|
|
关于歌曲录制的四大步骤！8 q4 M% r. G% H$ m
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。, X) t4 p! p: ~
# u5 G# @3 I' p' `
而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
7 [7 n% ~" k: r/ N: x) r1 H4 K" I5 ^
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。# M3 ^ \1 V& l( B
5 q* G$ g; V9 C 第一步：录音! r/ u! ?: T/ n( H9 H) D3 N. X2 Z
! L T0 H1 `% g I
在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
8 o3 M- Q3 G5 W+ L" [4 }9 j+ n [: a* ? E' w$ h
而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。) e0 j, G7 o# y4 V
( O: ^4 S7 x9 d6 L+ \! B7 U" w 这样做有两个重要的好处：
& I' i! W* p" `; D; j& H9 H0 W6 C
+ C2 L" I% \, F. Y 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；1 A' f5 Q& a& `2 E
+ X' I5 D$ M8 m$ p% z 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
1 R) ]- d0 @- g4 ]3 Z! H L1 h8 e
# D+ b7 Y& a5 X' g ?. E+ Z9 h 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
. Q( `4 ^% ?& ?0 Q! w8 [+ |7 \# m0 f: R t
实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
' R {" S# Y( l2 }6 G
+ C$ ~: }3 E! V7 z5 g 1. 录制一条指引性音轨9 n0 z6 A) z4 W4 H/ _: C$ Y( n: n
0 ^2 d7 Y9 @' F9 F+ ~
第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
3 g t3 n5 j$ o( S9 c3 H$ V9 B1 w* A5 F. V+ u% Q! i3 s$ t
作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
: w$ }: N. P5 U5 J# [& y2 [5 A* i0 k% T9 `$ J$ l% I6 h) E
2. 录制节奏部分
' H, K4 K# F" ?# ?' U+ |0 U8 t* {+ d( p0 @. ^7 ?# k
我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
* U3 D, v, z* {2 Q
" F; |% M! C2 f; z5 O; M% Q# G 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
: c0 ~# k$ x8 w6 {( z$ W+ v5 e) x$ S) R. ^
3. 录制和声' G7 ~) n4 ]) G% s) I0 H
/ F7 y8 V/ e1 L" g
建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
( I1 i% M& l3 N3 }1 W
; q! E; v L6 S- q" { H 4. 录制旋律7 i! k" u U5 ~3 |- T
. v8 L! C2 B. |
由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。- j: ^9 A- G* ^5 e- x S. H+ a% d8 @
9 Q6 o* u9 N7 b, B2 D& k6 `
5. 润色! g3 P; t" P" B% S. y
; h) y# p |5 I, [( j# n 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
$ e8 [" u2 U5 w& s6 m- }- P5 [0 d0 [# ? L; ]+ ]! e9 [% Y+ W
第二步：编辑- i# z7 A( q6 V7 w
/ S+ i9 u2 N& P! C. ` N% F+ D$ X) m
录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。: _+ G9 ]3 d" u# c
0 k1 U8 [+ r2 Y
一般来说，编辑环节包括5个常见任务：- I k y) G% K! m0 N5 e: g! e! z
: N3 l# b* g! J- Q. \- J+ Q5 {# B' [ 编排整理（Arrangement）: O5 `' L# H. M
/ f3 G1 u% h2 x$ k! J 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。2 D, V V/ l/ \( E
& c. I" t1 S3 | 并轨（Comping）/ o8 A* X+ o/ Q" l+ {
/ t% b, x+ a2 j! v8 R2 d7 p
你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
; J- e) M) @9 D8 |$ p$ N, l" m8 A9 m1 ~9 W/ i
降噪（Noise Reduction）
, z% ^' _4 D ]7 t
- {) y$ g0 S0 F i3 J 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。3 n m0 Z" } ]; p; ]# @+ X7 L, e
8 f v( E6 y! A7 d 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。8 O; d, @ A5 p4 b8 [! g8 }
, N7 s+ _- D5 s: I/ C; C5 @' x 时值（Time Editing）
* v: y: W1 z% _9 c/ A2 s
' _ m" _ _( K `# g! x/ M 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
' z( f. K' X* e( r- `# c7 y( ~% W2 z$ w
剪切粘贴法——适用于打击乐器；
3 w% l. g% i! U, Q% A5 R& ]4 F1 O
& {6 P" ?* |' f) J1 D 时值伸缩法——适用于大部分乐器。
' g7 G; _! C; V& v( T7 f2 j% z" R7 ~) L$ K
音高（Pitch Editing）# W* O3 R7 ~" l* H
1 B$ z" ~1 y5 B l& z3 M( [3 b 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。$ m0 T& K, T! ^
8 N) a) Y. P# ?# r- ^1 v （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）$ \$ j0 _! |+ ~9 P
5 d9 P+ F& V* { k9 F7 Q 第三步：混音（Mixing）- S; ?2 I* [- w2 x) ?7 I0 m7 {
" u1 W+ A9 ~$ @2 G7 X
整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
7 a8 W8 x9 Q! O$ U/ B$ t6 x2 g! P# p
1 l0 o' v0 E/ }4 t$ G0 i1 u 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
% }+ d- N! a9 E! a; j
5 V6 K, w p7 B9 m& a 常见的例子
, R; [0 H. k6 e) {7 e: o$ T, n3 s, ?; p" { d9 P
音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。( J7 |1 J8 H3 k7 {; ^
/ B$ W: H) h# H4 e- x
声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
0 n/ t% J: a! s' Y3 R _4 E' D0 A: K
均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。: i* o! C7 X9 F" j( U+ E. l0 l, s2 L' d
W/ e# O9 Y; l l. z) a
压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。2 y. c0 o6 S* L# `* Z
6 F/ _$ @5 @! j" o8 T+ O9 F
混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
8 p9 h" H% @1 z2 w: X' }' T& X, C: z" z" C1 ?1 u+ I* B+ u9 `5 u
自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。( V& a$ l( ]3 ]- \
/ o* ~& u1 Y* `
第四步：母带处理
0 b2 F! _1 d* q4 x6 U( q! b+ b: z+ F0 A o% f
进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。2 H5 R e* i; k& y4 a
9 r5 e- m6 h- u. ~" Q% Q9 V \8 _ 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
8 v- |5 X4 T$ f |( r/ a
S# _- F5 s5 z b" M 常见的技巧包括：2 O( v ?# u6 T+ T
7 t4 b2 \; o. D4 Q
最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
0 ^3 @) |. G+ l# N; j4 z. S0 O# F" T. Y/ j+ U5 J0 k- z
频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。5 L) V' @! a& ], V" B: |
) q' O. }) N6 o- D9 \) j 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。" H- `. w* w9 e4 S# V* G
2 w$ N( m) Z, L" j1 W0 a, Z+ q 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
, v7 h- \4 X' R8 f" c& T2 z% G: h4 ]4 L% {9 i- }
DIY还是外包？, r& s' c6 D" {" U3 O
9 U& F5 b* C; j+ ^7 Y, {! R 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
, U; o5 l% K8 ^1 O
: v7 }! y# I2 J y5 { 然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
& k, @5 d6 I% {) N) ?& d1 O
& d2 E6 d4 y% ~* c' r- G 所以问题是：母带处理是必须的吗？
2 B8 y( a% R6 K3 o$ ^. z% [4 X/ k2 H6 N9 C
数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？* i" N8 s% y5 u& k" `# @- h# D
& T2 C0 {0 e+ J4 E1 t- }
然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
4 Q. O' c0 ?, A4 _" y7 F n1 k5 P5 U1 x
|
|
