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关于歌曲录制的四大步骤！
" s- H1 a7 ]& y f2 A, T数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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6 J+ h3 ~+ v9 h( w( l5 o1 ~ 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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- o/ h2 ]! e! W% p8 H$ Z 第一步：录音5 c4 z) A. Q R# q5 u+ |5 ?! L
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在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。6 n6 V- w# V8 c" c$ |
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。3 u2 ]. h4 e8 _' A+ J
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这样做有两个重要的好处：
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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$ g" E, C. Q8 v. s+ K. N( O 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。0 O: t3 E9 v7 A% F H' F
$ D2 I7 I2 g7 m, n6 d5 \, {% @7 h 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：* Y' Z! X! z1 d+ Y
- ?# C% N" `: X; \( `2 ~' i: m 1. 录制一条指引性音轨
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& C6 j3 c1 `3 E) i1 N" V# N 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。* p2 n0 d5 L3 n) G, V
% T" ^7 ?/ v/ C# [" V 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。7 p6 B; r" x( i& @, F
, j% Q* G, |1 a 2. 录制节奏部分
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我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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0 X# R% ?1 J; k 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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3. 录制和声
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( u3 |/ k4 _2 \ 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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4. 录制旋律
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. f- j& x# G7 V- [9 X3 g. Q 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。* x! V7 X. p& L& d* S3 g6 w' F
R. ^- v* ~9 @, t; ], c 5. 润色
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
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第二步：编辑& o: w6 Z9 h" L, X. B" c
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。- g. o5 T0 x0 o/ Z- A1 G: O0 S. X
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：3 O6 S6 r8 f2 e
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编排整理（Arrangement）4 o/ O8 X7 O6 e- ~
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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$ [" ^+ e: Y4 L1 A9 m8 s" g( L 并轨（Comping） Z& o7 ~/ K' ~# n" d" i8 }
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。* W6 V+ x7 e9 |: }
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降噪（Noise Reduction）! ]5 l$ h, f9 }1 b) P* U7 `6 l
4 t- U3 M4 y5 \0 q: u3 n% F 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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9 b. P! ?1 K4 x4 _$ h& B 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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时值（Time Editing）
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3 C$ s' a. ~+ D 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；0 E% z9 { G+ M5 Z
& s, `+ n% ^ R ~9 t( P5 A9 ` 时值伸缩法——适用于大部分乐器。4 `$ ]6 |9 d! v( q# N* `. ~0 f
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音高（Pitch Editing）
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。% {4 K0 Y9 A0 I( W6 M
( U/ Z9 B+ ~! J! N" h （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）& m: ?; M' h8 t
! n+ k% H0 p0 N/ t% L n) A 第三步：混音（Mixing）
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整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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0 h' U. x; _+ E) g* s' [2 `2 z 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子
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音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。( O# p/ Z/ h3 g8 ]; u% r. e; F
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声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。2 y3 ^8 U/ |' F) @# K: G
' Z w& ?/ J, y3 m6 n) F; b _; F: h 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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4 d3 Q" l& u0 `% L/ X+ m, N 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。* }, E$ u; v h, k; a* Z) R
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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0 `: k# f) ^+ ` 第四步：母带处理
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进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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" n- C1 f' Q3 U+ a. b( | 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：& H, Z: X! ~1 T3 J
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。7 V6 `. F( M! S# P
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。" s6 d1 o1 O. d3 N$ c& A' B
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。' k1 {4 l3 g( z3 |9 P. O
2 b2 X7 D4 I" Z2 G t8 c5 x8 h$ | 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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DIY还是外包？
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) _/ N' f1 H1 L 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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2 |/ X @ n& P" A0 i 然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。' V. A5 z+ c3 f
+ D5 p- ?0 X) v5 G. E 所以问题是：母带处理是必须的吗？/ F2 M" q6 i7 i# |
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数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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+ H. j9 g c6 q: \; M 然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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