|
|
浅谈BassLine的编曲
* o+ f3 `/ r4 u% ~0 w何谓Bassline?
# G3 h1 Q. F+ [! _5 R& F, ^Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。1 d. _ w$ g6 n2 |8 n% C& H* ^$ Y
而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之说明：
9 s6 Y8 F: I l# `节奏(Rhythm)8 I. A: K- I. ~6 e* K
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
: N9 E% H! k: g _
9 _0 o- B' [3 i& \ J* T- s稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是靠平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。
* c6 j E" V# d+ k- gA．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。
! B; ?+ I+ |$ X0 {- XB．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。3 _- \# X; I, e/ w0 g7 N6 r' e
, r% n8 B8 [! z: A2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单靠几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以借此培养groove感。; h, D) E( o9 l5 v8 K1 X
- @' M* C C* E, c" B3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
' i {, t( m% e6 n' t7 u! h
* C/ K! L1 S: W) g# w5 c合声(Harmony)
' {# b3 t$ H Z$ J5 w5 f! ~合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。 [$ A$ P8 A# i3 W' f; } f) Q9 \
+ N: F% R# q& S" q0 h" @音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
* b+ g5 [* v; K4 i2 d5 r4 T 6 e! A* @9 p) K/ \' {: h0 v v$ q7 M
位置：
* ?; `7 \/ |; L' A3 s! r- Y音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。
+ M& Z0 T; Y4 a
/ g* f6 R& o; s) V2。和弦(Chords)的观念：
( q) i: L% r% F* I和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，1 u+ S& y8 a0 A& X
一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
- n/ s/ m: t- r0 ?1 X% X' P3 o, [Major ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )# d# ]2 D' T) Y$ `- s
G ( G，B，D )
- n7 u. S5 r9 D1 ? }F ( F，A，C )
3 {0 [6 k; O5 R" `& b Kminor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E )" p6 Z! u8 Z. O* i+ p! w5 Z3 N
Dm ( D，F，A ), Y6 w; n% W' Q* {% V6 g
Em ( E，G，B )
6 _5 v( G0 A. p1 I其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：- ]% n9 A# R; _6 v, J3 g, u+ {# S
degree： A# w8 t. N/ `0 z8 T2 e1 ^/ l- C
I Cmaj7 ( C，E，G，B )1 R; E! o; o2 f0 U
II Dm7 ( D，F，A，C )% G! j. T" U0 x3 t% q- k
III Em7 ( E，G，B，D )
' T% R+ [/ f: C5 F- Q/ H3 N4 WIV Fmaj7 ( F，A，C，E )
9 T" \9 W8 X/ d& GV G7 ( G，B，D，F )
7 \: O& m* T$ P: z8 _2 q3 [$ S; _VI Am7 ( A，C，E，G )
; F8 H: U, S2 {, k! u$ jVII Bm7-5 ( B，D，F，A )
( j' {/ r+ q9 Q若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。2 l. J5 c) H& `4 u- h4 e4 n' a h
0 q2 ~) [# f4 d
3。转位：
. A1 D, S: e% b6 D转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。
4 z6 V/ n0 ]& J, M* @ A5 G# q5 y以C合弦为例：
, v+ D- w/ |! h' Q% Z' IC和弦为( C，E，G )
% v: ]! ?1 S6 v( h0 F* B第一转位( E，G，C )4 g+ `3 `4 f/ |8 c
第二转位( G，C，E )
+ f I# s: f# R若现有如下的和弦进行" O# Q! e& J( B+ o
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |- ]" y" s( O0 _+ A) Z0 l% d9 f
以转位来分析共有下列几种变化 o9 W# A$ `% j0 ]5 n% h
Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位
5 m6 n+ I8 @0 D$ n! ?不转位 C \ F C \ A C \ C
8 d) V. M4 T2 p$ Q* ?3 r8 H+ z第一转位 E \ F E \ A E \ C
6 i2 j2 |& z2 q, f6 [+ r! s. E- A$ vps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音0 y7 c4 e# T) ^6 q' I
每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
8 [* t1 ^% o4 q 1 V+ G6 f+ a# e( @8 s% ~5 I& ^/ e
编曲：& m% E9 D0 f# B' C: Y6 o
至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
. o" s M E: o/ Y' _ - g3 G: k1 Q$ u: a0 A
把位：
1 f# _/ x) [! g, N0 U; Y除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
& a* D7 V$ _4 S/ p' i2 X
: N& s7 r# A$ r- p表情：; c! ~; l; ^: T# h2 W ?# ~
当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。
# A) N' V: g, J+ T' H; j& g 1 K G' x5 k* }8 M( o) h
过门：
2 ~. n, ? l- S4 W# U" ]基本上，过门是一个串连的动作。
$ X5 J b- l+ W有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。* w6 _* e7 R2 }3 n3 w }& X
4 o6 D, M" P3 b" V* y7 ^
观念及态度：4 W5 _# C' x, A6 I
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
9 d" \8 Y* |$ l; S0 l) O不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。3 [" j( _" ]( {0 L5 X8 b* l2 w
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
7 @, t* d E7 s- V3 e4 n多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。9 B! } y" J* u' d# b% Y
良好的沟通是乐团成功的开始。
0 y7 m$ i) d9 y$ M4 P, K3 G多练习写谱，将自己的bassline记下来。
9 I5 U2 n- y, ?. p, K不要排斥任何乐风。
" a- l- S' ?! y5 J( A* M* d' w4 X音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。
" q( }( y2 K) u: u8 O4 r5 l- L随时激励自己进步，并保持谦虚。 |
|
