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关于歌曲录制的四大步骤！4 h* u ? v+ J1 X7 {( l: R- S- z
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。5 T6 d6 z$ I8 [- U0 G4 y% Z, X" b
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而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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1 c9 c. v8 J6 |0 q' k 第一步：录音$ y8 ?9 c) h( p! Q- j' G
* a& J6 l* V# P' P/ \ 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。! ^. D* ?8 o5 Z/ G, L+ i
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这样做有两个重要的好处：
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- z H) Q& L3 {( l" M* S 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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, R' E8 A* D7 j( B* @ 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。7 D; q" S3 F1 Y4 @
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。! z: x2 l2 Z [/ Z* c( G; Q
/ D% {; z! L1 l$ C, j 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：% h x! d' m2 }% u
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1. 录制一条指引性音轨
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! u& T3 {6 c% e' H2 e 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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0 i& [- A6 p, t2 c( ]4 L 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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2. 录制节奏部分
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% w( D9 k8 D( ]3 j5 p+ B 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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4. 录制旋律7 \ l; _: [" ^& V. s
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由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。$ q' H# H( S) n& D" ~+ {5 F% d
8 b' S- q+ s/ ~9 q3 m, q/ S 5. 润色
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……9 k# _) S5 i" o( W- |# h
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第二步：编辑
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& y3 m( X# i1 m$ V8 {1 P& P 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。. D) m) m7 M' x! ~! I! k1 B
. }1 x( I5 [. [+ H X6 @/ _7 C/ Q 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：- F0 L" u% w# T& |7 }
, } T& z/ b6 ^6 k u N 编排整理（Arrangement）
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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( S% m2 n8 H! X5 v% V9 j4 | 并轨（Comping）' a$ A! X$ }( S4 S$ S
- ^/ x; V! z9 C' g7 ? 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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降噪（Noise Reduction）
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首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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4 S4 T2 D) ^4 ]+ w 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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时值（Time Editing）" ^- ^+ o* N2 P) d* t
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：$ a4 V. Y0 v* I& l7 I: i
) Q) C+ e* D1 E7 U+ w4 q% L9 L 剪切粘贴法——适用于打击乐器；3 H# L+ d- d3 y2 s$ l* H" F
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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' @0 z2 _( u1 P6 n 音高（Pitch Editing）* P0 ]' r2 s2 N
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）5 L+ m$ N/ j$ i& G# x$ A% L
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第三步：混音（Mixing）
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q+ @$ S- E1 `+ k 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。7 F* ~. ]6 o: [$ ?* l2 b9 }
: [8 [0 S% ]6 L# z 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子- i+ q0 @# d3 Y( K8 ]
( C: \) m- h: w# ` 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。1 f% e% R1 X: ~7 x( r- @
& P p' N# R3 `9 ~ G) H) F 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。9 ]4 o+ v+ h* }. }4 I6 t( w8 p
8 c8 i8 V: |% [/ W2 C7 e* | 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。5 p; W/ N. A- A
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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" u& t+ R7 s7 s: f4 l 第四步：母带处理
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* e0 U+ e+ ^) |. L5 n; h: k% C 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。9 W( t: y1 F7 r! K
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。8 a3 \1 b& J0 u
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常见的技巧包括：
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。1 D9 x$ p3 P6 L* F
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。# B# n# ^* ]) s9 J7 \& o
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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DIY还是外包？! o) {/ b8 B7 t9 E& h
4 i& y. _6 e, L! i- h! M/ W 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。, I: l- q2 a% `1 g8 {# p R
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。7 @1 a, R7 `+ a* I/ ?/ P
$ v) Y' ^" B M! T) Z* V& @ 所以问题是：母带处理是必须的吗？2 M" C! {+ [ F- P* t+ E7 T# n
+ r" G, F2 O! M' R- y1 ?* F- P5 _ 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？6 F% N: ~: g8 S
+ R$ a! y) Q- x7 }5 v5 c1 N( A' e& n 然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。6 k, M y' K# h$ @8 ]' K
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