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如何区别一首歌曲是电脑做出来的还是演奏出来的？0 U$ k3 z% H) O! B( c2 ?8 C
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在从音乐角度回答这个问题之前，得先把这个问题当做一个哲学问题。
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题主必须定义一下什么算“做”出来，什么算“演奏”出来。
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( s2 A3 I$ ?, z! S" _. X$ V. k# E& Q举个例子，现在流行歌曲的钢琴基本上都是软音源的采样，但是在编曲的时候，编曲人的确是通过 MIDI 键盘弹进电脑里的，这算“做”还是算“演奏”？1 f% P) e9 o& q
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@KE meng 的答案中那台神奇的钢琴，通上电，可以自己读取钢琴窗的乐谱信息演奏，就像电脑读取写好的程序一样。如果我们注重于编程的过程，那就是“做”，如果我们注重于读取程序的过程，那就是“演奏”。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和电脑读取编曲师写的钢琴窗，其实过程是一样的。7 H( \* }5 b. \0 e6 V j
# \8 Z7 P( U# B! Q1 m就算是演奏出来的录音，也有办法通过录音师和混音师的后期处理进行量化，使得节奏更加精准，或者修正一些错音。这样处理过的录音算“做”还是“演奏”？
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4 s6 Q, h- F6 Z+ Y/ s3 U+ ?$ X再举个例子。现在的歌曲中有不少使用一些音效设计的材料，而这些采样或者合成出来的声音根本就不存在，也无法被现场演奏出来，那怎么办？
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在歌曲里听到有悖乐器自然演奏技法的情况很正常，不能说这样是错的，因为歌曲在乎的就是一个音响效果，只要放伴奏就行了，如果现场演出就可以进行一些简化。许多歌曲都有专辑的版本和现场的版本，听众各有自己的喜好，没有任何问题。& {% W; {9 G1 m$ t+ n4 e
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我说的意思是，不要太在乎这个东西，不重要，好听就行了。
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5 P6 O& j+ @2 C: }8 M现在进入正题。非要分辨出是实录的演奏，还是音源的制作，有这么几种方法。% L0 O; s9 b) q" Y
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免责声明：由于现在 MIDI 技术非常先进，以假乱真的情况非常多，方法不保证有效。
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7 ]0 t. t( f9 l) W; k我个人认为，乐器从易到难，分辨出的顺序是. V, K. y6 K7 _# q6 m) d
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铜管乐
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木管乐
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弦乐8 T& x8 I! s# l4 M. S/ e
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鼓4 f% m% `1 R t; j: {6 K
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贝斯( @9 ?' ]3 E& f$ H7 _) c% p
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带有音高的打击乐
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n+ M4 G# D/ g" h# k$ C铜管乐器的发声方式是靠嘴唇振动，而嘴唇振动是不可能保持一个稳定的模式的，每一次乐手拿起乐器，嘴唇与吹口的接触位置都有微小的变化，每次的吐气量，吐气速度也都是不一样的，所以发出的音色，音高都是会有微妙的自然变化。这种变化，在音源中是基本上做不出来的，所以你会感觉，MIDI 做的小号，每次按下一个键都是差不多的声音，而叫一个小号手现场表演，每次吹出来的声音都不是完全一样的。/ J; D5 k7 X% f5 H" r* w$ |
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还有一点，比如长号这种乐器，构造导致它在有些音的连接处需要手的动作很大，有些音吹不顺，就像钢琴有的调指法比较复杂一样。由于音源是对每个单音进行采样的，所以这种演奏技巧上的难度在电脑读取采样的过程中就消失了，最难吹的两个音连接起来不自然地柔顺，真实演奏是无法达到这种效果的。
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s- @6 Z+ d3 u( m9 C) X木管乐器也是类似的，不同的吹气角度出来的音色和音高不一样，而木管演奏者在演奏时不可能保持姿势的僵硬不动，所以会造成音色和音高的微小变化。同样的，在演奏一个完整乐句时，音之间存在一个自然的连接，因为存在指法切换中过渡的时间。音源的采样对单音进行采样，在演奏个乐句之后，你听到的是独立的音拼凑成的乐句，而不是一口气连着吹出来的。现在有些软件公司能够做到单独去采样这些音之间的过渡连接，推出一些连奏的音源，但毕竟还是拼凑采样做出来的，和真实的录音还是有差别的。1 z: F) @( D( _5 A, }! B1 x
& ^$ h9 p, W! ?0 L' @( h就好比一个歌手唱一整句歌词，听起来很柔顺连贯，但是我们把这句歌词里的每个字采样，再拼凑成这句歌词，听起来就非常金坷垃了。在中文和日文里因为每个音节都是独立的，失真感不如英文这种连读的语言强，所以我们经常看到中文和日文的拼贴鬼畜歌曲，而几乎见不到欧美的（欧美的恶搞对原曲的整句进行处理，但不会拼贴单词）。
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弦乐音源相对于管乐，更加真实一些，因为不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦乐在连奏时有一个自然的较长的淡入时间，连奏的连贯性更强一点，尤其是在演奏长音的时候。但是对于快速进行的乐句，MIDI 弦乐就显得十分不自然了。好在大部分歌曲里并没有快速进行的弦乐，所以相比管乐而言更难分辨。. A: U0 t+ L6 ^. C3 R0 U% [* c1 S& b
* e9 C/ l9 ~% d9 L" m b, H: h2 v% O分辨弦乐是否是音源最直接的方法是听动态变化。如果一个长音的动态没有变化，或者每个音的动态变化模式都是差不多的，基本上就可以确定是“做”出来的了。还有一点就是弦乐的转音，这点尤其在民乐比如二胡上明显。二胡是最容易听出来是实录还是做的乐器，因为二胡演奏者的情感注入带来的动态变化非常大，并且转音非常连贯自然，而 MIDI 二胡做出来的就非常生硬。) b8 p7 X2 U3 w$ [
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当然，那些软件公司也不是没想办法。现在最经典的办法就是采样一些乐句，而不是只采样单音来拼凑乐句。在许多音源中你都可以只按下一个音符，演奏一整个事先录好的乐句，这样的话就听不出区别了。然而这样你也无法定义是否是“做”出来的了，回到一开始的定义讨论。如果我吹了一段旋律录下来，然后在歌曲里直接加载这段录音，这是算“做”还是“演奏”？/ u V: m W9 a" x0 `
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吉他是目前 MIDI 技术最难攻克的乐器，因为技法实在是太多了，各种不同的姿势，手型，技巧都会带来完全不一样的音色，加上拨弦扫弦产生的噪音，完全无法控制以做出真实的效果。再好的吉他音源，还是能听出是音源，与实录还是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的乐器都使用音源，吉他还是得找人来实录。
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软件公司也想了办法，就是专门采样扫弦，录无数种扫弦模式，编曲的时候输入和弦套上去就好了。这样的话也会回到上一段的问题，到底是算“做”还是“演奏”？* X* C; ~3 B4 e- H8 e! s
* X9 N6 d0 y \9 @鼓的 MIDI 技术做得十分逼真，但是却容易分辨出来是否是实录的。鼓作为伴奏乐器打节奏型的时候是很容易用 MIDI 做的，但是在 solo 的时候 MIDI 就很难模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有较多鼓的加花 solo，很可能是请高水平的鼓手实录的。通过风格也可以分辨，爵士，金属之类的风格基本上都是实录的，流行，电子之类的风格基本上都是 MIDI 做出来的。
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分辨贝斯的最好方式是分辨歌曲的风格。有的风格，比如抒情流行歌曲，贝斯的作用不大，只是点出每个小节的和弦进行，也没多少人会注意听贝斯，这种情况下贝斯大部分都是软件做的。如果是爵士，funk 之类的贝斯占据乐队主导作用的乐器，都是需要请贝斯手来实录的。
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还有一种方式就是注意听贝斯的加花。和吉他一样，音源对付基本的单音演奏没问题，开始玩点技巧，就很难通过采样完成了。
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钢琴的问题在于，就算是用音源做的，也是通过 MIDI 键盘弹进去的，几乎不会有人用鼠标点。所以这到底算演奏还是实录，看题主的定义是什么。钢琴的 MIDI 技术是最早的也是最发达逼真的，音源的音色完全能媲美真钢琴，很难听出，除非你认识音源。比较经典的几款钢琴音源都有自己独特的音色，懂行的人能从歌曲中分辨出钢琴是用哪款音源做的。0 C& |9 t* U! F
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为什么最难分辨的是带有音高的打击乐器，比如木琴这种？因为每个键是独立的，不存在弦乐管乐的连奏，也不存在吉他贝斯的弯音。钢琴其实也算在这里面，但是钢琴由于几乎每首歌必备，我上一段就单独拿出来说了。带音高的打击乐器通过每个音符拼凑产生的乐句，和乐手现场敲出来的，区别很小，就好比用单字拼凑日语和汉语的鬼畜，很多人都会感叹“你 TM 拿原版来逗我！”，而如果把英文歌的每个词切片拼凑句子，就会像机器人讲话一样非常不自然。中文日文这种每个字一个音节的语言就像颤音琴，木琴这种打击乐器一样，而英文这种连读的语言就像管乐弦乐一样。
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还需要考虑的一点是录音的成本。音源是一次性的投资，买来可以无限使用，而每次实录都需要录音室，录音师还有乐手的成本。吉他既不容易用 MIDI 做出来，实录的成本又低，所以基本上都是实录。钢琴和鼓实录的成本高，所以在较低预算的歌曲中都是做出来的。在管弦乐中，一般都是先用 MIDI 做出一个试听版本，再请管弦乐团整体实录。8 ]3 E' q/ i; i
. B; X. d- \. V" K在流行音乐中，最常“做”出来的排序是：钢琴，贝斯，鼓，吉他。弦乐独奏一般是实录，作为背景一般是 MIDI。
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; O7 [2 B+ }2 P5 E/ q. H( _在音乐风格中，最常“做”出来的排序是：电子，流行，摇滚，交响，爵士。
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