|
|
关于歌曲录制的四大步骤！
& T! w' ]- @9 ~% F/ `7 H; I, y5 h$ t数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。& t4 e6 j4 A3 Q) Z
, b( O6 c7 t4 Z
而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。' i4 w' b- {# _
3 f9 I3 [; ?3 Y2 l/ i% n
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
$ t; C6 J, L4 N/ P4 l5 R# _2 t
2 ]9 Z, h9 x# U. r: U( e 第一步：录音
# @' o. k$ {4 w( Y3 t
, A" T9 | e! w% S( S2 y1 \: a 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。4 w1 @1 _5 m& {- C& C" ~
' \$ n; e" ~ b9 F 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
8 y/ x: u2 R. l& }: t# Y
9 g" \+ G) n7 Q8 S 这样做有两个重要的好处：8 D" B" Z- a* L
8 F. w& Q6 u! z, q" O
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
T* x" E7 o4 G/ i0 x( X
% X! ]) n1 P6 M9 _ 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。; }; q9 I z9 ~! \
# M8 l9 }) f( H6 C4 X
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
; f& o5 d$ ?+ k; X3 z
. T( V) f) |& Z" q+ l, f: g4 L 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
1 K1 W' I; E1 x; Z/ P+ ?9 W9 v( S8 @
1. 录制一条指引性音轨
0 n5 N, }6 S! U
( M8 F4 ]2 z* u, P! I5 o+ I 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
% p+ p& e9 R3 I( q: l" P) Y
0 U3 C2 K; \! v 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
& V& j, a; E0 ~, t4 P- g) T ]2 C3 q/ \) _, Y
2. 录制节奏部分# _' X& t7 Z9 r$ c1 e# z: b
$ f# L* G5 _2 P 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。( K: N z9 x1 ]
& v* k7 S8 i: ?& Y
而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
$ r* d: {7 S& `+ \2 c9 `3 o6 {
# D Z4 R/ I1 E: h% e, @ 3. 录制和声' t% Q, M K# Y) B3 m/ u* ?; o2 `; p) b
6 R: f, k! L( N: H$ Z% p 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
1 f2 D, }/ ~ ~: N9 j/ i6 S6 c- j& I' Q4 r$ g3 b6 ]- G4 o# P
4. 录制旋律
8 K; U. M1 J5 x6 e& V6 X0 M8 y
由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
- b) {/ K7 Q F3 Q' B0 L
7 d. d F. a! s: a: d3 Z 5. 润色
" S# _2 U3 X9 |' H+ b9 U* t8 Q( N5 d, u3 K! v3 ]) z
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……0 i+ r( a( H" q3 |* h/ m
b2 D8 a! J& X i
第二步：编辑
7 q o5 S" ?* X# x% W3 B$ y8 q t6 D5 x3 h/ Z$ z* R
录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
; l' T# U4 Q4 A H% P( |8 A" h" @( L3 i7 T; l! W Q, X* I
一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
6 U0 J, h1 I5 ?; b. }: g0 T. N- {1 [2 _+ M6 U5 {
编排整理（Arrangement）
& W' O3 M( C9 E9 E) j( \
+ l1 h4 {, c0 x4 W( W/ n 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。4 ^ Q o/ `% p
# d/ z. x' W. z u) d
并轨（Comping）
# ~ `& c5 \4 {$ I3 Q
8 A) b' I+ D7 ]; _, r- \- H 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
~- H; {! r4 {4 C' d2 V4 H! [( L, Z. ~) `) t3 J( u5 N
降噪（Noise Reduction）% t7 e& D( A$ @0 U1 ?( U h
7 ], [+ J! \% J4 o! E
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
" `( T' W$ m K+ d
3 ^ w$ w# y: Q. ^0 ~/ v 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。" K# v; U0 ~5 Q2 L" ?
, ^3 J$ `4 A) B, t 时值（Time Editing）
\+ n/ ~5 l# |+ @
( I+ j. f& g% S ?) O8 W 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：1 y/ W; z/ {$ X' I! ^, E
* c! h: ? Y: j/ I8 { 剪切粘贴法——适用于打击乐器；! g+ s/ I' P( Y
8 Q3 _9 t- k) H- }! d# @9 j6 p% T0 } 时值伸缩法——适用于大部分乐器。0 K! p, ]$ ]1 A. o# Y' m
; s- |' x8 q, Y5 I0 v
音高（Pitch Editing）. z3 i; G ?9 Y R" \* `
% S5 v* f" C* {0 o" ` 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。$ T4 w7 d8 S4 @1 X
* {" m1 _* h0 u% H9 y& H/ Y （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）; t; H' h- v7 a* N0 s% B. \. v7 [
2 ~3 u f( J5 z0 x# }/ S
第三步：混音（Mixing）0 b* l8 y. c% v. r
$ T- O7 k7 S3 q5 T* Q 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
% g( i% M& v, ~
h+ c. F& W6 u) z7 {" T 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
$ K7 Z4 h6 X0 o4 B z' B; b& a6 m4 M3 D$ t' a! t8 Z0 f+ i4 s+ n. a! X
常见的例子) T+ E! m( F7 n8 T+ c- D! A
2 d0 a0 ]% r2 t* d( l/ N4 y
音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
- v+ H# f6 G4 `3 x. X4 L$ j: Y9 {! y l0 P
声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。1 A" H; m6 [& p; g& o7 }
4 A; D4 i; |* Q1 W 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。5 p/ @0 Z l! W- p
# O5 A& r) A+ \( \; U5 P/ j
压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。9 | | d5 ?& ]2 r1 A! i
1 i5 B/ B# F5 W3 D& S- d x5 N 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
2 y3 d: T* a. N' m* @1 a( @# \! h/ @7 h, W
自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。) {7 R( q3 H0 d, L
/ U9 P8 y3 s w: ]
第四步：母带处理0 b+ R" J* v0 {% s8 H$ E( A: C: t
) M; }9 C) m. l* D
进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。- o6 D# x1 ^! q% R& P
, Y2 p3 p5 }0 z8 ?2 k 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。 B' F7 z: \* X
6 `. e2 |# _4 Y+ m) X2 R8 U% a 常见的技巧包括：% `/ }9 m0 u$ d2 G* p
9 }8 w# f( A+ {- W4 x
最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
! u- G: j! K1 j q2 A8 j2 ~5 C: h e! Z
频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。+ M1 B8 }( z f; l: u( _2 l
* [2 ~) @, U8 Y, `# c2 U
立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。. @+ ]: o* P, N' f$ h/ t
9 y$ ?6 ]" E. p
一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
4 p. G$ N) z9 h# O" U
7 @2 ^* ` \' N* ?! b DIY还是外包？1 ?/ h0 r% S# X. v3 \9 W% A
, U0 P3 s$ b& V+ y# ?7 ~0 s1 o G
简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
5 E- g2 B! r$ `# b9 E/ ^1 n: |; ^) H5 S7 \ z1 v1 p6 s6 a1 |: g* M$ E
然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
; _5 H+ o+ z7 L* U8 Y6 H2 t: {# g2 y, A6 J2 g+ _
所以问题是：母带处理是必须的吗？6 ?/ P! C- c' s
9 C. _3 f9 l p1 ^ 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？) z6 O1 ?0 U) `7 C% }
6 y4 ^# k4 L$ W& ~- h# `% E9 }
然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。# P! g9 ^$ C0 k+ j0 L9 v/ B
& q. A6 y4 H/ o/ M
|
|
