|
|
混音师的特质
: `: e7 u( i8 t: Z0 P
+ \4 O+ T# J/ T1 x, R( i @ 混音最重要的就是：「将录音的音轨强化，让听众达到*的刺激感。」
8 N4 S7 B" m0 f p. E# K: q% y G2 j* O" y
记住这句话，因为很多人谈到技术层面的事情，对我来说充其量那些都还是工具罢了。
& g0 H V5 ?! H. l6 V$ E
; i8 S4 k J3 d# i- a4 I6 A 不论你用任何的技术、器材、空间，只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感，除非行业内的人，不然没有人会在意你用了什么技术。2 r, y" r% Q5 U) L& f
0 |7 e' {/ j% e 相信你从来没有听过一个听众说，我觉得这首歌Compress太重了没有动态，那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢，好不好听。
. h$ `: ?# ?+ T+ _$ ~! V- Q
7 q, q6 W8 W6 o, o5 b
/ E* R! V3 k* \, u, p7 H: g8 Y( Y$ x8 S8 F1 H! g
所以作为一个混音师，需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享：
" L/ w3 v/ I- @2 l; d
$ o( ]6 ^; J# V C! q# r 对于声音要有极大的兴趣- w" ~) ]: W8 a1 o+ |* _* i
5 z! }$ c# V% `* Z" j& f1 R' |
初期在制作一首歌的时候你会很花时间，初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时，一首歌就要五六天甚至一个礼拜，在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。 S7 O4 ?6 \3 J2 o
6 |% y# E- ^( A: R3 S 在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念，并实际操作过后，觉得非常好玩，大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。- _9 s6 U- c& S. X
& r. k |: h6 E 不断学习新的技术# ^$ w6 h n" @& ]5 d0 G$ ~
# P, G N8 S# d7 i 混音技术日新月异，听听看80年代的音乐跟现在的音乐，同样是摇滚乐，鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大，更遑论是不同的曲风，或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术，不管是看书或者上课程，时时充实自己。可以的话不要限制自己的路，不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是，我这边说的是技术，而不是Plugin或者器材。技术才是一切。2 a8 w5 Q% I4 `! V/ ?
5 m; {; c+ j; \3 y( B% ^
创造力) R$ |, }( z6 z2 \8 u# R2 F o
) Q6 F3 q2 J5 p
到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害，这时候除了比人脉以外，创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术(EQ, Compressor等工具)，去创造每一首歌别人都没有想到的效果，这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到最*的，但是他可以把他制作的作品说得出一套道理，表现出歌曲的刺激感，那也算是一种成功了。$ ]7 h$ N+ E; {4 G; a
9 a+ s2 y1 [' B 沟通能力
9 X3 l8 J; `1 H* g2 V
( S8 p; f6 l. a* _0 J! ]0 @, o *我觉得跟混音技术就没关系了，但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下，你有个很好的产品，但是你不知道怎么诉说你的故事，你不知道怎么说服你的客户，那等于什么都没有。混音师也是一样，没有沟通上的能力，你没办法说服音乐人让你制作，你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演，或者自己也去玩乐队，在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊，你就能慢慢训练自己的沟通能力，同时建立起人脉。( o: Z( x' I5 k* u" }
4 A& s& H9 i. n; L, E
混音师是带给音乐价值，并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环，不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要，特别是*点让很多人很却步，混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情，愿意钻研，相信你离成功的混音师并不遥远。; x x% h+ ~1 b I
$ u" `/ A" H8 L/ T3 `0 H
D! T; g! c8 {% }( p m
|
|
