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6. 用音阶模进的方法作曲。/ W. R9 X7 Z7 \2 f& h
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
) M; s! h; X3 u; H K4 {也就是后面的旋律模仿前面的旋律！5 z$ O/ i. U z4 j
比如说:' w" u: T b4 G- M
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
& P& V* h+ ?; q0 N* k* Q(最后一个1比第一个1高八度!)
6 ~% Q& \9 h4 _/ L8 X: |171 212 323 434 545 656 767# l+ P( X. b( K$ @
(第一个7为低音,其余音为中音!), w& u# E: ?& P' B& m
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 11 R, K O" e& O
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
: V2 \$ S3 W) ~( P注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!. L8 v2 \4 b; [; U
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!" r1 @8 V W( Z/ n' w
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
4 `( _& c4 W- a; ^% ?1 }9 d+ ](从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
' T: I" X0 E5 `* {- u3 {& Q( |, ?5 S - q- r# D5 n& b' K( j4 L+ e4 x; O
6316 5275 4164 37531 Y- ~; P1 u- d, R! {
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
2 g+ S' t! [9 x3 \' U注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! `1 H# u5 {1 ?( w, l; E
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!; Q3 ~# x% R" P+ W; A M0 s
0 H* x! U4 X- X
详细说明一下！
: T+ y: l& `( a, ]3 S如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
: l8 W! R- S( e我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
3 i$ E7 h* P/ |我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
2 w7 |6 I1 d* I: m1 2 3 4 5
7 Y' n( S3 T) | X* n音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!4 K4 f/ J' i1 i- y# P8 N2 J+ H6 B2 Y
我们再来分析每一小节:
' R+ W& Q. a! Z" T1671
& w9 v/ o5 [, o) }) U5 \6 C* p1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!. g3 X4 R, P. n7 O3 s* {) A
2712
+ l6 N# d$ r m! }, A4 u' l' Z* b2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
v0 f( q& y+ y1 C31235 _7 y2 M& {, Z8 h
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
$ W$ a& @( |1 u& l: ]1 m以下同理!
$ Z q5 g1 r3 D可以看出,它们的结构是一样的!7 c. I# E6 k2 |1 r. R) o% N
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
3 q1 Q+ {3 y/ ?. J, ?5 n- t- a' l ?# f. a2 N1 a2 N3 R
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
5 i8 C8 K7 G6 Y8 h如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!! J5 s6 o0 a9 y; x# ]/ t) U# w
我跳,我跳,我跳跳跳!
; q* `4 G% H3 Q( R+ X# q3 j我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
; g H# R. a& Q0 b( G+ Z1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!2 L2 { Z4 h% w% i @
4 @* h# L5 d- I, f. J7. 反复。& \- p) H5 c5 ^
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,, o$ \ K6 Z+ n& Z
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
2 m+ H; W4 p8 I2 f% {& u如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!* J+ I" C6 E0 f \! l
当然,主歌里也经常用到的!
7 h% b1 w5 |5 d% d" Q& m* N. T可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
l0 W* l3 X5 j! Q" P) [反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!& @/ |/ K4 I [1 Q1 q' ]
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
& N& {0 l. ^/ n" R2 [' n n环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
$ \ x8 F; Q% g4 o6 u' S& M0 q我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
. a8 v+ \. e9 [5 ]比如说吧!* ~9 Q, O( L4 S& q& V$ P6 L
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!- B) r' O5 |$ V* @! d
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
; e1 t0 Z7 Y1 E6 N注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!7 M1 \/ l6 Z2 }, H" i
再如:
+ l, ?, K0 V4 B羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!) ` l$ w* O" m$ I5 \# r
以其他音为主的同理!
+ p3 l; `% I4 A: E如:
* ]0 Z) z' V/ v e8 U王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!$ f8 j0 P2 v4 d+ N
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>7 Q! {- y) j, L4 Y4 i' R
水木年华的<<蝴蝶花>>
2 a, I2 {1 d6 C: M" M郑均的<<灰姑娘>>
8 w- v, z# D" _. o b1 i) b. y张柏芝的<<星语心愿>>
, ?. R5 ~1 T4 ^ g) L, ~5 [周杰伦的<<爱在西元前>>8 b0 L Z; _' H# w5 c8 ]0 y
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
; Z2 {1 o) \0 q* `7 R! l& i还有好多好多!你们可以自己再找一下!; l' Z+ d8 h# B3 ~/ y: i; Y
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!9 G0 h; T7 h/ @+ t- ~, W" W
到这里，我想大胆的引入两个概念！
. i+ A& c: V% B" Q就是：“美”和“凹凸”！
, u8 G( u% }/ l8 s, m: O& u+ u美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！6 F4 `" ]8 _, q1 _' h
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！: a- O" P8 Y: m
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
& E7 ]- k7 R6 U* [' J; J9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
0 L$ p3 O l( i" r1 L2 R4 b如： 55 432 55 671( P6 H9 w4 e( V. ?7 I1 T& x
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！/ m: w7 Q7 z1 Q5 t3 ~) X6 r
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！4 d$ G" U: C L! |" i I. \; u
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ S6 D' W# q8 q) |/ ~0 ~
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！3 Q% R2 Y5 n( Q& a _, F
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！2 O7 x- A2 l# H k' U: T' H
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
; Z6 F) o6 P, Y. v- i3 b. f7 O) o10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
6 o7 X7 {' {: p- T7 s我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！$ r @* S6 A; |" m2 M
如： 11 321 55 55 567 11
4 q/ G, R0 e. L' |11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
. F/ z, H V: q$ g6 U! G12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。; H( L# x( [# I* P4 G. Z
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！" L4 l1 T* P3 M3 H. ~
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
7 t: |+ e' {$ b: X1 N- _还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！/ t8 U- a1 s3 x4 {. G+ Z* i
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
) V3 p! Q+ \, l3 o13. 取经。2 L7 e$ o& e% c. ^: h/ g
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
9 F$ e& _6 h% a0 I& k5 [- C这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
2 B) m& t6 b; g5 t! @9 ]最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
0 p7 D# a* a, U. F8 ^" S14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
, f* B. F; j* r) Q ]1 A15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
( d7 ?9 o* P; ?% i* b根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
$ \; S1 a7 I% y/ [8 @" h16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
3 U& A8 d- b( U) Z$ a9 d5 a7 Y4 S还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！5 d5 d3 k( a& z$ L, o: r
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！+ h+ O5 T2 q+ B% }2 v4 ~+ D4 t
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！1 G/ A! W& c, T9 }, L& q) ]
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
) e1 X; S8 e9 j( R2 O唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！/ X1 c8 `$ G1 c5 k4 L% d8 t$ Y
这就是这首歌的美中不足之处了！
! F/ }4 _, \5 w; M我再简单谈一谈作词！0 ?2 e& l8 ?/ d! g
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!( w/ G4 Z2 E! [8 V. @; ^ a
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！( Q2 g4 n% F" c- @/ I& e
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！- _7 \: H, n) a+ u$ y
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！2 V" c/ }" g3 i4 V$ Z
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
' g7 x! X3 g& S& p) P这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！2 A) ^' }' Q. V7 F# D
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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