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乐理
h! b+ k" p7 @/ h 一、乐理的基本概念* D- ?! ~! ^$ m1 n8 I" i
音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
, f: f) x7 o) f8 _4 v* ? 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 % q- n! v+ r+ T& Q7 h6 g6 N2 f! v6 e0 ~
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
d' l4 P$ g/ _$ _ 基本乐理概念100条 ) ], F) r; {5 R; H, E1 T
1:音(Tone) ; I" Y2 j* f# s
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 $ b. r9 Q9 a: A
2:音色(Tone-color) , N; g/ ~/ o0 h
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 ! p+ _; Y5 @) H2 s6 `
3:共鸣(Resonance)
9 h# E8 S) h7 G R9 k; f 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
* m9 {' v4 z; H$ W 4:基音(Fundamental tone) + C! e5 E) c9 F
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
2 ]5 ^2 v, v' Y' H* _% r 5:泛音(Harmonic overtone) + C% X( b( H/ i1 R
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 + T0 ` Z8 e# Z! D+ c' X% R: V' T7 l
6:音高(Pitch) . E# y' m# ^8 H( D2 J# t4 n* r& i
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 / p7 T$ ?9 Q; ?: s [9 H
7:音名(Pitch name)
/ r& u/ X# y9 ^4 {2 _* P d7 Z% @ 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
+ A- p: L& R! K 8:唱名(Syllable names) 2 S% ?7 f, \ ~9 i- B$ r& O
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 4 L. N7 z; z" J. u
9:音域(Compass)
. r* r' k" Z1 a7 ^# Y 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 $ y2 u5 o0 I2 a L: P1 h
10:调性(Tonality)
2 K1 b0 {7 g" P5 Q* [5 u+ V 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 7 j3 C: ^4 f5 I+ L
11:音阶(Scale) 8 R/ Y) M2 s2 m5 N" w. x2 q
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 % L- U" m* Q) z! f, M" }
12:五声音阶(Pentatonic scale)
/ C0 p/ `- V3 G- J6 _' Y 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
& M- j- l$ Q/ X 13:大调(Major mode) ( I3 A' z3 ?, j
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。1 T6 b, X* B1 ~8 a z
14:小调(Minor mode)
( x- k7 W% _1 V. U 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 / r8 k& U, @4 t: k( S* d1 U
15:纯律(Just intonation)
4 V& g9 c: T. Y! i. q) Z 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 & n* i; F1 _, r' _2 i6 K; @4 O- s
16:主音(Key-note) 9 X* T6 C* ?0 a7 a# Y
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 7 {/ G: F) d5 K- L& B
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
* {. b& N! [8 F 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
5 s( o/ R- Z1 W5 B2 }# n1 c 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
$ `6 W4 \3 [6 s$ a9 a 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
- u& t. B& \: r9 S2 w' y& n# w 19:音程(Interval) # V! r8 H7 W) |& [+ w7 m
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 8 e4 \1 Z! y9 C/ a) D& `- \' I
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) " D( e3 \, p* C# n& e5 \. q
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
; j) u) K! ]9 D9 c L, D 21:五声音阶 (prentatonic scale) 2 E( _: I8 ~8 _* f! {
八度内有五音,谓之"五声音阶"。 # D: q2 J9 Q; ^1 N l0 \! \
22:七声音阶 (diationic scale)
+ G% C7 _/ E6 b/ t* b/ J5 {$ s 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
& r5 N+ s: y: H' S% V2 x 23:力度 (dynamics) - G/ \1 g% @5 J; R+ \4 z
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 9 s7 @. Y2 [$ T1 m7 A0 c
26: 不定音高 (inderterminate pitch)
% f2 U/ D1 ]. _3 t! g 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
* l8 k; j' Q: I3 k: u* O$ U 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) - ?2 v) ], M( U6 P; X
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 5 y& W& I: f* Q$ u
28:切分音 (synopation)
' v: f4 Y+ S: l2 Q8 h$ Q 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:
! D+ T* U1 \' }6 |( Y (1)、弱拍音延续到强拍位置; , C0 {* B, z2 v! o' V
(2)、休止强拍位置;
- t! [3 w; m4 j' i7 k+ K7 x (3)、弱拍音改为强拍。
/ H3 A Z% Q5 g5 S4 {0 W 29:无调性 (atonality)
$ \1 y! P7 t' K6 U* F5 Q 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 - x; s( }9 x. I, o/ n! p
34:平行五度 (parallel fifths) & A9 z+ t, m$ G# ~
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 4 M+ |) ~+ `: I7 Q
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) ( c9 F Q3 e. v" ^# g9 i* E" A
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
2 e1 K, |4 q H) L 37:节奏 (rhythm) " S, S6 Y+ i, |4 X* N- r) i
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 1 W# l! }! U; Z7 f+ S
38:节拍 ) l2 |( s3 `9 p
乐曲中周期性出现的节奏序列。
# c# {9 r0 l7 i# C% ^% C# n+ Z: d 42:主调音 (tonic keynote) % y b# D. w' a3 S/ x5 j0 x2 F3 N
调式的中心音称为"主调音"。
0 ] l9 S* ~. O0 _ 43:主调音乐(homophony) & ]: C _8 U( \; P2 d
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
, [& U4 k. {$ D# ?) i, s$ p: g 45:半音音阶 (chromatic scale) / W4 \* m5 }9 L6 Y& Q
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 # l" ]' U9 _4 N/ o6 h
50:全音音阶 (whole-tone sacale)
; ?# ?/ V& V7 a3 _+ A+ c 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
3 [9 y* v6 k0 U- Z9 e7 _ 53:华彩段(cadenza)
% T! c7 \% Q$ R0 A) A; O& g 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 6 M# h: a6 j+ Z2 P8 g5 }( D
55:声部(part,voice)
d) i1 K, L% T% ? 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 Y6 F& Z/ X: I
57:转调(modulation) ) w: g5 C3 t4 }6 I9 E$ @: V+ W, B
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
$ K8 K8 d2 h' L' d' w# z3 _2 ` 58:拍子(beat)
! Z& x9 {; m9 s$ ]- U 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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