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浅谈BassLine的编曲
6 d/ {* Y2 s$ i- H何谓Bassline?' a2 s/ M/ l7 Q$ m/ N7 z
Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
# ]) Y8 Y' s$ z! M而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之说明：
# {, l9 {1 M6 S9 B2 ^节奏(Rhythm)) q/ P4 {) Z( |$ `6 E
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：* O* S- G3 I2 r4 i. u, `3 P
; X% ^4 L. s2 x) b# R
稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是靠平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。4 ^) |) J, R# H
A．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。" U0 e, F! F" E
B．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
( b; R: `4 ?% k1 E7 x0 d
; f, n X/ Q; C" ~2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单靠几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以借此培养groove感。
; s: ?, U- n9 P5 g. T- |. C8 ]
; w3 m8 K0 n9 d+ W' c0 B. W) E3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。, D. M7 h- H) }
: _: K- b3 _# `) @6 |2 `' v合声(Harmony)' T% A8 {' I( f' n) L% O# c
合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。+ ~& R$ o( l1 h# J5 ^0 ?. l
( p- K3 Y' B& m4 X音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
4 q0 ~2 x7 u& E2 @/ E- r3 _ $ V4 J4 {7 g" g# P) m6 I& c3 N8 h
位置：
$ T: @9 Z5 q7 v# C7 h4 U音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。
* a/ P& U- c* o0 G5 w6 h7 J# M
8 I" Y0 B8 ?8 |) U) _ {2。和弦(Chords)的观念：
( z$ T& S5 i, ^. R和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，. h6 e6 {( C9 ~9 y3 b8 I
一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
, Q8 v" c- Y6 ]3 ~: Q0 Z4 v: U; OMajor ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )
/ g* @ A; H& j+ @# U' {1 BG ( G，B，D )
+ K9 ~4 E& {4 {, K$ L ^3 u* N7 JF ( F，A，C )
$ `0 B( E$ J: a2 V6 fminor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E ), D/ r/ V- G2 i, M$ \" B2 P
Dm ( D，F，A )- R* h5 L* F# x; b
Em ( E，G，B )( g" G1 b" A8 Y, Q" G: z$ z. \. Y
其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：4 x+ F6 }# ^6 H1 x+ \6 L
degree：8 X6 N' k) Y3 {9 i' A# L
I Cmaj7 ( C，E，G，B )
2 a0 O7 d4 b# N' ~II Dm7 ( D，F，A，C ): M% m i' ?2 T @# [0 ]+ I
III Em7 ( E，G，B，D )
' @8 e& Y* U; O) [; f- w/ ]( gIV Fmaj7 ( F，A，C，E )5 K0 ]" ?, s4 J3 m7 H
V G7 ( G，B，D，F )
( ?$ q4 w' Y( V- q1 G# |; L6 E' k6 ]VI Am7 ( A，C，E，G )& {; f1 y7 p" K: I/ U& k
VII Bm7-5 ( B，D，F，A )
8 U8 g& l2 f& F3 d- s8 g若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。7 v- c' A3 j: T! F- H
0 A- `! i8 {( m* L% J$ u7 X7 ~; T3。转位：* m% U9 E$ s6 O3 k: n/ S4 K% R
转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。
, t1 S! r8 B7 g$ D以C合弦为例：* a( o$ s2 O& n. O; H5 I
C和弦为( C，E，G )
: D# E1 B: Y; {- I1 w第一转位( E，G，C )
1 O9 J; r* X) v% ?第二转位( G，C，E )& D i* F8 {6 D4 b' E$ O' ] i
若现有如下的和弦进行
s) k1 S( ^2 |0 V9 ]1 J| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |( o0 K$ ]- K( J" S$ b
以转位来分析共有下列几种变化
( X N1 p2 T1 ~3 o: @0 ~Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位" C% f5 O; h" q" r9 i4 h9 V. |# @
不转位 C \ F C \ A C \ C
1 F" u9 }% [. Q8 L V1 N. u第一转位 E \ F E \ A E \ C ^5 q' H. i. w, [1 B
ps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音$ G7 t$ \; `, z, M
每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
& G( q" b) @" `
0 y* n7 }; h D编曲：
/ \8 t9 e# D: s6 O9 i至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。: M0 h( f k+ y: l
' K0 D7 S) @+ I9 e$ G# [5 S3 j把位：
; L" \0 T6 L* y6 y除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
% I, I) ?. c8 n/ u1 d m" } $ Y. q3 \* _4 b# O2 M
表情：
1 _5 `+ V4 q# A/ ]$ L/ s7 A0 F当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。( E. Q: I1 F; s7 e+ p
# x6 a* M6 R, P, j. T8 B; y2 u, [8 |过门：: c4 E) S" {( @) l1 s
基本上，过门是一个串连的动作。
5 d, e8 B: ?. Q; z9 B4 ]7 q有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。
* X: z1 x% v+ D1 N9 \9 H4 x9 S: J$ i J1 O8 h- A% \, d# k
观念及态度：- O" r* T" n- a
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
( }- m) Z& N) c/ X. K不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。
# D8 n% ?$ o8 `/ e乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
$ |3 g- p, f2 S/ e. A! _多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。2 A( z% y3 j/ Y3 S8 g) R; I1 M
良好的沟通是乐团成功的开始。$ p' ^2 Q/ M3 ^2 |! O9 d3 e
多练习写谱，将自己的bassline记下来。
8 o( b% n* Q" r% v; b不要排斥任何乐风。8 }3 |/ y7 d" i$ }. [
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。6 w$ Q C6 C5 S: ^) C: U
随时激励自己进步，并保持谦虚。 |
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