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浅谈BassLine的编曲
- Z4 _& ~. Y, W; i5 ?4 W何谓Bassline?
1 y1 L9 w& {* ]1 {: ^Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。# I2 V/ ? m# R- @* c) k
而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之说明：
& A! o) f" s0 ^' Y k H节奏(Rhythm)
" ~. _& g) Y7 T J节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
D6 j! {2 O; b 9 Y6 f7 [+ F7 L8 r) A, |( k
稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是靠平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。. z2 G* n* r4 x, K z
A．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。! X ~+ ]/ O2 E" ?
B．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
5 [- V1 {5 C9 Y3 p! a* l
, G7 x1 a: w. l! X9 v3 l2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单靠几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以借此培养groove感。3 [2 {- W! F( `: k1 r* a& W
' s/ o$ c' R/ u3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。4 d3 W8 B4 [ H5 P" d: S/ o
; r0 t# a, o3 W8 T: t合声(Harmony)
4 G' G9 x1 l/ B( Q合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。
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音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
7 G* e+ \' A; U( ]; J& W" D5 G # U5 |5 z, l8 g" E
位置：
2 _( q4 h: |% [' T音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。
; ^6 D6 H" j; X3 i7 O) a: ? 2 k; X* r/ x: y( b1 Y) p' [
2。和弦(Chords)的观念：" A5 _8 g* U9 Q6 P
和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，
- m0 W- V, c, E# |9 E一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：4 o+ n: z" O9 I- c! {
Major ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )
, p0 D; f0 A2 s! vG ( G，B，D )( s" }. S9 o9 B% X) o
F ( F，A，C )
* Q* Q. o, X C" i1 _! v" t4 p- Eminor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E )
: d# A* {! m5 e7 f1 HDm ( D，F，A )
6 z, w2 ^3 l6 B; f# x$ b( NEm ( E，G，B ) X! h* L4 @7 ]
其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：
. l* J5 O5 a, q1 ~# {) I( I% u/ ~& P2 bdegree：3 L- w' ^4 E+ z+ H; x6 r3 Z* {
I Cmaj7 ( C，E，G，B )$ V& q d. X: s# f Q& L
II Dm7 ( D，F，A，C )2 a( A' [ g7 B& z% Q% d
III Em7 ( E，G，B，D ), b( V. P3 r6 L# ~* E) J
IV Fmaj7 ( F，A，C，E )( ?% ]1 E6 F3 j- M( p3 \, s9 P
V G7 ( G，B，D，F )
; ~) _9 Y, c, x3 bVI Am7 ( A，C，E，G )
5 k3 i# W( e6 f7 p& h; B6 mVII Bm7-5 ( B，D，F，A )) I! n+ P5 y8 L, ]) u" c( K5 S* o
若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。
9 ~7 }. E* B( f9 S: p
* Q* l1 \! ?' R1 p8 V& _! r+ }! T3。转位：
9 D( C, y8 C4 }7 q转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。) L( q0 S ~, T, }9 C
以C合弦为例：
6 Y' y: t$ v# r% qC和弦为( C，E，G )' l+ ~0 t+ o& F* q( ~
第一转位( E，G，C )2 a9 I1 e/ p& m# y" P2 B
第二转位( G，C，E )9 n" L5 R; q! }! l
若现有如下的和弦进行& T% Y1 @* b$ w. A& A& E
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |9 ^1 h f: }4 [$ _* a
以转位来分析共有下列几种变化' @ H p+ R [, L
Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位6 X* ]7 w! X# P; ]; `. I. l$ ~
不转位 C \ F C \ A C \ C
, a2 {* s. J5 S! B$ T" P* r第一转位 E \ F E \ A E \ C; k* y1 d1 l! k! ~
ps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
f" n, g6 I' q) p每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
8 J0 X v, P* U+ ^, O - C9 w5 p# k0 g4 k2 a
编曲：
: K% C! e& x8 X I至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
4 m& n7 k7 y, q- O& D2 S1 w ) w" ^1 X. {7 I5 Q
把位：5 j+ K% C9 `, ?1 c
除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
; q6 q# f! w. h/ H& c- m% G+ m4 r2 S, P # [% P8 b8 v8 y" G
表情：7 \8 B z# I! |9 n/ x# z3 r! ^
当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。( L# g9 O" W$ C9 G g- V' {
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过门：
' a- c: r1 z: U, x7 L; @基本上，过门是一个串连的动作。
" ^, X3 n1 _8 G# S" d5 W, Y有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。* {. L1 f+ M' Z/ h
; T. I: P2 g- u8 h. z
观念及态度：: z$ S4 T* e9 K. X: g: d7 p
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
% o6 z/ `4 p9 m4 I不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。9 G5 Z" d- X. v2 v( M6 J; m
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
7 S2 ?$ ^$ F' d, U0 H, P多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。
b1 ~" x7 L: ]8 t" _良好的沟通是乐团成功的开始。4 q: l, |/ d! J, d& Q4 Q2 O
多练习写谱，将自己的bassline记下来。( ~* d1 s. e" A5 K& u% z" l5 L" _
不要排斥任何乐风。1 O# r9 ]0 N* j6 k
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。
+ B8 o8 _; _- V) T) q随时激励自己进步，并保持谦虚。 |
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