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6. 用音阶模进的方法作曲。
) y0 m& C4 |2 W! [+ J音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
, D6 J# Y: w: G/ [也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
% f/ l1 A: C$ u8 X比如说:
* D1 C( N; X6 i) z- ^& L上行: 1234 2345 3456 4567 5671
: n4 E9 ?) ~" a(最后一个1比第一个1高八度!)
( W3 h& B; X5 H t. M171 212 323 434 545 656 7672 e3 l) g7 r' [3 ?3 ]
(第一个7为低音,其余音为中音!)) Y& ~2 N; S+ ]0 p# k. u
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
+ y" J0 |, ~+ W& F% x+ T2 @(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
$ l! [2 E+ ~' X5 H1 d注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
: n8 [" o2 j5 g6 p而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
8 p* A; }, N( W t/ K* }0 c; o下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5' b/ s5 W# b9 [$ w! k
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)1 t, r% T- y+ N) V; @% G3 X% w8 c3 U
' i0 n* @7 H ?( M( l+ L 6316 5275 4164 3753
5 l; l% Y8 A% t(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
: E7 j6 R) d3 G2 z注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
% @& p, H3 G3 `& s- O9 z5 u而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
, L% e+ V! r5 b! @3 h+ {+ @9 U7 g( Z' s! H
详细说明一下！+ q" h: t5 b- [( w
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
6 s8 Z: i- X; r3 n: M# d9 ^我们来仔细分析一下这一段音符的结构:6 k4 G+ x, u4 b" V U: B/ h e! S5 O
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
- U: Z, X0 a1 @/ M2 E Y1 2 3 4 5" `) K9 q3 u, ^$ d: b# w/ {
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
5 \- t4 I( c1 P" M9 }8 t+ I! U我们再来分析每一小节:
; {- V( u3 L: O+ }0 @1671) U# R/ ~( L" F( ~
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
{4 t! I$ k+ t% ^27121 T) M: Z& s$ T. u$ X
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!: l% C7 i" E, S
3123
" h7 ^) p) Y* R7 U4 `' v; r3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
# f* I* ]5 S; _9 v以下同理!
4 j% Q H& _0 a! U- N* G# c9 A; w ?9 G' F/ \可以看出,它们的结构是一样的!* ~& p1 z- g% h$ l3 c" _0 d
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
! S8 @, m1 h P1 q6 h! p) y' ^( X0 `2 |
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
. W8 c P! D6 Z如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
$ s+ d. O/ k, G; n% s我跳,我跳,我跳跳跳!
* Q; K& {+ z5 p5 x: G我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!( b% e( u8 `/ r# M6 R$ v" @
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!4 O/ D9 P* J% `+ c% u& n2 P. R: A' ]
8 ^) b% ]7 }) e2 O6 B# v" I
7. 反复。
( J2 j- H5 j% L/ ?作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,* q) | q) _/ W6 g5 n7 |4 _" d- R [) ~
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!) g& t% e5 F- |
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
: e% t% p8 A) H! a当然,主歌里也经常用到的!1 Y. c0 O* S% n1 ^
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!" r: R+ V' W; v7 y$ a9 [
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
6 C! j4 L& y# w/ }& ]7 p8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
% u+ T/ i% V: P- L环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
9 h; a0 g$ { r2 N我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
& A1 d3 S5 Z0 g$ |; M3 G比如说吧!
$ ~6 ], x9 x2 M t我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!- ?' D w, K9 i4 `6 W
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱, o* \" H) h) n- N
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!# o# F3 i+ \. q7 p* d5 e- x$ {/ l
再如:
) ]; F. i$ J$ n+ h4 C7 C羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
3 Y! h" \) O% q9 ~以其他音为主的同理!
$ ]! X5 w0 m" c7 f ?如:8 D# G9 M9 K! ]+ s! |, g& g
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!/ k" _# c. x7 F3 q% I
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>. _* ]& q" q: D+ N: d
水木年华的<<蝴蝶花>>
5 A2 W4 w" |# g0 {, B- W郑均的<<灰姑娘>>, i# K# Y$ A$ m
张柏芝的<<星语心愿>>8 l1 B( M) Y% E& h/ P
周杰伦的<<爱在西元前>>
& t, l8 L$ l: R8 B; v6 y周华健的<<明天我要嫁给你啦>>6 u$ f: C; _( b: g3 j- y" t. G
还有好多好多!你们可以自己再找一下!: u, x7 H7 K1 J- \7 q b. {3 {
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
3 ]* \4 y( I, S+ f! @1 ~+ W3 ]7 X到这里，我想大胆的引入两个概念！; ]' K$ `; D& z0 P& T- X5 E# x6 _
就是：“美”和“凹凸”！
3 I1 b9 G; H7 W- {! j. A9 [8 T美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
# @( L9 ^2 ~* Q! K' n+ L所以，在我们的作曲时，也要力求对称！5 N$ n5 O' l) u8 h# J
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
- L; x! l# Z) M9 `# R9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
& J) {# T2 K* I+ c# ?如： 55 432 55 671
v, \% q/ J& y+ I: J( B而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
8 Z. N: j( n/ K作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！, _ O0 `- `, q3 t' w
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
' J4 }% g8 A% g9 ` O* u/ V" R前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
" Q. z& i- d0 m) W, S3 o i( K就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
2 U1 B* {0 {: A刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
/ a( |( d' N2 x9 F10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
3 F1 H6 T5 b }- M: ` j我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
1 t$ o& r* T1 j如： 11 321 55 55 567 111 x- U/ V. q( `
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
# L! D& r! g/ [0 B12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。5 c1 [8 h3 P4 |2 }# k \' x
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
% c4 Z7 j' l: I) @如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
( |# ]" {& ]# R+ B. K还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！6 b, Y: z0 ~3 h+ O0 P2 y
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！+ Z2 [. B% T3 U4 d5 I
13. 取经。. G. ]$ @5 p" S. H2 j ^& U7 `; K
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
/ p' S5 [! W1 ~( G" X1 {这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
- @) M1 O: e4 ^4 X8 u y最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！: E$ H4 c0 \9 Y
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 [4 V- U& }4 ]% k! i) i: O2 V
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
6 D0 w2 b: V6 r) V7 [, E6 j- Z根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。0 F: w9 W+ x! J' m- V# S
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
& Q/ N& R( z" ]5 u% P还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！$ y8 n" {1 o1 }: ]8 f
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！0 X8 c5 ^+ R( b8 }, H3 A
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！+ W& `. B5 b* E
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！- `1 q* |. @9 K. o) t ^
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
2 R& e) O6 N2 H2 Y这就是这首歌的美中不足之处了！$ F1 U8 ]6 _2 S8 t
我再简单谈一谈作词！
# |! X' K$ n; W' T3 N* [作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!/ O! P9 K [+ J3 O4 j
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
2 \- F8 ?6 d6 R! A' i- S还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！* e+ s. R; Z4 \
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！9 G1 Q3 g) B( y7 ?9 j5 m
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
2 T1 n* v8 |6 O$ I/ s6 x这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！. ~% A1 P6 X4 a( L: B
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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