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6. 用音阶模进的方法作曲。& f5 I X6 K' |! `3 k" F, [
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
, n- W: k+ g( P/ h' E# q/ V# R也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
; D5 C' Y% Y) \0 [比如说:$ T$ d1 G1 X* R- h
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
5 {) I" w* J" n9 q8 u9 X(最后一个1比第一个1高八度!)" b6 l! Z% ]. M6 V7 @0 r
171 212 323 434 545 656 767
7 ]2 ~: l5 p6 ?. q(第一个7为低音,其余音为中音!)
( P2 Y0 a3 P8 R# r: J" I1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1- d2 g# G6 _5 t5 W: P1 u8 Z0 p
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)8 Q- g& P* x! E, L, m
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
5 Y& O1 u" _5 s/ X+ H* B5 W而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!2 ]; U$ T3 K) G' {/ [
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
* `2 @* g3 w/ S3 v! D1 J, W(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
. ~; U4 g; u9 d& V2 Q
) t, J1 ~6 O5 _1 x 6316 5275 4164 3753
8 |. B' U+ _/ Y- Z" i& c+ R(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)3 y( f" F2 I7 n3 C1 Q
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
, ~7 l+ N! R2 H* H而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!: ~ d8 h( }# }4 `7 s, N
2 }/ H$ c3 @0 I; J. [0 G0 U8 k
详细说明一下！& A! _; r0 c; n4 s( U4 b7 d% A
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）0 z6 g( c7 J8 a. X+ w
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:1 L, Z3 D$ Q* K3 `) _
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:8 H% T2 E2 E0 `, h: a8 Y6 B1 w
1 2 3 4 5
) t |0 ~# ]5 q+ K1 S音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
9 B, a3 ^* ^9 m我们再来分析每一小节:
9 @0 B8 i6 _& t; r# m' t1671/ e7 H$ T# J- e* x+ Y5 K- I5 ^. k
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
& q( c' }* p* a) a3 x2 w% h2 j2712# G% a7 K! y y% J' Y0 K8 @
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
9 P% y# J% |2 m% P31233 E& W. I( I: i
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
+ h. I; [9 f3 _1 e* X以下同理!2 o5 {! w9 p" V
可以看出,它们的结构是一样的!, X% }# y- x4 a9 {7 J! ^0 N
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
9 `# u: z: T+ P$ x4 T' q5 y1 D; B& Q1 r
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
0 G/ P: p0 S* Y$ d9 [; p9 ? D如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!& O" ~. b1 p6 q+ O
我跳,我跳,我跳跳跳!
3 E3 E+ s% a; P9 a我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
5 x3 g) {* }% k$ { H \1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
: M# s* o3 v7 p" R* H& z+ {& `* B; O- x
7. 反复。
" h$ b% n* q; g- T ^% @作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
' L) g6 c7 ^1 ?很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!# P5 ^6 S! |/ c) `! A
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
* }7 s3 {" F# Z2 h P. @" H3 q当然,主歌里也经常用到的!3 S9 I; ]1 _1 Z/ f* w1 N% P
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
& d+ q( K! T3 j7 N3 W! L8 }反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! S) @* ^; O; j/ e& V
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!): }/ s4 X; d. `. b' f, N
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!' t: k# A+ t0 {) p( f y2 [
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!6 a3 M5 p" c5 a- j5 r
比如说吧!
0 G0 S- P& o. r5 U- y+ h8 b: X我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!( G" X: y$ `2 I% G
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
5 U$ F5 B# [- f1 a& T注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
4 m5 [- N) A8 s) p再如:' u0 d& J$ o% [& _1 Y3 E6 L: q
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!7 [+ q+ w/ P- p) H7 \
以其他音为主的同理!. k( {8 H# O& ?* h* l: ^# o/ X4 w
如:/ U- q- ]- Y! ?" m* E
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
/ R: W# z {5 E梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
: \0 O9 q& I" w7 W* R! o水木年华的<<蝴蝶花>>
) {# H5 n. o, h郑均的<<灰姑娘>>
) W# e+ c. F& n- G张柏芝的<<星语心愿>>
* T" m1 p' U }- N# \周杰伦的<<爱在西元前>>0 k2 i# W C6 X& L( C. G6 L
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>- |, O/ ?' N2 a X: ?+ A
还有好多好多!你们可以自己再找一下!9 v5 i& t- ~# T) V5 w1 K
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!6 q9 K/ w- o5 J
到这里，我想大胆的引入两个概念！
" T! O! F) |/ w# `6 @就是：“美”和“凹凸”！: P. n! Y" ?/ s5 M4 i
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
: v$ @9 V+ C _6 ^所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
6 `1 O! \0 L8 V7 ]" Y: o' p但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！) P0 P' g/ W% x* [
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
. k v) w+ m, F$ B# K Q2 ^( c如： 55 432 55 671
3 ^3 |, k, _, L3 q而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
: n6 u5 {* @$ c作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
8 c' m, A7 C6 f- t前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！9 C' a2 e2 D9 p6 P( @
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
% O/ ]0 G: A0 p0 i5 I- B就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！9 d! T. ~) Y& N6 _ b! t
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
6 e) U2 A# A/ T! y; W. a10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！% I9 v- I9 K4 U
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
* _/ S5 C; j9 q. m如： 11 321 55 55 567 11
( {1 M+ ], v8 z3 N6 [/ P" \11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
; f+ ~9 C+ x+ ~ v$ A12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。& s1 ]: X/ q* a2 z
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！8 t/ k1 m6 n( u0 m( @5 z
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
8 q X4 \" M4 d& m2 o- d还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
# E' [( t3 j. B1 W( M4 r% a李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！- `, @( ?' D9 ?& s" c
13. 取经。
* e9 v+ i1 @: O6 O0 Y( ~把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。6 s. f# y: i' _- m2 V' j
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ G Q3 J* Z& a7 c" L* r2 ~0 ?
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
4 o7 j- [/ f: k5 E6 y14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。2 R. a# M: W6 `3 V2 h; I/ H
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
, F$ {# ]7 J3 T7 f' e. W$ I: L根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
& H+ l! K1 G& ?, X16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
8 w' ]/ N* q0 V5 H& H还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
N) |2 Q5 }) \( }" B' Q比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
$ H/ p$ E: j& [$ l有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！4 }5 W: r' d- j3 s9 U* b
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
2 A5 \9 Q) l5 p9 W( ~. G唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！7 a! l: v e( O# V. a
这就是这首歌的美中不足之处了！- n: Q* c: C( F: {- [) m
我再简单谈一谈作词！
% y3 `8 n3 j p) Y" p9 z) Y" t3 @作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!, H8 z9 s4 g+ I+ \! b3 H8 h
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！; ^, { s; W) `4 w" _8 _
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
# M) z5 }0 S/ ?; l3 a还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
$ x$ V9 s/ E, E最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
& C! K2 q/ ]# ?# {这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
" Z3 m0 ~" W: K/ H最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！ |
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