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浅谈BassLine的编曲; ]4 U7 c' G8 d- {* o* R
何谓Bassline?
5 z( K) W* o3 ^Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
) |; T1 H8 q8 Q6 E: K2 T而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之说明：" \, S7 m" X7 h4 o
节奏(Rhythm) B1 b1 Z$ V$ v l4 a, s) U
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
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稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是靠平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。
4 A) L0 w2 n4 z. R1 _& hA．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。
& J2 }8 k& O9 E9 B! I4 s TB．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
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2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单靠几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以借此培养groove感。
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3 ~6 Y6 j6 z) j& f3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
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合声(Harmony)8 E& P2 R( ]. Y5 l
合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。
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音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
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位置：
. o: }: S j9 D6 S6 j音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。% B- Q, q4 i4 q" z- ]& W
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2。和弦(Chords)的观念：
; D1 J. f+ p; P6 }3 b/ ^, M和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，& l; s( ^; V% |6 U& F9 u3 I. V
一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下： }9 q9 V% V2 N- R" z; ~
Major ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )
$ t D/ P- y% d# `9 Z, jG ( G，B，D )
' V1 f: r. U$ iF ( F，A，C )
8 M# [" a4 R: U4 X' I7 `minor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E )# a" _. _& O: d0 i( A9 p
Dm ( D，F，A )
# D+ G: H+ u9 }7 U2 `* ~% YEm ( E，G，B )
2 s \3 `5 r w( O其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：
* ~# R* c% m4 u: D2 Vdegree：* M, A' E# I. z( g
I Cmaj7 ( C，E，G，B )* @- m5 ?# a$ o
II Dm7 ( D，F，A，C )
! k. s- u! C' mIII Em7 ( E，G，B，D )$ {! I b, e" m
IV Fmaj7 ( F，A，C，E )
. o+ B) D( r: Q; r2 p+ M: ?V G7 ( G，B，D，F )
6 j9 k6 K1 T* K' C# l; qVI Am7 ( A，C，E，G )
4 M& I `7 K; _1 y7 m% g: WVII Bm7-5 ( B，D，F，A )
5 f, j% C0 M! @! J4 k. f0 }若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。, b: q! Y) W* l6 Y
! V6 N$ I4 ]9 T. M U8 V
3。转位：
% x2 [/ c" M0 {转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。5 B7 X. l. v Y
以C合弦为例：
' Q* v! C1 X: X i3 r( M, d: MC和弦为( C，E，G )
# p+ p' i% G7 _/ p/ c8 i+ M第一转位( E，G，C ): T/ x$ f# V/ A/ O# B4 W
第二转位( G，C，E )
! W. H/ e4 H* K5 b4 X& h" D; C若现有如下的和弦进行 ?% o" W0 H3 y" b' O
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
) u v, ]6 I2 E以转位来分析共有下列几种变化4 s1 ]6 ^, |- D0 |
Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位$ Z6 K# m l6 Q1 k/ F
不转位 C \ F C \ A C \ C# N3 ^! i. A( v; E2 C
第一转位 E \ F E \ A E \ C9 V; J# y! V0 f* N: c3 Q4 b: y) x
ps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
/ {: O3 W" @# G! ?; F! I每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。0 ^; o5 c. }, [3 X/ T4 ]
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编曲：
) ~3 j2 I! ]6 A$ e3 p* H6 K! v至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
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把位：+ R/ H! F0 U# u5 g; u
除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
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8 { ?( f+ D7 _0 w: O/ R表情：; I# P# O& ?. v" }4 _; o9 ?
当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。# _4 I8 @1 F5 I
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过门：
: ^. z; y9 x$ J& x基本上，过门是一个串连的动作。
3 J( S i9 M' F' V有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。
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6 j/ s. Q( |& O: n观念及态度：
& |( f% F, \8 R& O5 J. c" W注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。) w6 @+ c. I9 B$ A2 U3 {
不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。: [# E7 Q3 m! D' @7 |* @( R
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。* G, X1 J9 h1 X' |) ~2 _1 Y5 K
多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。
. l+ W6 a; d" l O9 O良好的沟通是乐团成功的开始。
) y1 k+ q2 n' q( V* ?; x3 `' l0 G8 m% }, g: {多练习写谱，将自己的bassline记下来。
7 _* X8 X! p' N1 @不要排斥任何乐风。
& k) N' K+ _+ A8 _* {) ]5 K7 l音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。- S# c7 Y' V$ M& g
随时激励自己进步，并保持谦虚。 |
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