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关于歌曲录制的四大步骤！5 y+ O t+ p1 L" N
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。9 F P1 Z) I2 S$ E3 ^! x
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而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。1 B3 G0 `3 B4 |) r, e. |& h' Z
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。" D( A! H8 H* Z+ J6 `- U
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第一步：录音
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$ g$ S2 ~3 v0 l2 l7 Q- Y m 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。. ]0 P8 Z- J q
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。2 N6 w+ t: z0 r% b8 i
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这样做有两个重要的好处：1 m6 Z! r: C: m& J9 A9 b$ h: H
- K( U' O& _! E2 } 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。9 W& ~! a# J/ @9 [: W' q
5 J. C1 B8 P- h' V 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。2 ^0 m H2 {! q$ m4 n
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实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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/ a u2 H1 A: m; n/ b. Q; B, H- L* W) ~ 1. 录制一条指引性音轨5 a7 n" e: _* O8 C( d" d
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。' l! x: \: F- \
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2. 录制节奏部分
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我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。' y( Z' g1 {/ k* j4 D9 u
7 Q' S2 } l& x/ G) I* ]7 Z 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。0 a" D) E* J# S' }; p! C- b
, L3 G( q* h) i) U 3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。! ~' i, q, k% L
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4. 录制旋律
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4 r: v! l6 r, T% C 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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5. 润色
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9 z% b3 \/ M6 C6 V, Q5 y) b 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……/ b6 z I; I/ s1 f! e: q( U$ B
1 I4 E4 t% ^9 l" w8 y+ |$ e 第二步：编辑% z8 r( R+ f. W( ?* w6 ?
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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- i5 [, T, b& M+ v1 |1 d7 a 编排整理（Arrangement）4 E: d0 H3 K% l r. B- M* l1 w
$ U( t$ Q$ l# w6 I$ n+ F 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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# H( B1 A# Y: |; N" V3 v 并轨（Comping）
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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+ _4 ?* l/ b+ ~ N \" Z& m& p 降噪（Noise Reduction）
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* h) u3 G7 {1 T4 R/ E. T 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。0 Y( U8 V% r; d) e
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时值（Time Editing）; V+ y8 j2 }8 S# o
# b ~6 L/ z6 w8 p8 a; A+ S2 s 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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% |3 S3 y' p- n 时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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音高（Pitch Editing）& ]2 w# o5 E2 }
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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# B* l5 r E: a7 R) @) | 第三步：混音（Mixing）
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2 [* \/ L3 a9 e7 s. H0 d 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子
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' F6 b2 O+ y# X# Y- K 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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Z; d# y) e% X3 \2 G; r 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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% q: S% g3 A+ O. c0 r 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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8 G A' Z/ q/ a; Q! ^) a 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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2 Z6 J- G: l0 u* k# Y# f 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。+ O8 A5 {' f) e. b
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。- O( n7 p& C' |3 G# d
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第四步：母带处理$ ~/ O, Q7 r" a: [4 q; H6 B$ F
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进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：
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" I& r0 f* E x8 M$ { 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。9 `0 n7 y" V" f! @) F
6 F1 U! h( K& f( v8 {; O7 } 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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" ^$ s( p0 X' a" }: d DIY还是外包？
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) u$ e: e c) O" w8 p 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。2 p2 s7 J9 r+ N; U+ b
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。, {* l s2 ^9 `* x& J7 l
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所以问题是：母带处理是必须的吗？
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2 \4 W* \( S) |0 S! g" `* U! C* N$ l 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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