|
|
混响的基本作用
" ]$ S2 |) \% e
$ e6 D8 P, k9 c混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。6 q2 A$ x$ [; ]7 s: H/ B
# U+ u7 |% ~4 l2 t+ E! o# z. K) X
) P5 N% ]4 W9 y$ ]- d
3 d. d2 c7 [- A) K: Q/ ?+ E7 P u I, b3 D/ ^% h f' P1 g2 W" ?
1 I' z2 s3 ^) U! M& u* n7 {长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。
; m. E# o% B5 o7 H4 K8 e+ |# T8 J d/ M3 w
$ e& y- c5 [/ l$ a1 h
1 O% J6 o. r+ B- Y% O
混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。$ z* u. h7 f+ z8 [8 ~
6 S& S5 H. B# K4 a( t6 @, h: o, x9 _6 a' y
5 b( Y4 g) D# \: I: w6 O
长话短说，下边是 10 条混音基本经验和技巧，希望能够帮助你越过混音中的陷阱，使混音工作更加得心应手。8 ]+ {2 q2 S6 c" j5 a4 ]0 N) H$ Z! V
& [8 u0 S. U) w6 k; [6 K' |; e9 q8 S' [) M! \: d/ G
' ~; r$ |( t9 U; Y) @! L* n1、长混响、短混响( M$ ?" y/ z, F) E6 O
9 N0 s4 j- ~# s s. U/ e
8 V2 ^) g1 M0 J! j; U$ e% l: X
i0 f0 _% R8 w$ S" X总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
4 @9 E- ~! F; P
/ \1 U% B2 l: U4 H6 Z0 D
/ l0 j8 v+ n; A" u- \2 i
* y5 ^1 |1 a, `$ e7 `) O" w2、早期反射: c$ g/ F, ~: ~! X. }
- ~+ {. `2 i! k. G; U8 b3 W
E. w" _! S/ G
7 w, M* \( i# D8 v) Y7 ^) @5 E( u, T早期反射（Pre-delay）是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值（attack），或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。# F6 X! d& g' Q7 S2 Y* z
% }5 Y7 Z4 c) f3 `/ M6 f/ l6 }( f5 L T8 T/ K
- u3 F5 k9 r3 V5 [7 q, b; @3、3D 混响' j3 h3 F$ ~- K' a1 Q% A( z
7 P; ]3 q. @9 E( H1 Z3 s1 _* C/ R- H+ q) D& `
% d7 {" X! {* p4 Y4 A e$ m" e
要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。比如说，叠加使用 3 个混响效果器，得到的空间感将非常真实。首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。接下来用上一个金属板混响（plate），干声所在的空间将进一步降低清晰度。最后添加一个尾音非常长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：0 f, H9 Y2 K7 u5 i( b
& P9 X( a/ |; j5 ]# [+ I' h- g5 t" h/ I1 e: b2 k
% n j' x0 t$ ]' y' S9 K成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。9 i! ], t) g1 o6 j
# X6 P) k4 f* l' Q) E) G
% _! w4 S% S! Z- k1 Y5 E
, p' ] j, u5 Z% _4、用多少？, a" p O+ S) s
5 h I4 ?$ x+ a) ^; {% e
) w, A3 z% k6 a6 O: g: E; [' \1 [) @& l& I5 e9 V+ K
混响的量完全取决于你的口味。如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。在做混响前，先独奏要处理的音轨。然后提升混响量，只要你听见混响效果即可。然后往下衰减一点点，直到你感觉似乎还想再加上一些的时候，停！这里大概就是正确的位置。
) b- V1 V( G# J) D/ C$ E+ t# A2 n. j0 Z y! U% [. Y. e
# u+ ]& h7 f- j; E
' U4 q4 e" G6 ^
5、高通滤波$ O2 C$ u4 u9 K% u
! [0 x G6 |* N
; K. r$ g: D7 y* P2 o! \
; B) H; u( o# v& ~* ?或许你已经了解高通、低通滤波器的作用，并且已经知道怎么用它们保留低频的隆隆声或其他吸引人的频率。这个用法同样适用于混响，例如用高通滤波器去处理混响声，可以保持空间的开阔感。与之相反，如果把混响声的低频全部保留，随着挂载混响的轨道数增多，声音的清晰度将大大降低。: A: r' `3 ^' k. Z0 ]
1 O8 p; \. v" F2 I. V
2 S5 y, H6 H/ T' M# `+ y% E$ }0 [
3 `2 F$ j* X( Q' u
6、用混响提升亮度9 }! V. a/ h5 y9 V- Y2 v
9 n2 f! b9 m% q- t& h! r
$ }4 H6 B) Y( X1 r/ S. \
4 h, D& E# N4 l; B' m当你尝试调整人声 EQ 却发现怎么也无法提升明亮感时，不妨试一试混响。在找到较具特色的 EQ 范围后，用混响来加强这个频段即可。当然，这个方法不仅限于处理人声。比如说，人声往往在 3K 的位置较具有表现力，所以我们先添加一个混响效果，在它后面挂载一个 EQ 效果器，衰减 3K 左右范围两边的频段，就能增加一些空气感和通透感。( M0 R6 G$ r0 }! K/ p% W
; y- h# ], \% F" b+ E' _6 t J
- e( }) p- `7 j; z( Y
' Z2 d w( P* k R) R7、混响与冲击力
; d$ O; G h7 M& W a
' P# v& F" e3 m, `6 |/ T i4 ]: }% j7 f1 ?8 Q8 Q- C
% K9 E: U2 s, D3 C在处理军鼓时，往混响后面添加一个门限（Gate），效果会非常棒。将混响的早期反射设为 0.5 秒左右（即 500ms），并添加门限，得到突然切断的效果。这样做虽然会有不自然的因素，但可以制造出类似打碎玻璃的感觉。应用的比例合适，且粘合得自然，将增加军鼓的气势，而无需叠加「躯干（body）」声。在 Phil Collins 和 David Bowie 的作品中曾大量使用这种手法，使得它们的音乐别具一格。虽然历史久远，但现在依然有许多前沿制作人在使用它。
, X2 k* J& F; m( c2 s" ~
" Z' o: v: M3 @1 D6 S* g* D( _# Z3 w3 p( c# Y, G7 R
* m- C% F: W0 f& @4 |4 i8、为混响编组% l; E, L$ z0 i
1 \8 c, z9 _0 p1 |2 n# |+ p* z/ G' d
- m- ^* K1 P2 R4 h6 }
/ K. ?6 {0 X0 K8 E为了测试你的混响效果，尤其在混响效果器数量较多的情况下，可以将它们编组，以便快速独奏、或将它们静音。这也就是进行 A/B 测试。你可以根据听到的效果迅速掌握当前的混响量，并决定是否还要继续增加。若把所有混响指定用一个推子来控制，你就能精细掌握总体混响的量，甚至按照第 5、6 条在混响上使用 EQ 处理。我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。: w& j B, c5 w- i: i
& p, q! l' R: r- ^: g! X% @* j& @9 E9 |! T% d7 N# D# u
0 J, s9 c3 y+ W1 @2 S* j9、Spring 混响和其他「脏声」$ o" E7 U7 q4 |- d) k/ U4 k
$ z! F& w2 k w9 D$ ~/ Q, z
8 `$ i# A; \8 B% @& J$ R+ M# x& r$ z9 J3 Y/ C+ b& ?% W
某些乐器天生比较适合混响，有些则不是。我们通常喜欢把电吉他表现得非常突出，但常规的混响会柔化它们的冲击感。Spring（弹簧）混响等低保真处理在这里就很合适。它们的粗糙感恰恰为声音增添了躯体和表现力。另外，现在也非常流行用低保真混响来处理人声，以获得一些复古的感觉。
! ]; f" D9 f7 i/ ?5 R1 E+ G: w- n6 z8 O8 m* l* G( G; N+ K0 {
4 Z- |/ o2 f' [3 w" I
8 B/ W' Z6 r8 ^; C3 Q4 ?10、单声道混响
1 I& y! n% U0 ^1 a7 l% M! L ?1 T% v- [. R9 N2 n3 I- N# l9 R
' t. p. c; _! ?( x+ z7 H* ?7 i: p
/ F( I6 u2 e/ K+ {1 i. N( z我们通常把混响视为立体声效果，然而单声道混响同样效果卓越。如果你想突出某个乐器，让它站到「聚光灯」下，单声道混响是一个很棒的选择，你无需为此而改变整个混音编排。比如，要让听众注意到靠右边的键盘独奏，你可以添加一个单声道混响处理器，并将其声相调整到和键盘相衬的位置即可，这样能够获得不少的动态。
% H- Z: P, x+ c0 o7 `* I5 y% n1 D: Y3 o" [
4 m/ Y* `/ _0 W8 G, l/ _. ` X$ L7 v! N6 y! f
混响效果历经超过半个世纪的来来去去，现在我们似乎又处在重新发现混响的时代。今天的混响已经非常具有音乐性，非常精致，我们需要它，但也不能泛滥使用。混响效果在现代人声轨和音效当中大量出现，而鼓组却强调自然、突出且肌理丰富。请牢记：成功的混响应该能提升你所追求的情绪；混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
7 [4 A- `5 n+ t3 ^! j( z% H6 I9 @ E8 j& ~2 d5 s
|
|
