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6. 用音阶模进的方法作曲。; e( J1 n1 b" [0 w
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!3 Y& D! r( o2 p ^# M- T1 |
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
/ k/ s$ B5 K& {1 K比如说:
' `; s2 W& G& X" P上行: 1234 2345 3456 4567 56715 V) A( W J. ?. h; @# n
(最后一个1比第一个1高八度!)
3 v9 c5 K2 w5 D' Q- l, J! `171 212 323 434 545 656 767, ]0 B4 M5 \3 ~6 g6 J6 y
(第一个7为低音,其余音为中音!)
/ }2 k( d7 i1 X9 x7 [+ R1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
5 y# Q5 n3 R! W0 j- I(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)8 w* [; U% q2 M* t
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
& H0 w( h( p/ u3 }& ?- F而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
+ L: E$ |0 q5 c下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 56 N5 t8 }5 m! s2 I
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
5 f& s; k {5 ~ 1 Y: J3 F' e4 W
6316 5275 4164 37533 t& z6 b5 g) g3 `* ?# J
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
4 `7 H6 ]1 v1 a0 ^注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
: J) p2 W/ f6 m' l" a- ^而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
) ]* T/ n, ]% Y. s, a
: B" Q/ z B# Q0 O# D! k: e$ G详细说明一下！
, I [9 c+ U0 s+ L4 w" M5 j* N3 L6 ^如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
- @( A5 T0 I1 w& Q k7 x* b- d我们来仔细分析一下这一段音符的结构:; k! h; O" p0 W: i- G
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
( N& v v/ s7 v) u8 l( h1 2 3 4 5
8 m2 n7 q0 }+ m- y+ @音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!9 l0 d# d# w' k- J9 S
我们再来分析每一小节:
6 a. G* v: T t% _: B# A# p1671
5 }( W. v! Z7 W q; \1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! Q9 r; w( v8 Z" K2 i7 j( {
2712' }. m/ {1 q9 s4 d- @
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!+ P7 _( Q/ F8 n2 A: S4 F& P
3123
) N# q w+ t8 W F& o2 S& H5 _3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!! O& h3 V" J$ C. q
以下同理!
, N n/ M) B& Q3 f- ^# E可以看出,它们的结构是一样的!
+ X; k6 l5 a5 u. A p也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!- L% l- n7 r7 ]1 H: q, E4 p" w
/ d7 _6 t: s) x8 x. }
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
2 m* t0 ? N9 Y+ v6 T如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
3 q( b$ y8 O y+ r% Z6 {我跳,我跳,我跳跳跳!
* b. c# T9 `, Y+ Y5 K我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
) F$ f: j9 v5 A+ `$ \1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!) u4 _4 E6 U% ]/ b+ G) c
7 J% n: c' O2 Q! U' X0 N/ v/ p- A) _
7. 反复。4 ^ a8 S, O) S. l* [) W ~
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,) _/ ?4 x4 m, U
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!0 x s9 a; O' j5 ^0 C
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
( u# P4 i! n: t, [0 k当然,主歌里也经常用到的!
f2 U2 _8 E' F& [可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!. a; u% M2 ]2 n( y3 t3 Q: _
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!* h( _, e5 v. g7 ?9 z
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!); k) W2 x5 V. `3 o7 {( ~+ }! z% ^
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
* T# Z' n2 A. W- q4 ?我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!, R4 l) m. N/ D" g
比如说吧!0 ]% P! ?0 J& E) s" l7 Q
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
+ X. h9 ]. H' H0 k2 Q5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
% A, A8 I) H# U注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!" Z# Q9 S8 ^0 t) D# P8 a
再如:* l# |& `# L+ f; Z7 A
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!* }4 D, F* h4 \. B& O0 ]
以其他音为主的同理!& S) ?/ S) x# r$ [1 J/ q
如:3 q$ s2 a, |* S, }, v: H
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
, T3 z& Y* b8 E% d" z. j梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
/ [1 j! [4 y, c* v0 @水木年华的<<蝴蝶花>>+ X$ C% | Q" `2 H2 s' v+ k+ y
郑均的<<灰姑娘>>% y2 w* l: V+ x/ S: G! v# q
张柏芝的<<星语心愿>>" I% X7 Z3 U: M! D8 a5 M
周杰伦的<<爱在西元前>>. [. I! x* V0 _* c
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>$ W: Z8 n+ j' R, o4 F. S% ^9 g7 u
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
: n! \5 \8 Y' @* P3 s3 j这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!" ?) W ^- d; ^. x" g a
到这里，我想大胆的引入两个概念！
. h& v4 f. Q+ a! B* b- [就是：“美”和“凹凸”！8 s1 v) \4 u/ Q" U
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
" ?' A/ [6 ]2 k! m2 B: v) @所以，在我们的作曲时，也要力求对称！# ^, ^8 M* q* }5 Z! o8 N
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！6 }8 J* w& s- w/ M
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
G9 c" n8 r& {$ r( H如： 55 432 55 671
4 D2 A% e/ i! g t而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！' f* H+ ?0 l1 z5 o
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！7 D& K6 I7 o& S9 l! q+ i7 B6 k' s% O0 `- c
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！) f/ k$ @! E! E, k5 Y$ `
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
3 e3 U4 F& m" h4 A& h" V U( e* v. n就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！. Z, m0 C. u( [& M% h/ D) M: x
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
1 }/ t1 U* v4 a# ~10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
0 Z7 x$ K2 L% a0 x我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！4 G8 l6 a3 s7 Q/ y, u& z
如： 11 321 55 55 567 115 z; O( M0 q2 ~) f+ W- i1 ? w4 S( {
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
6 P4 J3 W4 ^% t/ S- L5 ?5 d, C% f12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
) n' {: n4 v+ I1 R& v如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
* C: r) n8 M+ A$ [如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
5 h0 `5 k# c# T; l5 ^! [还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
8 w0 s u' x9 ^/ a3 H李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
4 M/ ?) l" {( p2 e6 {6 G% {13. 取经。# s9 R7 J4 U5 o0 s8 j* ?+ z
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。+ c" U! K. d t) N
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
# s. u/ h1 X u' s最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！( a. v" G' q8 }$ N! r
14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。6 r1 ]5 `" U( f1 ~9 o' y, b
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
. F% d9 g, @" G- K4 L8 c根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
- L, M* J, e1 N) S/ R, j/ O16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
3 `* m# v/ B( E9 ~还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！5 X# I# G& L- C/ o6 }+ C) a
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
( m" Q( W0 S6 O: z* E4 z; [" }有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
' W. f3 B. Y [4 e; n这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
; K$ i4 J) ]' w7 G/ e i唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！* j: M- x- J# H( m) W
这就是这首歌的美中不足之处了！0 Q; @: ~( T7 M# j$ q$ }
我再简单谈一谈作词！ }1 v. l# U4 l; b5 [% z
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!6 H4 y7 a: ?: q$ e4 u
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！1 B, I5 H& O1 F! T2 A! U
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！6 Q6 G: P' ]" B" d0 ~ k* _* [
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！0 _4 W4 p/ f5 S3 [
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
5 q5 o- v& ?8 U& z$ I$ f2 E3 m8 d这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！' K5 D# W& y m. C/ ^6 }0 Z5 m+ T
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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