|
|
关于歌曲录制的四大步骤！
$ T& v( P5 O/ S数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
; @; O1 B! e8 z* ?6 r
/ [$ n0 L! A- N; i' J ~& q8 t 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
7 ~6 Y u' u: z2 w- t+ ^8 b% l9 h8 L& e
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。7 x5 \9 _1 B( T! q. c- H
2 U+ V8 `- ^+ }" F 第一步：录音
( _/ Q" m1 A0 h% L1 g" A
7 J/ c0 q' f% L' x 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
6 @6 F% B' c6 M# G
3 Y3 w, i; d: w' [! h6 L0 U 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
9 P. a% ]# l } q- u
' j. `: V1 p H% S; B- k 这样做有两个重要的好处：% [8 v) W7 y: l8 h! R) U& x
p) z8 S8 c1 Z* u7 m# b4 g
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；! I' i4 P) m) |1 X
- F5 k8 H; U" V) x 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
- z% x. R& }5 k2 d9 z, P) d( U9 H; ]/ K$ ?( b" e& r
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
1 u8 `: e) I* E$ V+ G5 [; z0 Y
* @& k' @, E/ c: F8 t9 H7 t ], h$ u 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
/ E. E" C# t [- w& v+ L; Y" P0 j! w$ e P7 X
1. 录制一条指引性音轨 M, c* t/ L( t
5 k Z! g$ a! y6 |5 _: m) o; | 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
% V# k) ~8 H6 h' N( u) t$ Q
: Q) W0 T! l, J7 z3 P u" J 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
7 x+ \5 A* Y- H$ B/ b* W) D, o4 X% B. x4 t, u5 I; A
2. 录制节奏部分* K0 n6 R8 E" e, ]# k! ^
* m/ S7 p- ]5 [# M' N 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。7 E: s9 \! E1 D
: F& P* b& t: X7 |; o* p, H 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
9 C7 b, X- h, q5 z3 k6 S0 @# m
, m' `: i9 y% l0 r 3. 录制和声! g3 k3 H1 n, J1 u- b; }$ r/ B
/ N8 n+ n6 P, `, ^' \4 l 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
6 r% s W3 h* ?2 t2 w# m
- B S* g6 ?' q6 @, M 4. 录制旋律6 i o& |" \) m9 W$ u3 C0 I$ e3 r
! J! @. ^" K: z) h/ A5 ~: Y$ B 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
^3 f, k! @8 I' I$ _$ y3 `
! e; [2 F! a5 g* r: ?' f' v 5. 润色
) n& k' M/ M) x+ V; ~/ ]9 c9 w
# s- X# t# O. z 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
5 a. f7 `: c8 J; F/ S
y* L* s# c- \& r1 L: |' G8 i 第二步：编辑0 w6 I; }# O9 { p4 ^) q, S
+ t4 K2 e I* V* y
录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。- C4 t: X+ ]: P7 \' e
5 V9 [7 [1 n; U: A2 B
一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
5 T% @- K r. ]. E2 F4 x2 H% W# |
: \; y3 I0 Y. w! u; ?6 _ 编排整理（Arrangement）
6 `4 H/ h5 X5 c/ S
* S, s2 j Z% \9 i' A 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
5 j5 o' C/ K* s: R! r5 k
3 t8 V' A! e8 u5 O2 t 并轨（Comping）5 W1 r# G) a0 X" e$ ~. i
y! B+ m1 h" l) ^& M( W; e4 w 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
1 K4 ~: `% s4 Y! q
4 @3 u. P7 H) {) |. V, n 降噪（Noise Reduction）
! {1 t1 t' _6 A! a$ n2 w+ H# K Q* E' F- K/ f% ?7 p
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。1 l# L( ~0 G, B9 K7 S( x3 m. i% O
0 z8 T" _& B1 X% N4 K( U( y; V' U* q
要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
/ `3 Z# H7 s2 [- ^5 |% x6 A, T5 }9 H4 ^# e7 J
时值（Time Editing）5 ^7 g d1 |- E5 J# z/ ~& S
5 k8 f! s8 T8 M$ ]& B7 t- @ 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
9 A$ i! p3 K' v1 K/ H* |, i) f
& b M' e: d0 b* a& E 剪切粘贴法——适用于打击乐器；
! w1 d0 [6 R% B: [. Y- l, `: j. A' N3 W7 K* V- x
时值伸缩法——适用于大部分乐器。
# Z; f; s7 ]- {& g4 ~: C; ~8 _2 @- G+ } [5 h! X# x# t1 m1 p8 x
音高（Pitch Editing）
5 d1 v/ h# M8 R7 l+ j. _6 ]5 b# S% B' f0 b* X2 q. v( p1 m
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。! u, t1 M+ y# o# J" M
- d4 t5 P) h2 L （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
3 b% M. _- _& P9 I; L
6 k3 s* c+ ^; D6 n! w, B& A& i 第三步：混音（Mixing）! d9 `, w8 t$ R; D2 q) [: ?" Y- F, \
1 I9 E8 k# ]0 d2 k 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
0 v* L8 D: a0 H. y& J: {7 u$ ?; p& [$ o1 H/ T
混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。2 J# [% H/ Q5 Q' x8 v. a4 P
; D* z' i/ n" k4 _% I 常见的例子
# J. Z. O* l# V
8 C$ V( S4 Q3 ^( S 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。% k$ X! x/ O. M! N8 f5 M/ l' `5 x
) U9 m8 [) E% g1 p
声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
7 w' r: l! _7 J" V3 f/ N3 z
+ n% |3 }, ~. I. K `) U 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
2 V% X* b; T" H# [7 w& j* T# [; L- c# T% J# }: b9 w
压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
2 K- h) Y) `! y" _/ `6 @' K* l7 `8 P* e6 m
混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
& M, j6 Z- x& d( ^% b+ L
6 K, O8 x4 F, n6 U/ A" X2 { 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。5 G+ ?- C9 S8 l2 }) O; w# z
$ V: a8 {; w' i% R
第四步：母带处理) G1 x; A0 P1 k! v9 J# N
* D6 \7 @; } p: c/ k; G
进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
" H; e4 {' L2 X1 i2 g3 e/ Q' B% T
1 L- J; \ {. V( ]3 U 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
: _, z d+ C$ }0 v/ W6 }' k# z8 r+ s4 s7 R
常见的技巧包括：
: [* ] s6 d" L2 W
) `* C" ?3 N4 Z8 s) y1 O 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
, W- }0 t4 S5 A1 Z) u: c5 E7 p# g. r
频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
& z0 j9 c5 c+ B. {+ O
# o% }8 g& o* P0 Q- `# c l( m* l' m 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。0 k( y, Z& f) d2 }
, l; N4 p1 A& ~$ @! P& k
一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。- p1 [' ~! k K& [1 {- o) N2 w% N
$ ~+ m5 D5 i; D& y- b
DIY还是外包？
/ o5 B7 X) g0 x2 `% |
6 e2 p6 Q' t- h( f 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
2 P# e0 \5 S! `" w. V5 d9 i& v9 c* r/ M" L
然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
G9 h% O# O) {) n- i/ w# x! z
所以问题是：母带处理是必须的吗？2 O ]6 T3 F/ z7 z
- ^, H$ d2 v3 `& a; H
数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？& y5 M9 V, c w/ c" l# Q
# D1 J2 G2 s4 \ 然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
8 {( X1 ?, b+ ]1 L8 K0 @+ Z8 w7 t8 w. b* i0 L
|
|
