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关于歌曲录制的四大步骤！
* }1 T- z0 Y! ? m. N2 O9 F4 x数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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' B9 g+ t' `4 X6 D6 q" n. o 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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& Q4 e* i1 ?, k( P& L 在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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8 d B" n" Z! Q3 I 第一步：录音' j2 F4 h! B+ Z1 v- D1 t) l
$ @- {$ |8 ]8 o4 X 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。9 q$ b' B! ?; U9 ^* W7 y3 e/ A
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。( r+ |" k- e1 U
2 G, i% f5 x8 c6 H/ O6 u 这样做有两个重要的好处：5 @ i0 `( y1 u/ K* |
# n4 v( W9 k5 Y+ T% J2 X/ ?# X 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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( C% w1 W* u5 G2 p 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。" P7 R# T# U# ?4 C/ [" Q9 N
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实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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/ Y3 Y/ u, n8 A; O" Y 1. 录制一条指引性音轨$ r+ H3 T2 M9 T
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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7 j) ? i3 V3 ]$ d 2. 录制节奏部分5 }6 u" F% h$ M+ t
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我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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6 b9 P) e( B* g6 f) L 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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5 |8 M0 o9 s+ }' i1 [ 3. 录制和声$ @6 W3 A7 P7 Z7 R% p4 P
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。: Y( ], b$ Z- o1 l+ x9 I/ R Q
$ s7 q2 t/ V4 @% |/ t! X0 m 4. 录制旋律5 O* C; e2 q; }8 E- @+ O7 h
3 |& Q8 }4 i; X/ G! z7 ~ 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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+ s/ ` ]) j; |8 k 5. 润色
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
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0 z* V2 O* }. s# w! C 第二步：编辑 J, r) r. q4 _, M& z
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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. Y$ e- u5 ~3 G+ n9 L/ Z; Y 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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编排整理（Arrangement）: a3 g9 Y2 [* K% M
6 g p! D3 R# O 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。$ C4 Z$ \7 |+ h
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并轨（Comping）
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。: c6 `" e& a' k2 D" D4 T+ W0 }7 d
0 n$ I. Z- g9 Y0 ~8 ^ 降噪（Noise Reduction）! F6 K1 L. D0 Q( e
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首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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# M; N. w/ y2 F: ?$ ], K/ H* r1 W9 g 时值（Time Editing）) G6 R6 F! W$ L2 v6 I# t! ]
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。% ^0 F& }' @8 K: C$ N$ J; |
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音高（Pitch Editing）
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4 d$ w3 \- P2 `$ g 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。( G! s! ]" R: D( v
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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1 T7 N- g, _6 w3 N: |8 F3 Z# d, F H7 v 第三步：混音（Mixing）' q) F( B f) n, U9 Y9 [& K
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整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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4 _/ o7 R) i* C0 N: Z4 @( P 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。; X% a2 N7 ~+ u; B% f
" D. I$ L/ s. P7 ?! N& `9 [ 常见的例子# d! O/ s) C N
& q9 {( R$ j5 @# s z6 A# V u 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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8 Q0 ~7 q8 Q' q$ s 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。1 p' j4 [* o P9 j# r# }5 E# f
1 b: }8 I3 B/ h3 s2 [ 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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$ z/ x; J: _0 m3 d 第四步：母带处理
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( H4 L8 R C1 \3 M2 b9 e5 z/ ?; r( b: L 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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& V- q) w( o% G E 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。9 m: v$ q, }+ {. m3 W' Y% a
- D3 G7 w3 s$ S% S 常见的技巧包括：0 g# E/ T R0 |" q
, N1 h+ e" x, K7 V4 t 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。: ]3 S- Y/ p. Q/ e o
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。$ e" x C B5 g' ^ P
/ m1 V4 a, n$ ]9 o1 r 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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DIY还是外包？. c+ z( [& L- Y3 _4 I1 _" ~' e
8 Y% U: Q% M6 h$ N) k! C6 h 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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所以问题是：母带处理是必须的吗？* C8 R F3 V q7 q4 b% u
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数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？- ]: K$ c2 ]# m
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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