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浅谈BassLine的编曲
. @ l- o$ }; A. P何谓Bassline?
& Q h. p5 S! c( E+ `Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音乐。
" K6 J) ?+ H" F* B( u而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于节奏的部分，有如下之说明：/ g; S; ?" m) }, L
节奏(Rhythm)' `) i3 G9 e9 v$ f
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：5 Y9 J6 z* x- a" Q- M! l
+ B2 ~) p! T9 A2 k7 ^# D
稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的捷径，为一的方式就是靠平时不间断的练习，以下提供几个练习的方式。- C/ E9 G# x+ e% i4 c* B
A．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。+ T/ C: S" e& C4 ~& ^
B．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。* O) e: a* I1 A9 H3 u
4 S9 ^6 N3 k5 H1 [! V$ f
2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单靠几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以借此培养groove感。4 M* _3 u: Z% d( F; c
$ k6 l9 H6 {' @2 @. G
3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
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合声(Harmony)1 e( n$ x8 T! D6 ~5 B* @
合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，并且和其他乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去着手。0 J& n, k8 y6 `+ N
% ?& k3 W+ l; F/ S$ l+ A音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
3 v& A$ W& J3 m7 A: T3 X. G8 ]2 V
) E" f) E( F0 N7 X7 n0 S: t0 r位置：
7 g4 I5 P) k L$ ?# c& A5 X2 `音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。# M p( v+ D e( s
2 f* T4 v: Y1 Y
2。和弦(Chords)的观念：9 M. K$ \, t o5 s
和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，
1 V3 D2 N' @8 w4 p" }一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
( W! E, r, S7 C2 |7 k6 \Major ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )
1 m- Y3 A( W9 f% K, `% hG ( G，B，D )
& h# G. X" A' dF ( F，A，C )0 w, D8 w6 a# M% Q8 a
minor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E )
2 A0 ~6 P/ g7 mDm ( D，F，A )3 q2 S4 O( X6 M, f& [: X2 D+ M
Em ( E，G，B ) d6 J( x) @7 f9 p% ]1 ? b9 ?$ [3 S
其他还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在使用上属于较微观的观念，若是能有调式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大调举例来说明：
2 }) y4 W; b w3 Ldegree：" h! i1 N7 a1 P2 G$ u
I Cmaj7 ( C，E，G，B )! G& N0 G$ ~% g& G% }
II Dm7 ( D，F，A，C )
/ ~6 W. x7 N; l$ a& Z" o4 LIII Em7 ( E，G，B，D )) c' ^( k4 Q; S& @9 f' M
IV Fmaj7 ( F，A，C，E ); k+ Z' ~- R2 s. _% p' ]/ Q
V G7 ( G，B，D，F )9 P: P' X" G3 B9 N$ E0 ]5 V
VI Am7 ( A，C，E，G )2 `0 }' [. l& o9 H
VII Bm7-5 ( B，D，F，A )9 j* z* J7 Q/ S# c
若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的调性作为编曲的主轴，则编曲上将更能展现Harmony的美妙。1 y9 N* R L( g/ Q
8 B! Q* b: g1 M! m
3。转位：+ J# N2 ~: w" k1 q
转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成不一样的感觉。) r" P6 ~' w9 |
以C合弦为例：
5 U6 _1 Q& O& Q3 u5 s# o) uC和弦为( C，E，G )
+ m# f) z/ z7 c: Q第一转位( E，G，C )
{5 C+ Y& h, B4 J3 O第二转位( G，C，E )
- O2 x. I W/ \) Y: H( S若现有如下的和弦进行* X. p4 h0 S& j4 x! C _6 e1 @- S9 Q" C
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
0 j5 o: k [) A1 U6 I以转位来分析共有下列几种变化
" |5 A& f/ w# Z* X$ F$ c( t& c1 }Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位0 Q; o7 Z9 ?% S- k
不转位 C \ F C \ A C \ C% c1 H6 K. u6 ~: T
第一转位 E \ F E \ A E \ C/ |" C) R+ {9 A
ps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
8 W9 H' D$ j7 m& t: l% o每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
6 X; M7 [+ G8 w$ ~- X1 B
6 P- L* R2 C0 o- F$ A3 E0 w编曲：9 F- q6 B; }2 ]
至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root以外的音时，5th 和8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和8th 的处理要稍加用心，但因为还是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在2nd ， 4th ， 6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd + 3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化和色彩。
3 J% e2 }: g7 ` ; [+ ^- u- P! R2 }
把位：0 S7 }( N. I: z, j' i5 ]
除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况(出ㄘㄟˊ)。
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表情：
5 u( z- r+ N2 v8 p. }# @4 ?当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。! @& @' n0 q/ U' q
x1 C, s" z( ?6 p9 f过门：5 T! d# T& U( i4 c0 a% k9 j% g
基本上，过门是一个串连的动作。
! U4 l, v+ X0 f$ B7 l# t/ U; C7 k$ Y& m有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音阶或蓝调音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。
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4 {; h2 x0 ? H/ u) s; ?: s观念及态度：' k7 G$ Y5 d/ p& Y
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。8 A" v, A. v) D( t3 H3 S
不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。* q- K- Z7 m8 ]# {
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好像都是站在阴暗的角落。
2 _& F" R* E( _* Z' W& p3 ?9 Z多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。& U3 b h/ s- s7 b6 u2 ]
良好的沟通是乐团成功的开始。
! Q1 {: z: W5 s2 K9 R6 k多练习写谱，将自己的bassline记下来。
/ W- v3 G$ i- L. ?不要排斥任何乐风。6 M$ z# T# u: U
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的资讯。# v. v8 M& F: z8 k
随时激励自己进步，并保持谦虚。 |
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