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6. 用音阶模进的方法作曲。 {/ k' x' ?. i
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
0 S1 P0 e6 y$ Y! t: J* E2 u+ B" S/ a也就是后面的旋律模仿前面的旋律！2 M( O) e m- ~ y
比如说:
: S, R2 f, H) K- @上行: 1234 2345 3456 4567 56716 y. N, U- y+ `# D- p; Z
(最后一个1比第一个1高八度!)7 f3 Y9 z9 X" y* E! I
171 212 323 434 545 656 767
: h7 C. u$ |3 }' F0 e# O2 Z0 N(第一个7为低音,其余音为中音!)
- P/ X2 D4 O' ~4 y2 K- X1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
$ {% U! g5 n' ^(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
, p3 b* c9 C/ K% x, q注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!- b" ~+ }, P/ f0 w: Y$ k
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!/ [! G6 M' @5 L3 Z# P, `
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
. q- X4 ^' z* S. o5 F! t* [' k" O(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)4 ]- `1 Q* Y$ D
5 V! o1 D, q: V1 W' G/ h$ d9 _. J R 6316 5275 4164 3753
; a$ X# H- U. H9 B+ T(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
, k; Q1 @- e* V3 E+ N注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!0 d$ `8 U/ F- R& B, E9 d
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
) ^9 M# `' [) N/ ? X
! ~4 C0 X% Q, e: I- j. t }详细说明一下！
+ ~: T6 B. o% d& s& v如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）; I' K# _* y" ]
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:& v$ n1 s: a% D- U# }9 i- P3 ^! j6 b
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:" A' f/ x2 ?, r" V9 \
1 2 3 4 57 U0 q( s4 [* l" `2 g3 K9 v
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!: `) L9 ~1 G2 k6 y# `
我们再来分析每一小节: 5 `3 r, ~# w' r2 m+ a& V
1671
+ ~' L( ?5 m9 p2 @2 v1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
1 H8 A- g. B6 L) ~8 {4 A: n( `2712 R' X# K7 I+ p/ V" J( g
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
0 o# V' H; z7 g/ @31238 u3 E0 S/ c% P# Q& X2 N9 N' h
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!3 Q5 w$ i& K) b2 Y5 W2 m( E
以下同理!1 x. h6 w$ T# V. p5 \
可以看出,它们的结构是一样的!
* F; {6 e; G) v+ @- n1 Q也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
`2 t$ S0 L- }( r+ q6 T; Q) i6 }0 ^9 n0 q- N. ^* }- J
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!, }# C+ J# w5 w5 N o* {/ }
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
" ?' _, H7 v; A我跳,我跳,我跳跳跳!
6 D, S! n5 s2 @- Q我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!+ P+ e- k( [$ B
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
$ \/ s$ ~8 d: z! s! j4 ^0 ]0 A3 f# V% B7 {& o' ?
7. 反复。
7 o: q: d- w* {# r9 _1 N W作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
7 k. s" T$ I! t. p, G7 _很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!" |+ ~) {/ Z* x( f7 Z
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
+ Y! `1 [6 Z) K. h# r当然,主歌里也经常用到的!
* S( |! s1 e& {( P( u" S) n2 ]可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! X0 o+ A% o, X' s1 K3 _
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!8 Z0 R/ y4 Q$ _
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) W6 J/ X# B9 l$ i
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
. _8 P, r5 E" U7 Y! S我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
. O; [3 Y9 |, C! T4 N$ p比如说吧! x5 s5 i' W7 M% r
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
* G/ a. w. @5 r0 z0 u2 L5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
8 `5 Y# n! l; ~. G* X注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
; i6 J4 \3 j# J再如:
+ b; v+ z' }& K8 h$ z羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!/ A! b1 l w8 a: B' N
以其他音为主的同理!
( q. \0 l8 k- L; E3 p3 @如:
S+ m+ u" m0 S- y- t( s7 S8 g+ K王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
) @1 e# t& G$ q7 x) O1 S) |! H梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
% v4 C: F8 `0 B7 W; f水木年华的<<蝴蝶花>>
2 D3 |& e& G, b9 V) l郑均的<<灰姑娘>>
$ z6 {9 P. N- n y5 s; P- {张柏芝的<<星语心愿>>
. ?, O- f& F& t2 V$ H; r周杰伦的<<爱在西元前>>6 S2 p) E" D& p/ Z) P& i
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>( v5 {% X% P- f3 U9 `# a
还有好多好多!你们可以自己再找一下!- P* D( S5 z. x1 w
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
) Q1 s3 q2 g* G" o8 z1 [+ H到这里，我想大胆的引入两个概念！- `2 f- _+ `% R1 Y2 d
就是：“美”和“凹凸”！; C# |7 P8 f5 J9 W; V. J
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
( _. x+ d+ X4 ~9 h' N2 l& p& O所以，在我们的作曲时，也要力求对称！, J3 q9 D9 p# Q+ ?9 D2 h- X
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
% j3 x8 H3 [5 r; H2 e+ D' G9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
# ^3 i- h* \: Z/ q如： 55 432 55 671
- ^/ i0 R6 a3 H+ j. t2 _) w而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！0 o% s g! a& m2 D9 d
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
3 ]! U7 Q" C0 A# `, o: M前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！" q# _0 H& d* _: p
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
" T# @' ~* ^7 `. F1 r4 Q+ R( q就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！- _1 r% z) D3 l/ i2 i& ]& ^' O" f
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
4 M/ A" s# W+ s4 v/ U10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
$ j) F& Q, L. [* U- L4 ? `* p我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！8 Q3 B& k- _9 f' f! P
如： 11 321 55 55 567 11- v8 {* C, K' q
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！. T8 i3 a" c! _- R6 m7 T
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
* O/ p6 _( x6 t$ _" w) r如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
! R0 [& \. p- w+ U j) g如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。% Y0 S @' i3 C! l/ A
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！4 @8 p) l8 f7 u) j
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
3 q2 |% d3 H7 O3 e3 q! y$ f1 i3 m13. 取经。
9 V$ U. ^" ?4 ~" ^- \: s把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
/ y0 d/ x' X( L' J K9 Y这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
, _+ k8 w# K0 E( R最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
# A4 u$ `* u3 w14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。8 [, r$ [* D. [6 N$ g
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!: J. R9 O# E4 A/ D. v0 t
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
: r+ y6 w s+ L- i3 l5 n16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
1 f, n* }# h4 H5 P还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
7 g# A) M9 c' m% Z8 W$ y比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
, Z2 D7 q* _; A; e* x有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！* L$ H# w" F. Z; x+ N# o3 z) w! g
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
: E' C& Y! `- u0 a4 r( q0 C唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！4 G: e6 T! q/ ?
这就是这首歌的美中不足之处了！
; c$ }7 l% K& @# a# X我再简单谈一谈作词！" D+ Z: n' v: L) I; \
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!/ q+ E9 Y N, c' m3 z8 H
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！, e' ]; [' [+ Z/ |' @
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！0 U* N- t9 b5 _) y6 H/ M$ a: \1 V
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！8 i# w( n& z6 ]; u
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
9 W) X0 q8 Y2 {& M: P& U这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！$ V3 V! H) p5 [3 u; v
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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