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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧/ D, J; I- K; Q# Z
  |2 i" [6 Y1 n2 W1 |
练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。4 [5 o0 J' ?- D2 d) U
4 j9 b5 P! J' j5 h
4 q6 B' `: Y. w- @6 ^0 S! B" |

( S/ v5 V% ?: X( l+ d' Z音准的训练方法9 h) s  ]0 h4 w. u9 B6 _

% L. M" Q8 Q/ w1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。
0 G; q* H: K9 I( g7 T! |% Z
) M, S+ m$ ]" M, z2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。
0 H) D4 t! h5 j6 x# {# K
# p6 p, e$ k9 C" d2 _2 @! {3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。" b) x9 A- G. S: h8 ^
6 n4 O' _  \- b* l* y: r, A4 w/ f
这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。
" z: n' d; N+ ^
! n6 u3 M' K# F: f; Y. a听力训练方法
2 w( V* p. b6 u3 P
2 i  G0 {; T4 ~8 Z0 h$ Z1、琴音模唱
* i& H$ ]  s5 Z/ L5 k, q6 j, B1 H! J
1)单音模唱! w0 g! k7 G+ @8 y

0 L1 B2 _4 d/ ^5 |/ r单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。! S/ d/ w- |. W
" a* e0 e' f4 e
2)双音模唱
8 O4 I. r3 C$ e4 k$ l/ R2 c6 T( u4 C4 Q& V' U
先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。
) s6 Y8 [1 f; ]( \# U8 _. j
" Z5 {/ L7 w1 _/ z2 t/ W% Q3)三音模唱 多音模唱
6 r3 S6 ]$ Q. n; B2 i) q# w8 w8 k  O" P  o5 F  a6 V
三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
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4)旋律模唱
# D! ~6 N! B# y6 U( ^; t1 B# J0 d7 f/ h. X  i' C6 d
模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。7 |0 H' Y1 i. ?# ?. W( l
1 m( z  H& G3 J7 s
在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。' `3 y$ z8 W2 ]9 [) H9 k& `

9 @( r3 Y5 `/ }% H2、乐器听辨
: w( O, j+ m2 P1 F3 n# \: X2 H6 a+ x( s
古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!
5 S2 j' C! v* ]8 r
8 F7 s; V! @! ^2 a$ m" e2 J3、器乐欣赏
: [" p/ B; \) H6 X
6 _) N/ u! U+ H$ Q  U: @/ D4 j8 S让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。1 V1 [& g9 b' Z# O# A9 f% d

* r: |% K9 n" G7 w4、听唱歌曲
7 t2 T7 N. I, h8 g8 A# r5 ?$ E; \
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。# P! w7 R$ l- d" A$ C1 k8 U* N

8 O! i* x( P5 L4 l2 q音准和听力的练习方法8 W* w2 f8 i0 C$ p7 e  l

9 z5 Y6 q8 b( b' j  D7 r/ g对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。
# r$ G; H( Z2 p; E3 n; A; z) t; X8 c4 T9 r8 ]4 V9 L: M
这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。
- R* ?% A5 W- ]0 m4 D1 H3 V1 f! F  Q6 S4 V! z: g; U
怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。  t- G6 E' d/ t) j
* O" t. f$ M6 g4 Z1 t5 s* f
相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。0 o4 O3 D% j  W% O6 n( V
& k4 `. t3 ]& C9 o9 D0 s
就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。  m% d/ j9 }+ u

, E$ U5 e' y/ e+ i选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。. Q9 @$ ?, u" v

2 L$ L3 {" f1 j你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。
2 j) q$ m  R" N: x1 H7 {
; H" t" W) B1 B+ d  ]如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。
1 V. x2 |8 o( |* j2 _2 Z* ]* g2 W8 k9 F8 f( F- S% H2 |6 @* `  |- u# e
唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。' [2 h+ ?; H; ^6 g. s1 n3 r
2 ^/ e1 i( ~* G
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层

: ~2 U7 m3 L$ n$ P) Y3 S. x
+ c* u" t; c0 F# w- }' V唱歌的基本技巧2 Z: u# `( Y/ q( ^4 n

8 L: f- G4 ^! J& r* W( h6 ^  H1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
, Y5 X2 E; K% X4 v$ `' h* O- H( A! u- G1 e& h2 D8 R' Z
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
' O* B8 c3 N) r" K: U& v& G
5 S1 O4 `4 \+ ?6 w3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。+ D2 H: \# l0 a$ E5 f

3 b& ~) x+ t" {4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。+ ~8 t% M, J  p  I) t0 X+ {; E
# K4 F  p! q6 L2 |1 o
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
- Q, c2 _1 b  \0 J2 L$ B/ ^# H7 Q
( s- Y; g# _5 `8 \6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
6 O% u/ g$ U2 _, @' g8 l1 Y# g) Q8 a
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
9 I6 T3 x# W& E! Q& @2 ^0 f$ E/ i& t( x5 q8 W8 f
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
6 D3 r5 }, \* M; s( Y( h# Q0 Q* V6 G1 X* d3 i
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。0 V( J5 V) X& K- F: c0 j
( U$ @$ u5 t' A8 d9 f* k5 N
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。) A- L/ a. _1 R$ _/ y

& S2 {1 l' ~; \3 Y11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
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$ X; ?! V" ^) t* m7 L- J12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。- q3 w( m) k/ v! l/ c
9 H6 \5 {; C0 ~8 |5 h1 u
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。! P/ R9 n9 R. o: ^
$ q* i# T6 t8 G* T
14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。1 `0 `3 i% b! ]& c
  H. F$ d8 B5 j- }- j
15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
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16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
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17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
* E& O* ~" O+ q$ Y; @5 J) `8 ]
; a" |% O9 P& C2 P* b18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
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( ?, D0 M# F& {7 {19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
: j, p9 B- l) |9 n+ T2 O
3 F: U5 L% v5 Z+ X20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。+ |7 @8 x. h9 W' z

$ ^) M/ i) [) t- f, Z! _5 ^唱歌的技巧, P$ @- ?$ d0 ~

8 t" n/ `; p3 `1 L2 ~+ Y身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。
9 C8 j; R5 h9 m' ~
) U5 ^2 K8 h6 Z6 m) ?' V嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。4 D$ I% ^/ P6 W. l( G  `

. w1 v, Y$ K0 w歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。' p/ ~8 T9 A; U3 J9 l3 ?! ?! z, N
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