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关于歌曲录制的四大步骤！* u/ b; i, Y9 O1 l3 _5 A# n) ^
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。) x/ |% F, E8 F x1 \4 e
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而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。. n% [9 Q& Q! h; Q1 U8 J
9 X5 w( e3 G6 s 在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。. F4 c; V7 N n& A, A9 w
' j6 g: k9 q0 k& u' b2 v 第一步：录音
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8 T3 C3 G( L3 {* t 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。( n7 _8 M/ q- {' j- T/ H
6 Z' x; ?) D' h6 b, Y( y. G9 A 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。% ~) k. W+ Y) i
6 i; I8 l, z3 C$ [3 X u 这样做有两个重要的好处：$ J* e- k6 O" y- f- g1 {
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；+ K/ A6 M! F3 J
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。3 Z0 z4 b& R9 e# h6 I, d8 s( ]7 f
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。" v$ s; z* |9 w
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实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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1. 录制一条指引性音轨4 R" Z B7 V* |4 q% s* B
2 j- x5 O, S' Q: w6 \ 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。: x A! k7 g' J' w* ]
/ v8 t% P0 W" J- s 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。4 g' w! p ^5 w* s4 l
. t4 p' \, x1 U: E/ w0 R 2. 录制节奏部分
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我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。' o* P! u& u" N. k8 l% f+ X
, Z+ i+ t# M ^! n7 g 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。) _+ j5 u. _. O9 f0 F6 `: w
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3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。" g* d" z3 d& c6 _, b: b
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4. 录制旋律0 A; I; o# p- b0 \0 a0 m8 ^; m
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由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。2 |' m4 ?$ X. Q$ o
4 G1 s W5 f/ J8 I, e/ Q! n- n 5. 润色& ]4 k) n7 x& }$ N
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……! _) `" @! ]. t$ O0 S
) c }3 t( ~4 }5 W: v$ v 第二步：编辑% |0 S) ~( G# @% [. H9 j+ ^" {
) F& o' }5 }5 ] 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：% B) ?. Z6 F3 j! f- y6 @
5 i+ W+ L( a0 P 编排整理（Arrangement）
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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3 b: ]" K5 N: @1 }7 S' l' @ 并轨（Comping）
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/ k: x7 e( _7 T4 c6 ^ 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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降噪（Noise Reduction）
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9 \, T( Z- F9 W! g5 a3 g 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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# I2 s8 y/ W1 A% T, k0 ] 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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时值（Time Editing）
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：0 L# M. }0 o3 S' k
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。5 T' P: I, d) S( n5 A) E! g/ y
5 r& B* B# M6 [# z 音高（Pitch Editing）
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2 f" k% z6 G$ a; p 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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- K' G: U' B- {* m! x! a 第三步：混音（Mixing）7 ]/ ?; P( k; |# }$ t! h2 U
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整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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F) i! {5 t) y: P4 n: W9 h9 n 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。1 p9 v! V# R0 A9 p) n3 [) ]
( f* H9 w4 B/ G. U 常见的例子9 a- o3 \; U2 ]3 t2 x; o( f( A8 U0 p; z
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音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。6 _( ^5 t" n, A% T* {( v
4 c3 k6 @2 w' i* ^& W; k 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。8 I: s6 H$ t7 J: u" {
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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" e. h( _) ?* e& D6 H; A/ B 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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7 q- c$ N7 Z2 I0 g( ^2 Y 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。/ Y5 s) V. f2 f) e# T [
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第四步：母带处理' o0 `2 O# {8 b; ]7 Y2 x9 @
8 s/ K1 F4 z& R9 k% ` ?& S1 ~4 \5 D 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。/ F4 |4 m, R" U5 f' H
3 ~! f& V3 J, i& K; \8 ` 常见的技巧包括：
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) f% n, v# Y: U8 H/ D3 {- q 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。- }8 g7 a$ l5 j
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。! o. k' N4 D* P3 |4 G
! _9 G8 D/ }* B2 H- [& k 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。& J+ O; B% W% u$ t! H
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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DIY还是外包？1 t! U/ a. [. N3 k1 c0 p" z/ }
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。' u& ~3 H+ r7 i6 {: F0 \
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。. N3 ~* a1 w# P0 o2 g3 l; ^ l8 V
$ L n# l0 b5 \% R; @$ t 所以问题是：母带处理是必须的吗？/ A [; p: t" e2 `
) g) ], t( \8 e 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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