|
|
混音手册
2 W2 H* G! s: X3 f2 F" O/ a 1.不要作过份的效果处理，特别是混响。越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。 ; }6 i. d* z* [2 F; |
' l: K: d+ t" p# N, w4 k$ V2 C, ]
2.不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
Y- f$ C! c+ k+ D- k2 @5 A) f) v, N7 i
3.EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。2 X5 G8 U# I j! ~$ K8 n
7 f9 O* c5 @& I# W% v( p) m
4.不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。声源要好。这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
, ~9 b( S8 i9 s( M' ~+ }4 D- \( ~: O* M
0 D9 |# k9 d/ k7 q" [+ `3 U
5.EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好，使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。 ' E/ @* w3 ~ N6 w; T; o; J: w
# V& r G: d; m# c$ @: [ K& M& F7 W/ b+ T3 V( y. Y
6.对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持 音量的平稳。“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。压缩会增加背景噪声。高压缩比还会夸大齿音。 + k6 o8 }% Z* [3 j, `
3 p8 h- W( `1 ] d9 Z* R. s2 n
7 f; Z8 A. l4 G! ^6 d$ o" P& l1 a7.在声部较多的音乐中，中频乐器如失真吉它、Pad一定要给歌声让出频谱空间，歌声出来后，与之频段相近的乐器声需降下-3dB，这样整曲才有清晰度和层次感。使用门限器和压缩器中特别快的Attack和Release值，Release值如果太小可能会造成增益抽吸效果。
9 k8 j: i) q$ y6 Y0 V8 t$ g$ z1 Y( J! h: f1 c3 O9 I* }# {, K4 F6 W
" D4 s3 T2 |% j0 y# d% \9 R
1 j$ I: p- p0 Z0 J8.混音必须要掌握的公式 ! g x# G3 O3 W" ~; E+ o
一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
4 E3 `4 j5 V* {' k k( z/ L3 {8 W) Q! `
' {, l" A0 \' ~. D& x0 i; [8 R" v/ F
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
. b# }4 j0 b# Z, j# h: d9 A; R& H' o8 E; i
- M5 g; t" o" [( ?) m K, l A, [8 p 接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。 . d) n; ^7 H, g) H' x' }+ R
) }! |( D. F9 \- N2 i
x+ ^8 f" a2 U& b; K' t* h
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。8 u$ N- p# j3 P3 f& W% K9 P2 P
电吉他： 声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。% ]+ \7 {& U- x6 u* H
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在 左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
7 U' R6 E/ Y, n! a 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点， 比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器 ，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能 打架。
. `* ]- Z) }9 | 三.背景人声：
5 ^$ i+ n/ k t; C$ p6 i7 f 假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。
& s3 @* O6 G2 b2 [- p# n 四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。
2 z" ]# c0 L8 k' K, p 近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听 |
|
