|
|
如何区别一首歌曲是电脑做出来的还是演奏出来的？
G: V; K5 b. D0 x: ]
0 z1 h# @; n$ j% I. G1 `在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。
! T8 [$ ~5 v" b9 C9 S% N: D0 z
- b$ k) G }8 y5 \/ I题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。7 [. N) C' n( h7 l4 h
0 y6 E3 c; T0 T
举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过 MIDI 键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”？ D0 O# \( L2 M
4 r q8 `' V V$ A$ J$ Z@KE meng 的答案中那台神奇的钢琴，通上电，可以自己读取钢琴窗的乐谱信息演奏，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们注重于编程的过程，那就是“做”，如果我们注重于读取程序的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和电脑读取编曲师写的钢琴窗，其实过程是一样的。
! x% B) b" {/ Y( g0 p/ D5 E; D9 X5 r1 J% [1 v0 \- w3 G! R' ?( f" Y
就算是演奏出来的录音，也有办法通过录音师和混音师的后期处理进行量化，使得节奏更加精准，或者修正一些错音。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”？
6 p7 G( j% Q/ [, Q9 b" ^& |. F' F8 X) f8 i7 ^4 L
再举个例子。现在的歌曲中有不少使用一些音效设计的材料，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，也无法被现场演奏出来，那怎么办？# I+ f1 E3 F7 b
* w1 F8 g9 u5 ^1 p- w* Q& [2 [! p
在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况很正常，不能说这样是错的，因为歌曲在乎的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出就可以进行一些简化。许多歌曲都有专辑的版本和现场的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题。
+ z+ s. o6 b; I% [- ^; ~% k5 O- ~' l! h
我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行了。
- V$ t# a& \3 v1 r; j. T: w; A3 i' y2 W1 { {
现在进入正题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有这么几种方法。 s9 U) I" u: @2 {6 i
8 ^+ j k6 j1 H& w* s; I- i& i
免责声明：由于现在 MIDI 技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。
, }; N8 ~- F5 i, A/ g. R6 W1 P
9 L& B8 L7 h. d我个人认为，乐器从易到难，分辨出的顺序是% k: c7 p- w+ u$ a# K& ]
& @* I- V! b/ E4 a& d7 b
铜管乐$ ?2 g+ Q9 B0 H
9 g' n4 s. e% |5 Q9 C吉他/ u" K2 v. @, x9 b
5 J! z/ w' W R# n/ I木管乐
& |" M* H- C' |+ I, v( @& y9 @' v8 L+ s2 K. k' s% ~ `; E
弦乐/ S7 G" E8 ?% m& J
) {% l5 w. g/ s n1 k鼓# J' F+ P! E9 [4 I
5 n( \0 r/ ]6 _0 `" C# v贝斯
5 {/ B) b% {/ F& e
8 Z5 ]( c! u4 Z5 a* Z! s! T6 G% X1 o钢琴
+ X8 G& f/ {3 U. z" _" }. T/ W$ Q2 J' T, {+ _0 c: `
带有音高的打击乐
1 y- ~6 B7 c6 ]! ]" y7 {* e" v1 y& l& v0 t
铜管乐器的发声方式是靠嘴唇振动，而嘴唇振动是不可能保持一个稳定的模式的，每一次乐手拿起乐器，嘴唇与吹口的接触位置都有微小的变化，每次的吐气量，吐气速度也都是不一样的，所以发出的音色，音高都是会有微妙的自然变化。这种变化，在音源中是基本上做不出来的，所以你会感觉，MIDI 做的小号，每次按下一个键都是差不多的声音，而叫一个小号手现场表演，每次吹出来的声音都不是完全一样的。
0 y, g2 O6 O2 X | N8 ]7 S4 S; K' p1 q- C' P/ G
还有一点，比如长号这种乐器，构造导致它在有些音的连接处需要手的动作很大，有些音吹不顺，就像钢琴有的调指法比较复杂一样。由于音源是对每个单音进行采样的，所以这种演奏技巧上的难度在电脑读取采样的过程中就消失了，最难吹的两个音连接起来不自然地柔顺，真实演奏是无法达到这种效果的。; D r A- h6 @3 H1 M8 e5 Y$ e
8 p8 d2 p2 T0 Y$ k木管乐器也是类似的，不同的吹气角度出来的音色和音高不一样，而木管演奏者在演奏时不可能保持姿势的僵硬不动，所以会造成音色和音高的微小变化。同样的，在演奏一个完整乐句时，音之间存在一个自然的连接，因为存在指法切换中过渡的时间。音源的采样对单音进行采样，在演奏个乐句之后，你听到的是独立的音拼凑成的乐句，而不是一口气连着吹出来的。现在有些软件公司能够做到单独去采样这些音之间的过渡连接，推出一些连奏的音源，但毕竟还是拼凑采样做出来的，和真实的录音还是有差别的。) P3 V* @3 d- o0 Q- R
+ J' J; r. z' v2 }* X& [4 S就好比一个歌手唱一整句歌词，听起来很柔顺连贯，但是我们把这句歌词里的每个字采样，再拼凑成这句歌词，听起来就非常金坷垃了。在中文和日文里因为每个音节都是独立的，失真感不如英文这种连读的语言强，所以我们经常看到中文和日文的拼贴鬼畜歌曲，而几乎见不到欧美的（欧美的恶搞对原曲的整句进行处理，但不会拼贴单词）。+ N) ?7 h8 H5 n- {# K
) D ?4 u4 J: s e. S弦乐音源相对于管乐，更加真实一些，因为不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦乐在连奏时有一个自然的较长的淡入时间，连奏的连贯性更强一点，尤其是在演奏长音的时候。但是对于快速进行的乐句，MIDI 弦乐就显得十分不自然了。好在大部分歌曲里并没有快速进行的弦乐，所以相比管乐而言更难分辨。
8 n1 t4 | ]; O# n4 p. T4 o3 i/ E6 A& C! `' b: V0 T
分辨弦乐是否是音源最直接的方法是听动态变化。如果一个长音的动态没有变化，或者每个音的动态变化模式都是差不多的，基本上就可以确定是“做”出来的了。还有一点就是弦乐的转音，这点尤其在民乐比如二胡上明显。二胡是最容易听出来是实录还是做的乐器，因为二胡演奏者的情感注入带来的动态变化非常大，并且转音非常连贯自然，而 MIDI 二胡做出来的就非常生硬。2 z2 r4 ^1 Q* ^" M8 F0 C
) \# v* L4 j! \( O当然，那些软件公司也不是没想办法。现在最经典的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来拼凑乐句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样你也无法定义是否是“做”出来的了，回到一开始的定义讨论。如果我吹了一段旋律录下来，然后在歌曲里直接加载这段录音，这是算“做”还是“演奏”？
: V& _2 i. g6 z* W
$ X+ o# r$ a- O' V$ p. J: q吉他是目前 MIDI 技术最难攻克的乐器，因为技法实在是太多了，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制以做出真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。5 u% d7 }- ?; o
, E3 X; U" b0 E1 k8 D t9 M8 q
软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”？
. S3 ?& b% _3 T% ]; H4 B1 H* `4 P `( p& i1 i2 w) C
鼓的 MIDI 技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用 MIDI 做的，但是在 solo 的时候 MIDI 就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花 solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是 MIDI 做出来的。
. Z/ O$ E+ c/ g/ J& X4 A1 a4 J5 }+ R6 }& M4 L7 z5 l) t5 O% k+ n3 o
分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk 之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。3 S* z8 f( m/ o( [* a& ~2 _
9 r# L- [9 s7 d' G还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。& [8 s& ^+ Y% J
& f. _, r9 j7 M; @6 {! f! D6 X" }
钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过 MIDI 键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的 MIDI 技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。) Q( a+ h. e; U6 W# C
5 _8 J( Z# Y! J5 P* c6 G
为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你 TM 拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。
6 J; h( C' v- k* m, H9 ?4 c4 f6 @
还需要考虑的一点是录音的成本。音源是一次性的投资，买来可以无限使用，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用 MIDI 做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用 MIDI 做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录。- |6 ^" B7 C. U! z7 C" u" o' a
- B2 @8 O1 \' S
在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是 MIDI。& s" U2 S" o7 Z/ i8 F2 h4 t
3 h* h. S/ }6 g- V( D3 F$ j
在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。
) @! H" b1 L) q5 S4 E/ I G) N# Y5 i% `- H8 g
- A+ |) e# Q. }- D# t
' g4 V, D) ?" p b- g* Y$ [
|
|
