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创作歌手罗大佑周杰伦vs唱功歌手张学友陈奕迅 歌坛不能没有谁？3 u* b6 c! ~6 i6 f! E f
k% |# g+ |! v& U& P) u当今华语乐坛发展出现了很多新面孔，歌手作为一种神秘且独特的职业成为人们所向往憧憬的。歌手的增多意味着需要更多的作品。面对当下的音乐市场，听众想要聆听更多经典的作品，而歌手演绎的作品却有限，创作歌手和唱功歌手成为关注焦点，那么到底是创作型歌手更重要，还是唱功型歌手更重要呢？8 [8 `- @7 M/ `. Y+ o+ b
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( k( h; k- [" r2 `' q提起创作型歌手，不得不提的就是周杰伦。作为华语乐坛的领导力量，他开启了一个流行音乐时代，周杰伦把中国风文化与R&B音乐相融合，开拓了中国风音乐的流行范围，并且他在很大程度上提升了华人音乐的地位，不仅如此，周杰伦作品还覆盖了各个年龄段的听众范围，深得大家的青睐。' A. R9 P2 w* E1 L6 A/ z
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《夜曲》让他狂揽多个奖项，包括第十二届全球华语音乐榜中榜最受欢迎音乐录像带奖、第十二届全球华语音乐榜中榜最佳创作歌手奖等等，这首歌曲由方文山作词，周杰伦作曲，收录于他的专辑《十一月的肖邦》中，凭借古典R&B的风格旋律朗朗上口，是一首优秀的创作。总之，周杰伦作为一名创作型歌手，他的成就是现在很多歌手都难以企及的。
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- N+ ]: e" e% N; ^罗大佑，被称为“音乐教父”，凭借出色地创作能力写出了很多脍炙人口的歌曲。其中包括《野百合也有春天》《明天会更好》《光阴的故事》等等，这些创作经久不息，即使翻唱甚觉动听，只能用经典形容。
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创作型歌手用作品表达经典，那么唱功型歌手是怎么表达对音乐的理解呢？
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$ \5 w8 L$ z! R说起唱功型歌手，陈奕迅自然是典型代表。陈奕迅有很多的代表作品，比如《十年》《富士山下》《单车》《淘汰》《浮夸》等等，有人这么评价他：他涉猎了电音、爵士、摇滚、独立音乐等各种音乐风格，被誉为新一代“歌神”。但是也有人表示他的作品是别人所创作的，他只是凭借自身独特的嗓音表达了出来。2 s3 `0 A+ Q5 f
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K6 N4 J+ z/ B1 o张学友作为歌神和流行天王，唱功极致，音域广阔，一方面凭借气息稳定的完成对一首歌的演绎，另一方面凭借情感的投入使歌曲拥有了灵魂，起起伏伏、轻重缓急拿捏到位。说起张学友的歌迷那也是遍布各个年龄层。有人表示，张学友的唱功让人忽视了他的创作，周杰伦的创作让人忽视了他的唱功。
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但是随着华语乐坛新生势力的崛起，越来越多的歌者浮现，更多的听众表示现在的歌曲越来越轻浮，不知所云，旋律也是东拼西凑，没有灵魂的共鸣。面对这样的现象，创作成为解决问题的最佳办法。音乐可以舒缓人的情绪，好的作品才可以被重复的演绎，娱乐圈不乏唱功型歌手，缺乏的是走心的佳作。
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当然，唱功兼具创作能力的年轻歌手也在奋力涌现，像是林俊杰、邓紫棋等音乐人，不仅唱功一流而且拥有极好的创作能力，个人创作不仅可以促进对音乐的表达，而且能够更好的传递作品所带来的力量。正所谓一句话：唱功好才能把作品演绎极致，而创作才可以让自己的唱功与音乐完整契合。" g; ^9 t. |. w7 @( f! e
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创作歌手是不能被代替的，而唱功是可以通过练习提升的，所以比起唱功歌手来说，创作显得尤为重要。拥有对音乐敏锐的理解能力并且能够转化为自身的表达创作作品，通过演绎就会使一首歌曲拥有灵魂，这时候如果唱功型歌手能够找到合适自己的作品就会闪闪发光，而一旦找不到合适的作品就会被后起之秀所超越，这也造成了很多优秀的唱功歌手石沉大海。 |
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