Thurston Moore 和Lee Ranaldo都是这种技巧的大师,其他的吉他手比如Jimmy Page,Sigur Ros的Jonsi等都很擅长使用各种稀奇古怪的东西来演奏吉他。
2. 弃音箱大法
吉他手们可以把一整天时间都花在吉他音箱的音色对比上,但我们现在想玩点新花样,试试把音箱放到一边。当Will Weisenfeld of Baths在录制“Plea”这首歌时,他将麦克风直接架在电吉他前面,然后就像演奏原声吉他一样演奏电吉他,我们在这首歌中听到的像锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)一样的声音就是这样产生的。
由于需要在6根琴弦上演奏,吉他手们都拥有出色的“一心多用”的能力。虽然我们可以一次演奏6个音符,但有时候做出一些改变或许更好。如果在一支拥有多吉他配置的乐队中演奏,或者要 录音的话,我们可以通过把演奏的音符分层来创造不同的音色。举个例子,如果平时应该演奏的是一个需要左手按住3根弦,右手拨一下的3和弦,那么我们可以把这个3和弦分成3轨,每把吉他演奏其中的一个音。前卫古典作曲家Rhys Chatham 就把这种技巧应用在《A Crimson Grail》和 《An Angel Moves Too Fast to See》的创作中,取得了很棒的效果,这两首曲子被编配成了电吉他曲。每个吉他部分一次都只演奏一个音符,他创造的和弦充满了泛音,具备氛围感和丰富感。让人感觉这像是弦乐器的声音或是人声而不是吉他发出的的声音。
5.插件大法
如果有自己的录音设备的话,就可以通过各种录音插件来无限度地改变吉他的声音。大多数这种数字工具都被设计成和吉他效果器类似的运作方式,但是总有特例。尝试着换一种思考方式,不要老是从吉他手的角度思考问题,试试从电音音乐家的角度思考。任何DAW都有激励,环绕,慢速,加速等效果,使用这些效果可能会使你的录音作品更棒,也可能毁了你的作品。电音艺术家Tim Hecker 在他的专辑《My Love Is Rotten to the Core》 中将这种技巧发挥到了上佳,这张专辑几乎全部都是在Eddie Van Halen 的吉他solo基础上创作的(但听起来可一点也不像)。