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[演唱技巧] 音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧

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金贝

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good 发表于 2018-11-26 19:33:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
音准和听力的训练方法_唱歌的基本技巧- i, c6 {  m+ c5 V/ A$ {& c
$ r( A0 b# U+ j
练习音准和听力是每个学习音乐的人必须要做的,但是有些人不知道练习音准和听力的方法。为大家推荐的关于音准和听力的训练方法的相关资料。
( B. x8 ~- T  h: f0 T8 @# Y, L: h

) ]- x, D0 |" w+ v3 ]' ?! M9 W, y( h' u& X( R5 {* \
音准的训练方法
  e' g# L% D# m: [2 r0 ]
1 \& V* D) y, [1.由于客观条件变化,影响演唱者主观意识所致。环境的改变,天气的改变,突然的刺激影响情绪的变化等等,都会导致演唱者跑调(往高跑,往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变,影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生,演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析,对一切可能发生的情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下,控制心潮波动,使心律平衡,保持音律准确。& J8 W% D) Q2 v$ e' m: G5 z
( a9 f9 M. u; L7 N9 A( z1 @: `' H
2.由于声乐技巧运用不当所致。如:早晨喉咙未打开,换声点感到别扭,低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题,在加强声乐基本功练习之后,就可改进。
, a+ _& _, _2 N5 C0 Q7 ~+ f9 O5 n- D& `" X/ ?5 t( B
3.由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。2 \0 _* K$ E8 i. j9 ~
3 q* z2 l+ v$ F0 }1 w5 Y
这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中,对音之间的细微差异感觉迟钝,分辨不出小于半音的音差,跑了调,毫无感觉,甚至正误不分。又有些人,基本上具有正确的音感,但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏,以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时,也会跑调。有人认为,“跑调”是天生的,会遗传,显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。
/ E( E! L. a; q; B0 [& P
" i! k: J8 f0 Y  b听力训练方法
% l& l( U& w/ q* ?8 I0 Z- ^. H3 F# U5 g9 J9 M% \& S
1、琴音模唱$ m' ~8 N; J$ @5 m

( m4 G6 Z$ N' C, K/ S( I5 `. b1)单音模唱9 H) C, `; C( ~$ R7 E  {! s

- n) x. O8 V% H9 B: B% _单音模唱是训练的最基础的内容,教师可以根据学情灵活安排。模唱可以以标准音6为主,然后分别向下、向上级进;或者以音阶模唱为主 。开始应掌握在八度之内,唱熟后再想外拓展。
9 n) G3 F. E: J' O: T+ }* i+ y; t; E$ k2 ^0 T* i4 k# x( d. y
2)双音模唱
# h' K# c" c* ^6 c3 `8 ]# e+ z2 b5 O& |, q
先是旋律音程,之后是和声音程的模唱。旋律音程的模唱要加强小二度的练习;和声音程先以三度、五度等和谐音程为主,之后再加强不和谐音程的练习。7 d2 @! x. W- U/ P% n
7 E  N  B! d+ v# _0 E
3)三音模唱 多音模唱9 P8 v( c1 }; d$ _7 F5 W7 |4 z" @0 }0 L

2 N9 Y3 g, d( N( x) q' I三音模唱以大三和弦、小三和弦为主;多音模唱以和谐音组为主。
8 f4 o( Q! p1 d: G1 m: t5 q; @! r$ y0 l  Z
4)旋律模唱
( m& Z: ~, p$ C/ h* N8 Q4 ?) ^% n; G" O
模唱的旋律可从儿歌入手,逐渐加大难度,为了增加学生的兴趣,可以把内容拓展到流行音乐的范畴。7 U# |  k. p0 O# Q8 e) F
9 z% ]) I. @, w) d1 M& ^
在每次教唱歌曲之前,都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组),让学生听后学唱,增强听音的记忆和表达能力并试着说出其名称来,以便提高感知音符的能力。5 ?- _) c/ ?/ z7 m( F1 |# V6 R

* M* _7 Y- U9 T$ E" t2、乐器听辨/ k. |: y+ ]) r/ g! S9 K1 o, n
9 u6 r& s" ?" b7 b0 F7 T
古今中外,不同种类、不同音色、不同风格的乐器如漫天繁星展示着不同种族人民的喜怒哀乐。对不同乐器的听辨,既是对学生听力的训练又可以使学生加深对不同时期、不同民族的文化加深了解,从而开拓视野,增强对音乐的兴趣。同时加强了音乐与其他学科的整合,可谓一举多得!/ z& p. k* r' Z' K- @2 h
5 \9 ?, I/ j/ R3 M
3、器乐欣赏% |' Q/ b/ b/ y9 _( n
; U4 e* a6 V5 J5 _0 {$ R9 M
让学生经常地听一听有关的器乐曲,在欣赏的过程中进行听力训练,是增强听觉器官感知能力的有效途径。
* c' G8 x/ o6 p) u, E& g
: v! _, ?: T1 ]  p0 r/ N9 h/ O4、听唱歌曲6 L/ |" l0 z. j( k  d# X, x
7 P: M) G. h7 l9 n( w
歌曲的教学通常采用视唱法和跟唱法,可以说两种方法都能达到学会歌曲的目标,但达成目标的过程以及达成目标的能力培养倾向却是很不相同。视唱法注重学生识谱、自主等能力的培养而忽略了听唱法对于听力的侧重,而我们往往忽略了这一点。
: F) e) I, `6 d/ S, W$ F# U% X5 q4 r# U+ `8 R+ d3 G0 X
音准和听力的练习方法
0 f- q1 d" ]- |1 }- w7 t2 u; v! @4 s; `6 |: k2 m1 V0 D
对音高是指,两个音之间的关系,这两个音之间相差几个音,这就是相对音高。绝对音高是指固定的音高,当我发出某个音时,比如G或5(sow),他能立即说出这个音的绝对音高G。% V# ^' ?+ e( `9 o
; N% l1 T) m1 }, R
这个音符就在他的脑子里,只有少部分人拥有这种能力。所以相对音高需要开发,你就要学习和理解音符之间的关系。
) y. }* a" r, z; v
0 r3 B. _- C3 l$ W+ C; p* [怎样体会音符之间的差异呢?很简单,我们有音阶以及半音阶,理解全音和半音之间的关系非常重要,你要经常练习。; W- R9 ?, d9 R+ i, ]' |# [
6 _# ]6 G) P# J- K5 E% H; ~  E
相对音高存在间隔,这个间隔我们就把它叫做音程,对于音程的理解很重要,音程就是音符之间的距离。$ e( H: v( y9 g5 I1 f( l0 x

/ c- Y/ t& j5 `5 c: g; n就算你一开始不理解音乐,也要不断的做听力练习,这样可以帮助你把握音符之间的音程关系。
2 _% |$ M2 K, M) K) s8 [; L
7 n* P! G3 U$ b! Q选择任何一个音符开始,进行各个音程之间的关系练习,同时还可以加入一些技巧花样在里面。, I+ Z! E$ v; c/ u7 ]
- {. |: W( K; \( G, O
你可能会觉得练耳比较枯燥,可能会认为练习听力跟唱歌没有关系,但实际上它能让你成为优秀的歌手。
! |# x7 ?3 H. R2 d" q
7 S& h3 Q( J* @0 e3 M如果不懂音符不识谱,那你就会很封闭。如果一个歌手要懂音乐,那他就需要花费至少一年的时间来练习听力,所以有时间你就测试一下。2 Y$ B6 S, S* t3 t" n4 p
$ {' m$ l! n& b$ \# q# M
唱歌是一个需要运用全面技巧的声音艺术。没有钢琴你能唱准音阶和音高吗?可能你刚开始很难做到,所以你必须多练习。2 `2 m% e( b9 ^0 \+ r/ Z, L
2 N2 O; f7 h0 Q7 d: T2 g
当你在练耳时,只要记住自己要多练习、多检查,把它看作是一个游戏,那你就不会觉得枯燥了。
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 楼主| good 发表于 2018-11-26 19:35:36 | 显示全部楼层

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唱歌的基本技巧. c* E& D/ g$ m* F- d- [% M

) j5 l  g6 X  G4 H- x2 g8 H1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。7 g2 [! o8 r! }% r9 u5 o
" a5 I' t; d, E, K$ g3 }/ Z2 c
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。, P& H5 a8 j9 k4 n, c
4 t, t; g- S5 P: l0 h
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。2 E; t# t% ]: m9 E* t5 U
8 n; s8 m8 b) H) |
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。6 \2 t/ y# I: S5 ?9 i& C: ?
: V8 G8 Q: W& w
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。6 q: m8 o) B8 l% @% `+ R+ `+ j0 a% j& q

8 J$ {4 y4 z9 t1 y2 o6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
6 \+ u" G% Z3 O. Z% t" p  X  U" I. D8 o4 L% T. ^
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
0 F( j* m" H3 z# V( T4 B1 X3 L6 a9 p9 m. B) M
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
, S$ I# f; S& V$ ?+ Y3 ^
. X+ ~5 q: p5 Q- Y) a2 n9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
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10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。  O* I2 j+ W) g2 S$ K
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11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。: s+ [! I$ r1 C% X
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12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。2 M* \. i- Q. H# d
1 R4 k& V1 O7 W" ~6 q  ^2 z" D
13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
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14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。& X2 L; I% ~3 X$ J$ F' X
) _  B& W1 d$ K1 g1 r4 ?% [
15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。3 s% j4 e$ i8 X9 J

& X/ H2 R# U$ w3 u7 z16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。1 j, _" M) j/ M

; q& g# I1 Y2 z+ M& t7 _8 \17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
6 P0 U0 e( G. q' `4 l7 }6 M
7 d' a8 A4 C* q( i0 Z18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!6 j( g7 s1 O1 k# f# ?

/ {$ h) A' e. S. |/ F19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。+ @/ I; h$ w/ n1 y/ d

% k7 j0 I$ p2 C20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
) z. E4 b7 p6 P2 j
. I1 }+ G& H+ q% D0 m8 T- A/ }) s7 h唱歌的技巧# i6 ?( h( I% L

# `: j; R* ?0 K+ L6 s( P1 |身体自然直立,保持自然放松,身体正直可以使声音很好的从身体里发出来。
" }# N; [9 I2 ]3 J# A
% z2 c0 S1 k# h" J0 F& q0 A! C嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。' C  I: w8 V& ?- L6 G& e
! Q! K* w2 G" I: s
歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
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