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给要录音的吉他手的诀窍：麦克风很关键
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录制吉他演奏的过程就像是演奏吉他一样：你可以在短得惊人的时间内上手，但即使数载苦练之后还是觉得学了个皮毛。
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3 x, {) n+ ~! J0 h n6 E0 k7 j, z我的录制技术不咋地，对此我并不否认。然而我非常有幸能够和世界上较高品质的制作人和工程师共事，并且和数百位业界翘楚交流。在这一篇文章里，我将分享一些我从这些大师那里偷师回来的技巧，加上自己的一些小心得。接下来会谈到插电和不插电的内容，模拟信号和电子信号，针对吉他的特别技巧以及在工作室里的通用技能。
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8 ]8 b! w/ o2 M" U( y. m把这当成是一次愉快的闲聊而不是课程吧。分享你的经验，大胆拍砖或提问，发表话题，并一定要共享你的头家秘籍哦。0 U9 V) a; u, D& s# s
6 R7 P9 X; ~* L# g我喜欢麦克风。让我们从吉他扩音器的录音技术开始谈起吧。这让我回想起与天才制作人兼吉他手Daniel Lanois关于模拟信号和电子信号的谈话。谈话间他一度突然打住。“看，”他说，指着旁边两支罕见昂贵的麦克风，“电子和模拟的区别就是这支麦克风和那只之间一点点的区别。”0 ^( V' d3 h; n; d! K/ B
; H- ^# H7 ], Z0 T% O是的，麦克风的选择和放置是关键。其中并无较佳答案，没有正确的公式——解决的方案总是因情况而异的。但了解如何在扬声器旁使用麦克风是非常有帮助的。3 l" p; J2 m/ u9 A8 i2 b7 I1 F
" ]) t2 P0 r* t9 T: S. s* w1 V2 I麦克风放置位置=均衡器效果。把麦克风对准扬声器防尘罩的正中央（中央位置的圆形部分），你会得到最为明亮的声音。当你越往圆形边缘移动的时候，你能够收到的音色就越低沉或者柔和。这与你向哪个方向移动无关，离中心越远意味着更少的高音。
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" [2 s! L( @: ~近距离录音非常简易上手，也是混音时的主要选择。5 |, Z/ _5 j l, g
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扬声器布和麦克风的距离同样很关键。麦克风放得越近，得到的低沉击打声就越多。想要更刺激吗？把麦克风放得更近一点吧。声音太沉太模糊？后退一点点吧。在八英尺左右的范围之外能够采集到很多房间的反射声音。这将是很棒的一个尝试。但近距离录音确实是很简单易学，混音过程的大多数时候我们都会选择它。; C4 z4 T( @" D: k
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在“中心vs.边缘”和“近vs.远”的操作当中，你拥有了2种声音控制技巧——这种类型的音频处理总是能够在唱片制作上比EQ均衡器更加灵活。
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! @, X5 U' t9 Y8 F3 `7 w3 ?8 ^8 q3 J! D测试麦克风。试一下这个：用胶带在扬声器的中心和边缘粘贴标记一下。（如果你无法在防尘罩上看清楚里面的状况，那么用小手电筒照射看清楚吧）。在正中间贴上胶带，另一张贴在边缘上。（图一）* v' M8 O4 ^6 E% G, i! C9 _
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* |% P& x2 U, `* M, o6 ^图一：用胶带在扬声器的中心和边缘部分粘贴标记一下. l, F& m5 l8 N- u, O* G: A
5 N; d0 Z6 ^' Q) \7 @录制一些吉他演奏片段，把麦克风与扬声器保持在比较近的距离。先把麦克风放在正中央位置，然后是两条胶带的中间，接着是边缘。（我们称之为位置1.2.3，如图二所示）。再接着把麦克风移到8英尺之外，按上述位置的次序再录制一遍。（位置4.5.6，如图三所示）。2 E" Q. u( R4 T5 \/ m* f: y
2 T9 c& \ t8 Z（在多音箱扬声器中，某一个音箱的音色可能听上去会特别高，所以要留意音量大小，避免对听力造成损害。）
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图二：位置1能够得到明亮的音色和一些低沉的击打声。位置2和3则逐渐向低沉的音色过渡。
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图三：如果声音听上去特别模糊，把麦克风再靠近8英尺左右，离中心更近意味着更多的高音。
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认真听听你的录音。不同位置录制出的不同音色可能会让你大吃一惊。麦克风摆放位置的一点儿变化都会造成巨大的差异。测试一下这些音频采样，尝试用old Strat， Magnatone Super Fifty-Seven 扬声器以及一个SM57来录制吧。
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麦克风的摆放位置可以改变音色来适应歌曲，或者修正那些因器材问题无法正常播放的声音。记住，你单独听觉得不错的音轨放到混音里面未必好听。
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麦克风指南：下面将简短介绍世界上各种麦克风，不要错过哦。+ n( t/ P5 b! `! o$ o) v4 Q+ b
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动态麦克风（Shure SM57 和SM58, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20）倾向于展示有着极强表现力的清脆声音，尽管它们容易坏掉。
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电容麦克风（Neumanns系列中的大多数，AKG-C414的不同型号）听起来更平和，缺乏变化，有时会感觉乏味。' D; q' u/ `" D5 d1 O
4 H$ J1 c9 \& F/ \5 T o1 ?9 }丝带麦克风听起来温和平缓，高亮音色相对柔和（尽管Royer的丝带麦克风像R-121那样，融合了旧式丝带麦的柔和以及动态麦的清亮）。* C+ j8 ^: V* A; A# H) Y# J3 `
" z& Z1 h+ o+ s5 a9 S+ }9 h5 g' ^) D选择你自己的麦克风。可能只有当你在一个有着丰富麦克风存货的工作室里工作时，才会高品质地为麦克风的选择而烦恼吧。我们大多数时候都是用手上仅有的东西苦干。很多人会选用SM57，因为每支只需100美元不到。（57就很好——无数出色名作都由它录制）。这是你不错的一选择，即使你想买其它牌子的麦，SM57也还是不错之选。
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当混合使用麦克风时情况会有点复杂。这个话题我们之后再讨论。
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好的，最后讲一个关于麦克风的故事吧：在Chili Peppers 为《One Hot Minute》工作时我就已经开始偷师了。当时Dave Navarro正要把吉他音频录制到原声带上，但是工程师对音色并不满意。
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“加一个414在这里，”Dave建议道。( T" r" I* X' C5 D; r
; E1 n- s& o5 Y5 |/ K" n7 f* c工程师透过隔音玻璃斜视着录音室。" h7 w" K! |4 L
" L1 z' T) y. H( T: w* h“这就是414。”$ N: t2 o5 |$ {' Q/ H: \" U( I+ y
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“天啊，”Dave说，“我无法相信这就是414的效果！我总会在某人想改变音色时禁不住说出来，因为工程师对此总是不满。看来真是时刻都能学到新东西啊。”# J9 N: |9 |4 p& O# x3 \
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很难判断Dave是不是在讲冷笑话，尽管我很确定他在开玩笑。但是“时刻都能学到新东西”这一句并不是玩笑。6 k4 |3 |- Z+ v) N4 ]# u: I6 r
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