|
|
歌词创作知识及注意事项! Y+ g6 x" x+ p& u/ g& L! T, s
- s: Y0 u) m" j! T' G0 E2 K浅述歌词创作基本知识及注意事项 歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。7 [; E. k. a, U9 D2 E$ ?
5 d/ W2 e% j& i" a+ N* U" Q歌词需要经过谱曲才能插上翅膀。所以，必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大。歌词还必须富有旋律感。在内容上，歌词要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
8 q( q2 u! K* q' z9 O2 z, W- V2 x2 v& _$ G5 A" }+ L7 ?
初学者常常有‚泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。‛这一类的歌词出现。这样的句子虽然不错，也很有气魄。但是它犯了一个大忌：就是‚假、大、空‛。因为这种句子已成定式，谁都写的出来，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号是不能引起共鸣的。# |5 r9 ~) ?" E& G8 n3 v2 p
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以最大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：‚你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……‛通过一只小小的蝴蝶，反映了一种有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
9 j* t$ E L3 v( m" J) @& _7 Q% `. A0 ]
7 H3 |. Q4 z5 f3 d$ _; Q X
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你纵有千言万语，听众却不知所云 。
/ Q% U% u3 T; ~- j1 A3 B" M写作歌词必须注意以下一些问题
' w& D/ F- O7 @% q( Y1 L: l+ Z) Y. {3 E3 S7 z9 p
8 O% K. f3 v+ b" A8 T; z( i- ?一、感情要丰富，切忌‚假、大、空‛$ P2 x8 F9 ]- D# s2 T8 z
‚假、大、空‛是所有初学歌词写作的人最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如上面举的那个例子：‚泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。‛如果我们分析一下，不难发现它就是‚假、大、空‛的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。所以，‚假、大、空‛是歌词写作的首忌，万万不可犯。
7 b6 K( L$ I _( a; O
7 q+ W# C; z8 i" [' {二、写作对象要看准* H& W* M/ y3 T% L
1 M/ P, G3 N- f; v
一首歌词最终是让人唱的。所以，下笔之前要想清楚：是写给什么人唱？写哪方面内容，听众是哪些人？做到心中有数。 在写词的时候，如果分清了对象，就可以用写作对
% H( u) W. [% [! ^* d2 J0 P象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情去感染听众，顺一条线索去牵动听众。才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。, ]9 U% W+ _/ P, q( j
7 O5 I- T% r5 c, Z. C
三、歌词的情调与结构要把握 M/ v9 B, F+ U+ _& U) s1 S; s: q
5 a9 d7 m: D( j; Z$ f) J1 f$ F3 W* Q; @一首歌是什么情绪的？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。 所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词内容的递进层次上情绪一定要有所区分，这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。 歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。8 l* \, J& ~* Z5 S& ~5 a: E& ~
四、从小题入手，落在点上 }2 P5 s4 T0 q# S7 L% h0 V0 a+ M
. [5 I2 k- {7 W: O$ F' L7 m初学歌词，往往都写大题目，好像不如此就不足以表现自己的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，大题目不是一般功力所能及，能有把握驾驭整篇的题材吗？很多高手就是因写大题目而落入俗套。 从小题材入手，往往挖掘得更深。又如《思念》：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；6 v3 Q$ K3 Z. H6 }
; g8 }: F# O/ a- M% v4 v' i z6 c歌词的点子最终要落到健康的、大众欢迎的、贴近生活、贴近实际，贴近群众的。: e" w- z0 q F. B- g( N7 R- { ^
2 S# N* A9 T$ K. e
五、构思要巧、出语要新、立意要高 构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。一句老话，‚第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。‛要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。
! K: r4 J! j8 s- | y& s. c4 {4 z' s) |3 _" G5 Z. o* N
出语新，就是不说别人常说的，而是要说自己独有。 要说别人心中有口中无的句子！再如乔羽先生用蝴蝶写思念， 已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，如果再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明是一个傻子。如果换个角度（意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！
, S4 u# R+ ^ f8 p) `. b% W立意高，是指内容健康，符合‚三个贴近‛，贴近生活，贴近实际，贴近百姓。符合百姓的审美要求。象那首‚我思念故乡的小河‛，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。要作到构思巧、出语新、立意高，用一句话共勉：‚处处留心皆学问，事事常思即文章‛。
& v* J8 ~4 x. u& L2 ~7 M( ^( L/ ~' s |( Q
+ G, n5 d4 x) p! B+ |- a
六、注重歌词的形式
9 B- `, k. I9 v/ `8 T! t, G3 o) M9 i注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。) h7 b4 P' \ }; d' Z, v# E/ a/ g$ {4 _
6 w; y' j# o8 T: H/ K& D1 u形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清一个元素：它是一首什么歌？丝毫马虎不得。这也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。
7 z/ h" t5 C7 N9 Z( Z$ }
% c1 L! P( ]6 }+ u0 B! _一般说来，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。
3 e7 i4 x4 \' H' V常见的格式有： 1、‚A+C，B+C‛式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）； 2、‚Ａ１＋Ａ２＋Ｃ，Ｂ１＋Ｂ２＋Ｃ‛式（其中，Ａ１与Ｂ１结构相同，Ａ２与Ｂ２结构相同，Ｃ为共同的副歌）； 这一格式也可只用一半。３、‚Ａ１＋Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２‛式（共１６个小句，每４句一节。其中，Ｃ１、Ｃ２均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱‚Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２‛部分。
3 p7 o3 z, p4 Q# s1 H1 B) N" t1 q1 G' h- S
$ n, s9 h, S# Y) D, T6 q
七、歌词创作的其他一些基本要素, K2 g' @* [1 k* o9 s' `
1、句式 句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。
. |" p4 D/ x! h) H) E, d; Z$ d
/ G2 R- K7 \4 d$ s) }2 x+ L2、押韵 与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
' z! d, e, F* ^/ o: r: u% J& F1 }- g+ \, {
3、段落 歌词的段落从形式上讲是有几段歌词和有无副歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。前后意思的表达有呼应，意思一致，可有转折但不能矛盾，副歌一般是总结性的或是延伸性的。! {5 n' P. |% L# ?8 o9 K% d" o. p
4、用词 歌词的用词遣句，适当的采用一些意象手法，减少直白的表达。用词要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！
) D1 M; @, m0 w) P
* K# T: P: n* K _& T- b8 N. z
* P8 G" l* `6 U2 K7 w/ C1 a, k八、通俗歌词的写作 a0 n6 y: T- v) N% \; E3 ?, p
通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。 它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，把几句词反复哼唱。很多人因此说它浅薄。 其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品，是其他体裁所不能与之相提并论的。 比如《牵手》——‚因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀‛。 情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。这难道不是很经典的情感语言吗？
3 x% E( |( _3 H- h" l- d |8 a9 C9 `" S. A
通俗歌词就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。* V* A4 J, z" g: U# G% B
* L6 I" Q- c/ y% e, Y7 S$ j, M在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。总体离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！+ O' {: } a6 d* ~ [- K
乔羽先生有云：歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。
% {' d8 R9 n9 h
`3 W! S& [1 Y9 \2 V1 H
! z9 g0 |9 I7 o4 A! Q8 z/ K6 h7 o2 o! f九、歌词与诗的区别6 o& ~* q" Z& G, J; ]5 M
语言特征
8 z7 y& W) M& r; X* \# f
" ^! [$ K& h* Ta．歌词贵平易，诗多深奥；
$ T# c% t4 ?0 a: _! R5 i* ~
1 ~6 G* s( y: y) M4 R- Ab．歌词贵感性，诗多智性； c．歌词贵直露，诗多掩饰； d．歌词贵清晰，诗多歧义；/ [2 v. r2 A- J3 G7 a% ^, |
e．歌词讲究朗朗上口，节奏紧凑，诗歌多婉转，曲径通幽。9 W9 F j3 G/ d+ W0 p$ D) I
% C9 ^0 C8 r1 h1 v8 s' B
文体特征
! [# D& _- q. S: Q2 ^- p4 K$ y+ M
7 ], v; X _0 X6 k$ x7 P# y$ P主题集中，形象鲜明，结构严谨，有节有韵
D) t1 X& [: k$ I% U歌词的基本结构是呼唤和应答。可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音. V1 k8 k! O( o. `; g8 i
I# Q# X6 {% S
词人邓文星将诗与歌词的区别总结至少有以下13点：
4 \+ x% O9 \! S- Y- v
6 v) a8 a8 z0 v$ C) S1 w1、诗是给人看懂的，词是让人听懂的。 2、诗贵含蓄，词要通俗。 3、诗重诗意，词重旋律。 4、诗重意象，词重情感。 5、现代诗形式自由，词要符合一般的曲式结构之要求。( ]0 W8 z% C; S/ P. X
6、词由主歌词与副歌词两部分组成，诗不存在这个问题。 7、词重视语句复现，诗则忌讳。 8、词重视结构的复现与变化，诗也不存这个问题。 9、词重视押韵，现代诗也不在乎这点。
& H0 r3 s3 s& y: E
" }3 M2 Z; w: r10、写词要考虑便于发音演唱，考虑口形变化、副歌词部分9 ~7 V, F' o8 T3 q; t3 I
/ u7 @3 n/ K9 m! S: {! e要便于发出较高音，等等。而诗只重视节奏即可，远没词这么多的要求。 11、写诗时常常静静地思考，以提高诗的艺术效果；而写词时则需要不断地哼唱，以便于写出的歌词能配上好听的旋律。对一首好的词而言，具有一定音乐功底的人，是可以看得见词中旋律的。 12、好的诗追求对读者情操的陶冶，好的词则追求心灵的共鸣，等等。 13、诗力求精简，用字尽可能少，而词要考虑旋律结构，很多时候可能有意加词或加衬词；诗可能追求语言的跳跃性，而词对此则非常谨慎。
8 O( M& }4 K. t( w2 J" t7 w( I0 w( B X/ ~1 H
十、歌体诗$ |7 Q9 q3 k w6 O/ l! d: X/ p" _
, C2 i, G/ n1 X
小轶曾写过诗歌与歌词的写作探讨，倡导一种新的文学体裁《歌体诗》，让更多的诗友加入歌词写作中来。写出更多更好的歌词。很多诗友有着出色的文采，有着对生活独到的见解，很想写自己的歌，唱自己的歌。
! Z9 q' I/ g7 T. J3 R写一首流行歌曲不外乎两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词； 然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却要下一番苦功夫才行。 要么是语言表达的功力不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。' u ]& d6 o! d4 m! e' F0 z8 I
4 ?" T; @% t! e& \要创作出一首好的歌词，首先要明白，歌词不等于诗歌。
& \# K, a+ ^! ^* l+ D0 a$ l$ o& T" Q! }* e$ K
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但歌词与诗的区别主要在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生‚畸意‛；比如，‚你知道我在等你妈(原词是‘吗’)‛，这样的谐音要避免。+ g) p# T# t9 P4 B0 }
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
( t# m$ \6 M' Z8 y
1 }: \# k5 o( i所以，小轶倡导的《歌体诗》，就是介于诗歌与歌词之间的一种文体形式，用于诗人向词人的过渡，这种《歌体诗》介于两者之间，有的也可以谱曲成歌，有的就只能作为诗歌。这种体裁的形成，是很多诗友共同努力的结果，其中词人邓文星就是积极的倡导者之一，并把理论付诸于实现。功勋诗友第六步回头曾为新体裁的探索做过多种尝试，付出了不懈 |
|
