|
混音师所需要具备的特质' h4 U. w/ b g. [
混音最重要的就是:「将录音的音轨强化,让听众达到较高的刺激感。」 记住这句话,因为很多人谈到技术层面的事情,对我来说充其量那些都还是工具罢了。不论你用任何的技术、器材、空间,只要你有能耐把一首歌做到让听众感受到音乐的刺激感,除非行业内的人,不然没有人会在意你用了什么技术。相信你从来没有听过一个听众说,我觉得这首歌Compress太重了没有动态,那是不可能的。你只会听到他们说喜不喜欢,好不好听。所以作为一个混音师,需要具备哪些要素?以下分成4点和大家分享:8 ]( _1 C& F; P
% B. m$ B r+ P$ U! O4 B; v) x/ f) f
9 U; X% K, j/ F' ^# L9 m3 A% E2 V) y
6 v2 Q& y/ V4 B5 A# v% S% E对于声音要有极大的兴趣
% z' Z. B/ r& F Z$ E& P1 ~7 S- @. c5 h; @7 {. P. d6 l
初期在制作一首歌的时候你会很花时间,初期我在制作的时候一个乐器每天就要花好上个小时,一首歌就要五六天甚至一个礼拜,在练习之后每天可以进步到几个小时内完成两首。这都是对于声音有极大的爱好才有办法坚持下来的事情。在我学会了EQ、Compressor、Reverb/Delay、Stereo Image的观念,并实际操作过后,觉得非常好玩,大概就像是小时玩积木、玩游戏机那样的兴奋感。你要觉得好玩你才能继续下去。8 w; ]) q& M# E- m$ j
- j$ b2 a4 _% ]1 @2 j6 \8 R" N7 X6 k) m
7 d" }; ~! Y% w3 N* K& v
不断学习新的技术9 e% m) ~8 W3 Z V: C
8 I+ o8 h2 L. o$ o4 N
混音技术日新月异,听听看80年代的音乐跟现在的音乐,同样是摇滚乐,鼓跟吉他的混音方式就差别相当的大,更遑论是不同的曲风,或者是新创造的曲风。所以你得多去学习新的技术,不管是看书或者上课程,时时充实自己。可以的话不要限制自己的路,不同的曲风都去混音制作看看。注意到的是,我这边说的是技术,而不是Plugin或者器材。技术才是一切。
) D, R o! ^2 C5 C" o6 }: D' {$ L4 E0 w( m7 V
7 z1 ` Q! _6 [& d& Y
/ v) ^: h) G4 M" `% o创造力% P1 Z. X* \0 |' [: b; t
1 S% ]* W% t) x6 d( y
到了一定程度之后你会发现很多混音师都很厉害,这时候除了比人脉以外,创造力也是很大的一环。你怎么利用你所知道的技术(EQ, Compressor等工具),去创造每一首歌别人都没有想到的效果,这才能凸显你的价值。甚至有些人混音不是到较高品质的,但是他可以把他制作的作品说得出一套道理,表现出歌曲的刺激感,那也算是一种成功了。
# Z8 ^) L( Y7 g0 c1 Y. Z0 X# n0 q1 l. x9 M; M1 I' A9 ]
- W/ ?4 a6 } e3 p; ^7 A+ \
- a2 u( Q) C5 L- i" e9 ]) |+ E沟通能力, y! t5 {- C% N9 F
4 h, W, C4 }5 z; b8 K) {8 C. N! x 最后我觉得跟混音技术就没关系了,但是不可否认这一定是很重要的一环。想象一下,你有个很好的产品,但是你不知道怎么诉说你的故事,你不知道怎么说服你的客户,那等于什么都没有。混音师也是一样,没有沟通上的能力,你没办法说服音乐人让你制作,你没办法在制作的时候把你的创意传达让音乐人知道。平时多去看表演,或者自己也去玩乐队,在表演结束和共演的乐队和观众多聊聊,你就能慢慢训练自己的沟通能力,同时建立起人脉。, N! W9 L% O! N: e+ U) `
5 Q. Q% X$ X9 z( }+ j- k9 _0 K2 u
8 D3 m/ O* a5 O: g( ] 混音师是带给音乐价值,并以自身经验链接音乐人和观众中最重要的一环,不觉得超酷超帅吗?这四点都非常的重要,特别是一点让很多人很却步,混音可以很痛苦但如果你拥有对混音工程有极大的热情,愿意钻研,相信你离成功的混音师并不遥远。
$ t; I |! t$ w" m
! Z+ J$ u! d, ?0 h! B; {
|
|