|
|
如何用扒带来提升你的编曲能力) @8 P# H5 n" a- K; H
扒带并不是什么秘密，就是一种类似于美术中素描训练。通过扒带去临摹作品，是所知道的学习编曲最有效的方式，只是很少看到有人就此话题展开讨论。4 k+ g! i$ l3 S0 ~! x
! L+ B1 Z) l1 e8 k! B$ V, T: v7 d
两年前，我在上海音乐学院听常石磊的讲座，有一位其他音乐学院的学生问了一个有关扒带的问题，常石磊的回答是：“扒带这件事情我好像从来没干过”。当时我就坐在第一排的媒体工作席，我挺诧异，直到后来，我自己扒了不少歌以后，才领会到这这句话的含义。
% Z2 _ {- M+ }; K9 L' b0 a# g- u+ T5 r; W& s/ w
今天，我要跟大家分享我对于扒带以及编曲学习的一些思考。
& l& Q- U% B7 l& z# @. T
6 r+ U' h9 `& q% Q9 [5 T7 `$ p为什么扒带有助于编曲学习
0 A/ c# T& ^' }! _* K& E: c- M. C0 R5 I7 e
我们先来看一看，扒带和编曲有哪些联系。/ Y @8 S4 w% S* t5 F. E: Q0 w
$ [, x: k& @9 T4 U( x歌曲是一种格式化写作
! G5 e: e2 P: T* s3 ], P4 @& m8 |- H3 ?8 }/ s
一首流行歌曲三四分钟，段落结构比较稳定，所谓写歌，主要是在写主歌和副歌两个段落，然后设计一下前奏、间奏、尾奏，再根据起承转合情绪需要，编排一下段落，一首“完整”的歌就诞生了。7 H$ d4 {! D+ o1 M! G6 M
4 Q6 J0 X# | V9 s3 Z6 X# U
从结构的角度来看写歌，一是找一个常规的框架，例如：前奏4-8小节，主歌16小节，副歌16小节，按这个框架去写作，或者根据内容，适当增减乐段的长度。
! w' e# E! ?# `, E
0 g; ` ?* _0 Z$ h流行音乐就是这样一种形式，无论你想要向听众表达什么，都需要找一个合适的结构把它呈现出来，要么根据框架去调整内容，要么根据内容去调整结构，让两者相互匹配，否则，就不是一首正常的流行歌曲。
5 Z) f; J4 j, Z# `- x* T- c5 ^: ?; c) x d: S7 b' u2 H
很多人并不屑于格式化写作这种方式，认为“每次都要有创意才对”——事实上，格式化写作并不排斥创意的。
" w5 n, z$ v* A+ L
" S) z) Y* `2 ~最厉害的格式化写作，通常都是把结构与元素抽象到极点之后，进行格式化。这就是为什么电影会有很多类型片的重要原因：武侠片、惊悚片、黑社会片、赌片、爱情片、喜剧片……其实都是“格式化创作的典范”。
+ [( J! b }: I. {* `4 v9 c9 h% f; q8 f" c* q* r- u" c
比如，大家喜欢看的《盗梦空间》，就是类型片的一种，盗贼片。套路是很常见的：/ n8 v( B/ U m. d
7 v4 o) v7 D" x2 f4 \
一个有特殊技能的人基于种种原因有解不开的困境，出路只有一个：完成一个看似不可能的偷盗任务……他不可能独立完成任务，所以要组建一个团伙，通常是各类鸡鸣狗盗，然后在招募过程中通过一些对白向观众铺垫一些未来用得着的“技术细节”……接下来是一路遇到各种麻烦，差一点成功却失败，几乎彻底失败而后“天无绝人之路”式的反转，最后意外成功……* R3 j9 x5 h7 ?* B
/ l8 R; H9 d- w% Z$ p& E
当然还可以继续细化下去。反正套路就是“俗套”，有一点点惊喜就已经相当不错。
6 }7 U' u6 Y! J: S0 e9 R: |$ N5 g* f; \2 M3 T" H7 F8 ?
回到音乐创作，想想音乐风格和类型片是不是一回事儿，摇滚乐，一个电声乐队，曲要噪，歌词要批判。国产民谣，一把破木吉他一个城市一个姑娘。 B" F# W8 h$ g1 n3 V# O& Y+ V L
3 g# K/ O! s' [9 o B
事实上，学习编曲，就是学习如何以某一风格的“模板”进行格式化写作。
: ~1 l4 F$ i; S+ S: G: \: M' i
- Q: O: V M! G! h! g, m: a S e" M职业制作人会使用模板进行创作，这几乎不是秘密，一些比较“成熟”的音乐风格，模板早已被总结出来了，网上有一些什么周杰伦风格编曲课，爱乐之城配乐课，可以快速教会你某个风格的套路。6 J$ C$ A% s- }" N% w2 I# ~
" `9 d/ p1 v! r5 m
那么，学习编曲，是不是只需要了解这几个模板的套路就行了？+ C# @1 }, O: a2 c7 y3 q; G, o
1 J! ^3 y- U0 x0 X一个音乐风格等到模板，等到被总结出来，拿出来教的时候基本上已经快过时了。出于商业考虑的培训班，只能讲大众流行的套路，你所喜欢的风格教学，可能不那么容易找到合适的老师和课程。
$ I3 H) ^1 x n) j
. ]) Q! F: ]/ r职业音乐制作人使用自己的模板进行创作，以提高工作效率，保证作品如期交付。那是不是把他的模板拿过来，你能写出和他一样水准的作品？这显然不现实。 ~! f) @# f4 J6 C( i. j3 W" q& l3 E
+ e. S' z) j$ S+ ]每个人都是独立的个体，有着截然不同的风格喜好和对音乐的理解。如果你对某个音乐风格并不是发自内心的热爱，没有足够的聆听积累，对其历史背景和发展历程也一无所知，那么，做出来的音乐只是像某个风格而已，甚至连做到像都很难。0 O3 Z$ i% |9 b7 ?. o) }' ~% r
2 ]6 `- I% y% u光拿到一个模板，学会几个套路毫无意义。就好比让一个没有相关积累的人去指挥一支出色的交响乐队，必定是车祸现场一样，因为根本HOLD不住。* R* d# p% [3 h- c+ k$ I0 b" ?$ J
6 X3 x/ e' b* o$ P+ m3 ]- L如果一个音乐风格不喜欢，不擅长，不要勉强自己。也别被一些已经过时或者马上过时的讲座浪费注意力。做音乐最好是从自己热爱的，熟悉的风格切入。0 k$ Z' X# Q, U+ I2 ^ R$ O8 z
( Q m0 }# W6 Z有一种方法。一旦掌握，你可以自己去探索某个音乐风格的构成规律，不再依赖于某一位老师的经验，还能让你更快，更低成本去尝试不同的音乐风格的制作，这个方法就是——扒带。( Z- a2 S( X( a: \/ M( l7 h
4 B/ e) R5 I0 \1 G+ E
创作从临摹开始
$ x" G3 I0 o/ Z! w& g8 N
$ L* H* i9 X$ K6 o* J9 g5 N+ E8 }音乐创作，是一个采百家花酿自家蜜的过程。找到适合自己的音乐风格，建立自己的初步模板，再到逐步形成鲜明的个人风格，需要一个摸索的过程，更离不开大胆尝试和大量模仿。
" m1 O' U E2 N8 g5 s* w/ i6 \4 @2 b9 g- X4 N' q* z: N! [, O
在艺术家和创意群体中，有一个显著的共识，创意就是将一些已经存在的东西进行混合，没有什么东西是完全原创的。
% M+ W' j9 ^) N5 _6 p5 O6 @) o u( Z# m- D3 L8 s! C
不成熟的诗人模仿；成熟的诗人偷窃；糟糕的诗人毁掉他们偷来的，好的诗人让它们变得更好，或者至少让什么东西不一样。好的诗人将拿来的熔炼成独特的完整的感觉，完全不同于片段的撕裂的感觉；糟糕的诗人随便将其用在完全没有统一性的地方。– T.S. Eliot
+ @( X6 q! `# v9 x# _( A- c$ s0 X3 |4 K! g0 _6 D0 d/ _$ G8 r
所有的写作都是剪辑，拼贴读到和听到的。难道还有例外？– William S. Burroughs1 f" G* m0 V+ s/ [
( [" Z; B8 A/ e0 O! }- {6 W
我想我听到的那些闻所未闻的音乐，不过是把那些已经存在的东西拼合成一种从未存在过的新鲜的东西。– Brian Eno
" J" P- G) D, V: d5 G6 j4 I2 v1 a. h% ~% _! p
有很多艺术形式的学习，都是从临摹开始的。扒带可以帮助你发现灵感，将其融合成你自己的风格。随意的听音乐，只能听到一些表面的东西，但是临摹一首歌可以帮你更深入的了解一首歌。, j8 r6 |* L* B, Q( S/ m; s
9 Y6 h: M7 X/ \
那么，为什么可以提高编曲能力，如何通过扒带提高编曲能力？ v2 f/ k( L+ s' p
% I: q" c% j" B7 b为什么扒带可以提高编曲能力/ b& N6 ~" t) k+ g
# O' m3 W1 f/ c. v开头说到了，扒带类似于美术中的素描的训练，如果再从另外一个维度来看，扒带和音乐中的音阶练习也很相似。
# T+ c- B. _9 U$ q+ J: @# L1 e Q; z% E, _
音阶可能是音乐中最基础的训练了，看起来平常无比，但可千万别小瞧弹音阶，人五个手指长短不一，要练到能力接近，演奏时音量音色统一，练到音乐中只听得到音乐，听不到任何技术上的限制是很困难的。即便是一位学琴多年的演奏家，每过一段时间都要回过头来弹一些音阶练习，对弹音阶的要求也是不断在提高的。) k3 s- m+ s) G& [# g' x0 Y
5 w! y6 o6 |& H/ `在学习音乐制作的不同阶段，扒带的练习目的，练习要求也不太一样。今天，我从音乐制作入门学习的角度来聊一聊扒带，之后还会涉及一些音乐分析，音色及制作分析等，今后我还会以不同阶段，从不同角度来反复讨论扒带这一话题。) s" Y, R# H* v9 h/ g8 r# O3 T3 L
$ ? K, [% Q" ^0 x7 y# C' M优化输入
4 j0 | B& j$ Q# m+ h- Q) r# k7 f/ T2 H
写歌其实是写作是一样的，输入+内化+输出。想要有好的输出，先要有好的输入，我之前写过一篇文章谈到聆听积累，聆听积累不光是一个输入量的问题，还有吸收的问题，如果不能有效的去消化一首歌，把聆听变成积累，那么听再多的音乐，也就仅仅只是听过而已。% j7 V( m$ X! R- M9 d" r+ ?+ ^
$ u k* J5 J) Z% f x8 z
扒带练习，首先能够有效改善输入，从音乐中听到更多信息。
8 \) `' x& B" P& S% R$ }
3 _! F' O) N! S4 p未经过任何训练的普通听众听一首歌，即使单曲循环100遍，能听到的信息有限，主要关注点停留在歌词，旋律，鼓点这个层面，如果是学器乐的同学，可能会对所学乐器关注稍微多一点。* B0 F4 V) v2 o
1 q6 y+ v6 o- p: x% X
站在普通听众的角度，听听歌词像表达什么就好了，也没必要思考。这种聆听，最多能听到一首歌歌中30%信息，旋律歌词和鼓。贝斯听不到，弦乐听不到，许多音乐中的小想法，小细节，某个声音设计……要么根本听不到，要么听到了了也不知道是什么。
; B4 S3 B C( m& O* W. A
! N. g9 G4 b0 D) w3 k2 |这种聆听根本无法实现积累。
9 N0 A/ h8 V8 W! Q/ X0 y: a* ^1 Q- `' u d: K n
而扒带，可以听到一首歌里90%以上的信息，扒带时，不仅要听到这个音符，要知道这个音符是什么乐器演奏的，还要在软件中把它做出来，当你把它一首歌的各个乐器重现到屏幕上，相当于在重构整个乐队总谱。 A9 P0 n+ a6 C! \4 l; v6 E
# O. G2 ]+ S7 w5 ^, h查缺补漏% h$ b& {8 c" L
; Q5 i7 Q9 E& r$ h" u音乐制作主要涉及两方面的能力，音乐能力与制作技术。9 j+ K6 O2 T7 s- X- P
: C. `: X+ f2 _每一位想要自己做音乐的人，多少是有一些音乐基础的，但许多人对自己的音乐基础并不了解，或者只是自我感觉良好而已。学习音乐制作的最初阶段，需要把视唱练耳能力提升到一个“正常”的水平，以便顺利进行后续的学习。, Y! e% I! r3 j" F* B# A& n5 D0 _
; f" n/ ^& B* p% v) |3 k
耳朵是做音乐的基础，当你的听觉变得更敏锐，能从音乐中听到更多信息的时候，许多现在觉得难的事情就会简单许多。扒带，不仅能起到一个查缺补漏的作用，更能起到训练的功能。9 r, U& U, Q3 r0 Q/ q/ @2 n
M( H4 C" G: [: G4 L音阶，音程，和弦是环环相扣的，和弦听不清可能是音程方面的训练不够，知道了自己哪方面能力弱之后，有针对性进行练习，几首歌扒下来，马上就能得到明显的提高，甚至比专门上视唱练耳课效果更显著。
! w$ _" n1 ~5 X+ _, G" M
6 x2 c! ~- v4 I: j0 Y) {( ^例如扒电声乐队四大件，各有各的练习功效：. |# j/ Q5 s2 r& o8 t
% _9 o4 C n+ c) O \
扒钢琴，能够强化视唱练耳，听音记谱能力
l7 u% A7 s# N扒贝斯，能够强化是低音区的听觉，对和声走向更敏感
% q! R0 g- Z* ]$ i% @扒鼓组，能够强化你的节奏能力，同时了解不同风格音乐节奏
, }: s. {7 r) n扒吉他，能够发现键盘乐器和弦乐器的不同，例如音阶，和弦方面的编配规律5 j( w t2 b6 s' a( G9 T
学习的目的就是解决问题，找到迫切需要解决的问题，学一些学完就能马上用，立见成效的东西。扒带是把漫无目的的学习，变成了有针对性的学习。从学习一大堆理论之后再开始用，变成了需要用到什么知识的时候，突击式学习，集中精力逐一解决。
7 F. m9 j$ a* R6 U' ?" U+ D |
|
