|
混音师的特质6 f# N/ o! P: }4 I0 o
1 }/ y' s1 @" R D
混音最重要的就是:「将录音的音轨强化,让听众达到*的刺激感。」
# o# ~0 [! _# X. \0 ~; u3 W7 F( ?1 a/ ^2 p8 ?9 U
记住这句话,因为很多人谈到技术层面的事情,对我来说充其量那些都还是工具罢了。; [, u: ^9 N% g% P% _, a
2 j1 N8 V7 w' T
不论你用任何的技术、器材、空间,只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感,除非行业内的人,不然没有人会在意你用了什么技术。
z& q2 U a- q O( v% U' I* M- a, A
相信你从来没有听过一个听众说,我觉得这首歌Compress太重了没有动态,那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢,好不好听。, }& O- U. b/ i# e- j) k
6 W7 g6 h; r ^- T2 M- V
% k4 L H, S6 B5 S& ]
! B4 f7 T& ~$ @ 所以作为一个混音师,需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享:
) M' [- a( R5 h1 ?! A# b5 y t
8 M, g+ ^7 w$ o 对于声音要有极大的兴趣' n( @& A1 ^8 r! Q. H: K
% w5 [9 ~3 n3 L
初期在制作一首歌的时候你会很花时间,初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时,一首歌就要五六天甚至一个礼拜,在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。5 m- q& f- ~( F' b; _( H
U/ P o) n, z: ?0 Y' g 在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念,并实际操作过后,觉得非常好玩,大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。! i- _" }' r: w1 Z1 Y6 W
8 u- x! ^0 R) @7 B4 {" _; v4 L4 j$ v6 e
不断学习新的技术
' A( G8 Y, q" v. I8 k+ `
7 n( ~9 ?" |0 O/ y" W 混音技术日新月异,听听看80年代的音乐跟现在的音乐,同样是摇滚乐,鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大,更遑论是不同的曲风,或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术,不管是看书或者上课程,时时充实自己。可以的话不要限制自己的路,不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是,我这边说的是技术,而不是Plugin或者器材。技术才是一切。
$ A0 a1 I+ Y! m8 ~7 q$ Y3 _9 O+ [* \. N& M
创造力
# Y, [; A* `" L& z
3 E: t! L$ `9 l 到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害,这时候除了比人脉以外,创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术(EQ, Compressor等工具),去创造每一首歌别人都没有想到的效果,这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到最*的,但是他可以把他制作的作品说得出一套道理,表现出歌曲的刺激感,那也算是一种成功了。
" H/ U5 A$ o2 { w! o
/ k, |9 p/ u" W: z; {$ x 沟通能力
# |0 ^, X* U* g' W# V( V9 y. k' X
5 z& F1 H2 k" i# N *我觉得跟混音技术就没关系了,但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下,你有个很好的产品,但是你不知道怎么诉说你的故事,你不知道怎么说服你的客户,那等于什么都没有。混音师也是一样,没有沟通上的能力,你没办法说服音乐人让你制作,你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演,或者自己也去玩乐队,在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊,你就能慢慢训练自己的沟通能力,同时建立起人脉。
+ a9 Q. X- X2 c
7 f3 `* z; @$ j! @" r G0 K- X 混音师是带给音乐价值,并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环,不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要,特别是*点让很多人很却步,混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情,愿意钻研,相信你离成功的混音师并不遥远。
# b J, s/ V. [* H, O
/ x( S0 P# x" H) p$ W' f5 Z$ ]# a4 j+ ]$ a1 w9 T& \
|
|