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6. 用音阶模进的方法作曲。0 W: V0 m' x9 Q/ F3 b
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!5 g1 p5 S" k* p8 ?% ], J
也就是后面的旋律模仿前面的旋律!- M% f f A* A U& b
比如说:: K; ?& D: S- `4 [- \
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
- M/ l- [& ~/ T0 }% I(最后一个1比第一个1高八度!), T* \ U$ J1 w; R
171 212 323 434 545 656 767
1 X3 M, L6 U* ?6 _(第一个7为低音,其余音为中音!)7 m( }, [8 W: g0 z# T
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
5 a5 h# R: r- p- i- O5 h(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
7 M& g H6 \- ~' H) k( ?4 Z注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! h( d3 S1 U! ~, \7 c
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
5 `+ Q9 I% |1 U# {下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5. l9 q+ [* B. z) P5 v- i
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
$ ?: }1 u$ D' [' q/ O! L ! N" S3 v% W j; C
6316 5275 4164 37532 y. _; ] b" k: X7 m) |9 P# e2 }
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
+ r! `/ }& l6 [6 \注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
& @( x: ?, Y! x/ F而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!0 f1 ]- _# @ [. b7 [
3 h2 F' D! n! i) G9 B
详细说明一下!
$ Y; V0 a% F6 X如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))
8 F: y- w* \1 X/ B8 b/ o我们来仔细分析一下这一段音符的结构:# m8 f6 P* k6 k* [- s
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
3 \- j% ?; w4 M1 2 3 4 5
6 R8 u; \' D+ X' p0 ~音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
) f3 i# g/ h$ r% T8 f我们再来分析每一小节: & f: E& R# C" S$ K2 Q
1671! u8 y; ]9 I+ C1 Y: ^
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! M, j. b( z7 Y7 y1 Z5 X
2712% }& Q0 P1 h% r' |" N4 l! B/ G. B
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!& a( D+ y) M% S, @3 K
3123) u! i9 o" X9 x6 S- I. I
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
: n9 i6 L$ N6 o8 g, `" g以下同理!6 t5 \; j' T/ I% O. {5 C
可以看出,它们的结构是一样的!8 x0 l8 O- o6 K7 r8 z. y
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
7 I; a. ~6 \9 V, n
' L0 ^5 ~7 Z2 C, t/ b5 \. Q% L8 E当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
* r$ f# d) x6 w0 ]) ^8 u如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)!8 E. Z9 @) Z0 ~( k
我跳,我跳,我跳跳跳!
- O {! u$ _+ t我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!4 F" a" ^/ A, m& Z. |
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
+ z& R1 V7 j% n S9 _/ L
! v$ V1 }+ x) l% I% C7. 反复。4 h2 ]* v, n: h+ ~( @3 I% q6 W# I
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
3 v% O: _- m' i7 a很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!5 q: x; s8 |6 V0 h2 Z9 A+ c+ I
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!# F9 @( n5 I, i0 a
当然,主歌里也经常用到的!
, k& l8 s7 N: w可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
' S( \1 p- ]9 ^8 X反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
. ~: n* k, t# B+ R7 \8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)5 R0 X; f2 }0 m* n9 E
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
1 ~3 t/ l+ R) d我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!) S, {: b0 b5 k2 U) J
比如说吧!
" p8 g! R3 l9 J, b我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
. ?& B- P V7 [1 c- V4 u# N( \ t: y5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
- z6 [: f$ F9 M+ u注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!" A" u$ l9 _- T/ m9 q5 z
再如:0 ^& {0 }1 v8 I. L) Y& x- b+ F
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!( n7 l* X/ y/ \
以其他音为主的同理!. [) L2 M Q" r' o: _% A5 V; M q
如:9 E) m4 ?; E/ ~% v
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!" f4 |, E3 i$ b5 J4 F! x
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
- |# f2 N- a+ B2 E; i, }/ t水木年华的<<蝴蝶花>>0 g* m' {2 P5 X7 k. ^! [" G
郑均的<<灰姑娘>> J0 R& ]: h& |8 i% l# H2 K" R1 f
张柏芝的<<星语心愿>>
4 g2 s) G4 H2 c; r周杰伦的<<爱在西元前>>2 c2 ]& n# R% H, D+ V7 z3 p
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
9 W( u2 \ e0 f% t2 O, v还有好多好多!你们可以自己再找一下!
. Y+ E3 g. O4 V) a这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
# r( a0 E6 |5 Y! ~! o: d到这里,我想大胆的引入两个概念!0 d% `, F* y' |: M
就是:“美”和“凹凸”!
8 ?, u. D$ O" U: P8 X/ @美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!3 D' l* D7 L# t. M+ h% I) S* k
所以,在我们的作曲时,也要力求对称!
: E6 U( D. j8 O; N& b; L8 r但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!
2 }+ v& t' n h/ t- l9. 倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。: T8 u" k0 D, Y' r
如: 55 432 55 671
1 b& [2 i9 |) q5 v/ r而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比!
2 u3 B+ d c, p- k/ W作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比!
' @$ p# K; f# ]5 b4 y, m前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感!/ }$ K$ r$ x( n; \0 d7 G+ {
前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些!
5 O- j2 l! M, E0 G就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比!; U# } O; W. W8 i s
刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听!2 l3 n P9 M- k/ K6 g
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做:顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字!
% u0 A* ]8 J. s% Q$ Q2 A$ k5 Y我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!( X/ u& F" y! o- }5 Q
如: 11 321 55 55 567 11
. L) W" l& j5 K; O% J/ l7 Q$ ]( X11. Solo. 另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
- _+ G/ m1 Q* Q; |12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。0 S; ^( L. h- I2 b& O( H$ o' U
如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律!% W7 J$ _( a( T* j
如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。/ K! ?- d( z" H) l; A
还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》!
* X* U3 s: }5 D& R李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏!
/ \8 d$ l: J) q1 C13. 取经。
$ O8 a5 C5 v, h6 ~& \8 @4 X( s; z把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。! u* J$ R5 d0 d9 o$ j8 s+ L- O
这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的!
" Z K j% K w% F8 n最典型的歌手就是: 迪克牛仔 !, _" P' O2 Y" o. G4 V6 h# u
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。& J$ j* \. ]" F
15. 要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!
7 s- k7 p& h: G5 ?) M5 j8 T根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。) H V# n4 n; J1 ^- [, c
16. 词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适!
! M4 o5 S! z) {9 I8 p* C; z还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解!
: v( y8 F3 e D& Y5 O+ A8 U比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
9 ?2 {% l6 n, w d6 T有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊!' K" y- F. C0 W$ n4 ]; A+ i
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听!
/ S- P: x7 Z- h唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵!+ R9 P( K9 X- |9 }
这就是这首歌的美中不足之处了!4 @0 s. W8 r( D2 y5 z
我再简单谈一谈作词!% ]9 q7 x) h8 d. v
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!! s7 @* F7 W# {; e6 ^+ y# z
要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!1 y$ d) o! L. q* h
还要注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意!以免高音不容易唱上去!
" @$ I4 E7 x6 U% e$ J" _( p v还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!
N7 G) t6 \' l1 ?5 O' i最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了!
. a) x; N0 \0 a7 q这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!
2 x% F4 I6 m+ M4 h1 `8 v1 A a9 q最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品! |
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