|
|
流行歌曲创作( h9 I! C9 B7 X. x N
* y" h# B& A$ u4 a M) M" n
作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。" [3 u( t+ l8 h8 C% k' h
% h2 R6 _4 A/ N0 P流行歌曲创作分:
6 j& L/ ?0 c: C1 Q% ^! g' b2 G0 Z# a1:先有词后有曲。/ ~4 _1 h% p/ L r7 x7 j' V
2:先有曲后有词。
0 R4 g; H" D/ D6 @: q) O- v这里我只谈第二种情况，即先曲后词。
5 d6 Z% N) P8 J P4 Y
0 x- x, B& g5 {) F! A, e' @- B; ~一:倒影。就像你在河上，看到河里自己的影子。
6 ]' y) z4 C5 s5 i7 x$ g如:33345 33321
1 H/ e# z) F" i- |/ S5 j/ M, |/ n* }0 Y& f, `
在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。
4 A6 Z6 ^1 m* m' E
4 ]6 t8 k& E& R+ ]( J' U二:模进。
6 ]+ B/ a& N+ m4 [模进分严格模进和自由模进。
8 W; l/ o' _* h' Y3 r3 A7 M" {) e# ~+ j- A
严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如:3323 2212
5 h ~- r7 F( ?/ U
5 A" Q8 G2 F/ T: z自由模进则没有这个限制。如:1123 3345(1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同)( \( @3 W7 }! m7 b' D: _
0 V9 v" h2 L9 u& Y9 O三:重复。. M/ _( f7 q& S. M& j7 Y0 q& R3 F
重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。(注意，重复也是同度模进)
; d* P6 `" t, n4 p- V' S5 d$ y1 ]% Z$ E, b- N( Q
四:对格。5 f; D( L/ c( g8 u$ `! p
艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。# m% |1 C" A' b$ {, A) F
7 F# h# U' q* Q( v
如:123 312 234 465
1 g2 F' S1 t+ G7 b) u5 I& f) |4 ?# {* z0 i4 X
大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。
2 o2 I! o/ Y4 l1 w% W9 G- h+ D U; c
五:前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。
7 ]1 j0 F2 g9 y9 ?1:疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这样眼睛才不会累。同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。+ }1 K0 e! |- R3 |8 ^7 O5 v
: g% ^6 K" w+ P* r% K; r& l
2:有深有浅。国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如:1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。6 o7 F& t, {1 R
" f. b% `0 `5 M: Y" |( ~- n, y最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。
0 G! E6 Z* g$ N9 E% U; m" e% U7 K; K3 q, M, Q- `
六:变音。
2 _" S; w/ V; a0 d' n+ h$ U/ i4 ?+ c变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4和#5，那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶。. n0 \2 c4 }& P7 G* g% N/ F3 A
9 M3 @4 T6 h8 a, d! P7 _
我想举几个例子来说明。罗大佑在爱的诤言里，A段第三句，用了:#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。李泉的爱的颜色中(好象是这个歌名，记不太清了)用了:5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉。橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。 |
|
