% g9 d 五、调式、调性0 Y% T8 ]8 [0 V9 p) L( p
0 ?. S2 w `" U: e! G e+ N 调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。, N+ L6 j) ?+ K
5 E S$ H) ^& [; U8 ? 调式是指各种音高关系的体系，如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。
5 s% F/ z% s3 `) U9 G0 }
- t1 L z/ j6 \4 e2 Q6 f 调性：调的主音和调式类别的总称，称为调性。6 z5 f9 o: ]. b
& z% G, @2 w- |; f. V7 M4 c
调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中，如乐曲调性的确立，是音乐陈述的基础，音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩，而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。
5 g0 w7 v$ Z9 j1 y& Z5 M/ `3 \: g& I8 w
六、和声* ]0 r3 [ {# }4 S
0 K4 ^& e' P e i: `: X( ~0 E* |
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。
1 b1 y: p, x$ y' R5 Q) G# b- M2 r5 z" y
1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中，句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等，主要都需通过和声体现。此外，和盛大韵律也控制者音乐的进行。* [0 O, s* J Q. H& ~8 V
; q+ Z8 [- N) A+ ^# m 2.和声的色彩，是音乐表现的重要方面之一。
+ j5 F5 M! Z- q t& s! Y. b8 U! i7 f* a( I
七、音区
) P2 N* B' E+ `: m; n
; k9 ~0 T3 }" h 音区与音色有一定关系。在表现方面，高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮；低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重，发音也厚重所以在传统的写作中，常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是，在现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的应用常常反其道而行之。
) t; ]# I" O/ s4 W5 S. E, x
' I Y% x2 Y4 Z, `5 F4 `8 t 八、音强（力度）
w& w8 X+ ]* |, I2 e) j C8 k* x, B% \( Z3 ]
1.在一般情况下，强音与肯定、振奋、自信有关，并且，音乐的强进行比较富于动力；若进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。9 {0 Y: r. ?/ Q& H. l5 s
) Z/ l- F$ \" V, R
2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
. L- W5 o, \2 v, z, M$ E4 b* p( G& \( ?$ Y+ d% y- j% t
3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化，同时，也与人的感情起伏有关，他们也属于音强表现的范围。
. @2 Y n4 u$ W8 Z J7 f0 L6 T8 F8 i0 G% X
九、音色、演唱（奏）法
) o$ N( y7 h# r7 n. X" C0 z4 R* O. ? l7 m; N
音色：在同样音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不同浓度和个性的音响，这被称为音色。- O6 k8 X: g8 S; _/ T
$ }; v2 t% q. r0 ]+ F3 h
演唱（奏）法：演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关，另一方面还直接关系到特定的表情和风格。0 P9 E, K8 a: _- ~ C+ S. i
: i! o0 Y- E2 w8 T% g* L% a O 十、织体# X0 @: n9 o$ U0 |/ }7 F
0 E2 q, [7 g# c' v+ v5 h 音乐的织体包括：' }$ |* }( x. q9 u& Q0 D
- i! T% I5 |' O& }& ~* a
1.单声织体（齐唱、齐奏和八度演唱演奏）。1 @! p9 e1 |" s: ?% g
* N9 i8 p5 t( q1 D) d% @ 2.支声织体（基于齐唱的含附生性旋律织体）。( U6 t$ w; F2 G; J& F2 h
; T" o) X8 a7 p
3.复调织体（几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志）。
! ^+ y" U- c7 F- H% Z' Y) b9 x: [) | W4 y7 p$ e4 a# k
4.主音音乐织体（包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等）。! `1 n1 b. x% Y. }' O- i g: t
3 V- t, ?$ W3 r+ P( }4 ]& g
5.主、复调的混合织体等。 |
|
