学即兴必看：流行音乐即兴伴奏、和声研究报告

陈才庆 · 发表于 2018-5-27 11:51:36

学即兴必看：流行音乐即兴伴奏、和声研究报告

市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。

诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。

不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。

小常识

1、如何正确的转换和弦

配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。

谱例1—6小节。和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。

分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。

谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。

2、和弦的几种转位形态

根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。

正文

音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很像，根本就是一样。（指和声上）。

谱例12-31小节。标记[1][5][6][3]公式谱例片段

这六首歌的和弦进行是完全一样的，（不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛），且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。

那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。

谱例33小节。标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段

这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。

请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。

常用公式

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。谱例44小节-----105小节。

注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。

所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。

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陈才庆 · 发表于 2018-5-27 11:52:01

公式分析与详细谱例

公式一：[1] [4] [5] [1]

公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。

纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。

谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式二是较为常见的公式。

谱例：《月亮代表我的心》143—166小节；此曲是公式十与公式二相结合，公式二运用小节146—151小节，154—158小节。

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式三也是较为常用的一个公式

谱例：《大海》169—201小节，公式运用169—172；177—180小节

谱例：《恰似你的温柔》203—226小节，公式运用203—206; 211—214小节

[1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]

这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。

谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用。

谱例：《你怎么舍得我难过》247—270小节，公式运用263—266小节；267—小节270。

注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。

谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）

此公式也较为常用，见谱例《来生缘》298—313小节，公式运用302—305；306—310小节。

谱例：《我等到花儿也谢了》315—342小节，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用315—318；323—326；335—338小节。运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12—31小节的谱例片断。

谱例：《别问我是谁》344—383小节，公式运用368—372；376—380小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。

谱例：《我悄悄蒙上你的眼睛》386—417小节，公式运用386—390小节；394—398小节；410—414小节。另外，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

参见谱例《别问我是谁》公式运用346—354小节，其中351小节，可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5，也就是用[3]级，代替[1]级。

谱例：《忘情水》421小节—440小节，公式运用433—436小节；437—440小节。

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

《同桌的你》442—458小节，公式运用442—446小节，另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体，[1] [6] [2] [5][1]变成[1] [6] [2] [6][5] [1]

《爱如潮水》459—484小节，公式运用459—463小节；468—472小节，另外请注意一下463—468小节；472—476小节，这两处是公式十一的和弦连接。实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。关于这一点，我后面会解释。

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）

这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。

《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。

陈才庆 · 发表于 2018-5-27 11:52:52

关于本教材的几点问题

如何科学、有效的学习本教材

对于那些没有基础的学习者来说，（指的是没有和声基础乐理基础的学习者）可能看完这篇文章以后，还是不太清楚，因为这篇文章是浓缩了我好几年的实践经验而成，它的基础是大量的演奏与练习，脱离了这个重要的环节，学习起来就会觉得吃力，不会有太多的感受。

怎么办？老话一句，从量变到质变，只有大量的练习、演奏才能真正理解这些道理，这里，我会介绍一些我认为比较科学的方法供大家参考。

(1)怎样练习本教材

教材所提供的谱例分两部分，前半部分是纯粹的公式练习，用于让大家熟悉公式，练习手感，形成听觉与感觉上的和弦连接的习惯，这对于即兴伴奏来说很重要。这有点像钢琴练习中的《哈农》练习曲，是即兴伴奏的基本功，一定要练习的非常熟才行。

熟到什么程度呢？熟到不用看谱、甚至不用看键盘的程度，这还只是生理上要求，更重要的是，一定要把这些和弦连接的情感上的感觉牢牢的记住，呵呵，不用害怕，没有我说的那么玄乎，重要是重要，不过练一练很快就会掌握的。

注：公式中，以[1]开始的为大调；以[6]开始的为小调，具体练习方法：

A:每条公式先分别练习几遍，然后窜起来练习，也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。

B:把十一条公式打乱顺序练习，想弹哪弹哪条，公式一接公式五、公式八等等。

C:（重点）把公式拆开任意组合练习，如：把公式九[1] [3] [6] [3][4] [3] [2] [5] [1]和公式十[1] [3] [4] [5] [1]拆开任意组合以后，又可能形成新的组合[1] [3] [6] [3][4] [5] [1]。也就是公式九的前四个和弦，直接接到公式十的后四个和弦，连接的原则，就是公式中的共同和弦，把这个和弦当作一个连接点，一个桥梁。只要注意以下两种情况就可：

（1）不要反功能进行，（就是[5]级不能到[4]级，这一点很重要！）。

（2）无论前面和弦是怎样进行的，大调的最后三个和弦，必须是[2] [5] [1]或[4] [5] [1]，以[2] [5] [1]为最主要的进行；小调的最后三个和弦最好为[2] [3] [6]或[7] [3] [6]，这一点要切记。这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。在这三种练习方法中，第三中较为重要。另外，大家也可以从实践中自己总结出一些常用进行，可长可短。

我想说明的一点是，我不太喜欢用公式这个词，好像有种固定不变的感觉，其实它是非常非常灵活的，它有各种各样的变体的可能，不是什么固定不变的东西，也许把公式这个词改成常用进行更为合适，实际上根本没有什么公式，这些所谓公式，也只不过是我粗略归纳出来的，它可以是十一个，也可以是十五六个，甚至可以浓缩为三、四个，这些都不重要，只要它能帮助你更好的学习就行。

另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，参见谱例44—47小节第一音轨，我只举了两种和弦位置，其他的自己配。还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。

后半部分是各种公式的实际谱例，用于把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。

后半部分是本教材的重要段落，如果你真的想学习即兴伴奏的话，那么，请把我所列举的这十几首歌曲，全部背下来。每个公式我都会尽量多举几首歌，用作对比。当然，短短几首歌是远远不能够解决问题的，要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。

后半部分有四个音轨，一、四轨合起来是旋律加伴奏（钢琴演奏版）一、二、三轨为伴奏版，用于弹唱，一四轨如果两个手“打架”的话，自行调整。

建议练习方法：钢琴演奏版一定要全部背过；伴奏版，一边弹二、三音轨一边唱第一音轨，（可能不太好唱，因为不是原调。）这时不要去想什么公式不公式，把你的所有注意力全部集中在你的感觉上，感觉才是最最重要的，这时你不是在枯燥的练琴，就是在娱乐，我所要强调的一点是，刚才所说的感觉，指的是旋律变化与和声变化之间的微妙感觉，不必用理论去分析，就是感受，把这种听觉的经验，牢牢记住，时间长了慢慢就会理解的。

(2)如何编配即兴伴奏（本文核心内容）

老实说，要把这个问题讲清楚确实不容易，我尽量把我的经验与大家分享，我是这样配的，当我拿到一首新歌时，我是凭着我的经验与感觉去配的，这不是空谈，具体的方法是：你要能随着旋律的变化预先感觉到下一小节和弦的低音进行方向，感受和弦之间的这种倾向性（这是即兴伴奏的核心内容）（个人观点）

举个例子：见谱例526—528小节（播放时，把音量放大一些，或者干脆在钢琴上弹唱）当你听到或弹到526、527小节时，是否能随着5、5、6、7这样的旋律进行，随着5、7、2、4和弦的钢琴伴奏，预先感觉到下一小节的和弦低音，也就是说，当你弹着5、7、2、4这个和弦，唱着5、5、6、7这样的旋律，在你的心里，是否隐隐约约预感到下一小节的和弦低音是走向[1]级（1、3、5）

如果你感觉到了，那么你会明白我的意思，我通篇所强调的所谓感觉，就是指的是这个感觉，而我所列举的所有公式、例子，都是通过这样的方法得来的，怎么强调这种感觉的重要性都是不过分的，因为即兴伴奏的核心，就是这种感觉（预先感觉到下一小节低音进行方向的感觉）。

再举一个例子，《泪海》高潮段，“你怎么舍得让我的泪流成海”舍得、我的泪、海，这三个字是换和弦的地方，和弦分别是（1、3、5）、（7、2、5）（6、1、3），当你弹到“舍得”的时候，要感觉到低音即兴为[1]（1、3、5），更重要的是，当你弹到“我的泪”时，一定要去感受、去感觉，和弦的低音进行的方向。

感觉一下是不是低音进行向[7]（7、2、5）这个和弦进行；它的和弦倾向是不是向（7、2、5）这个和弦靠近，这时只有弹（7、2、5）这个和弦才舒服，配别的和弦就是没有（7、2、5）这个和弦那么贴切，那么合适。（有点夸张，高手是可以配出不同的版本，但对于初学者，能感受到这一点就已经不错了）剩下的以此类推。

还有一点需要说明（我觉得我都快成唐僧了，呵呵，没办法，职业习惯，当老师是就是要教书育人嘛！）千万不要拿这些公式去硬往歌曲里套，那样永远也学不出来，因为，它的根基就是基于对和弦进行、和弦倾向性的敏锐感受。而不是生硬的公式。

陈才庆 · 发表于 2018-5-27 12:03:37

(3)学好即兴伴奏的几个要素

1．钢琴技巧，这就不用说了，越高越好。

2．乐理、理论和声水平，也是越高越好。

3．大量练习，这就不多说了。

4．大量听碟，港台流行、欧美流行、爵士、乡村…..一切你感兴趣的，有时弹奏中的一些灵感，就源于平时的积累。

5．扒带的水平，就是视唱练耳。不过，跟学院派的视唱练耳，还有一点区别，这是我要解释的一点。所谓即兴伴奏，在我看来，分两个级别，普通级，就是听过一首新歌以后，马上就能弹出来，因为在你听的过程中，碟上配器已经把答案告诉你了，你只要扒出来就可以了，但是如果你没有听过这首曲子，就配不出来或配得不好听。

我相信很多网友都能达到这个水平，这没什么。但是到了高级阶段就难了，所谓高级，就是当你拿到一首曲子以后，你不知道它是大调小调，从来没有听过，速度也不知道，表情也不知道，在这种情况下，还能很快很好的编配出伴奏，我认为这才是真正意义上的即兴伴奏。

想要把即兴伴奏学好，一定要具有一定的扒带能力，为什么呢？因为这样你就可以知道正确答案，也就是说，你最起码要能听出一首歌的低音进行，也就是能听出人家是怎么配的，你只要照猫画虎就行了，左手伴奏也就出来了，不然，当你听到一首新歌时，又没有谱子，又听不出人家是怎么配的，你怎么下手呢？

因此，必须要有一个扒带的过程，这样，你能从实践中学到很多东西，扒带的水平越高越好，这样你不但能够听出原曲低音是什么，还能够扒的跟原曲一模一样。我所列举的十几首歌曲，远远不够练习，大家必须自己扒带。至于如何扒带，我可就说不清楚了，那必须找有经验的人现场指导，一个总的原则，把注意力放在低音乐器上，就是电贝斯。

按常规套路，歌曲的第一段，往往是纯钢琴，贝斯和鼓都不加，第二遍反复时，再加贝斯等，这时再听就容易一些了，因为，纯钢琴，低音不明显，有经验当然没问题，对于初学者，就有点难，贝斯声音比较大，相对来说，能好听一些。再不然，就听卡拉ok，光放伴奏，不放人声，也许能好一点。

我知道，即使是听低音，也不容易，我的学生就有一些听不出来，对我来说很简单的曲子，他们就是听不出来，这就是功力的问题了，慢慢来吧。如果你实在听不出来，不妨求助网友，相信很多人都可以提供帮助。

另外，大家也可以多弹一些共享的琴谱，多分析分析，有很多谱子非常适合初学者，看看我所列举的这些公式是否也同样适用于其他谱子。不过，可能你会有点疑惑，会觉得我所列举的这些公式，与网友上传的谱子中的和弦进行，相差很多，好像看不出什么公式的影子，那是因为：

我所列举的这些歌曲，都是我精挑细选出来，很标准的范例，实际上，当你拿到一手新曲子时，有各种各样的编配可能，你只能凭着我刚才说的那种感觉去配，而不能拿所谓的公式去套。

那么公式在这里扮演一个什么样的角色呢？打个比方，公式就像武术中的套路拳，它浓缩了拳术的精华，是实战经验的浓缩版，当你练的时候，是按着套路练的，但当你实际战斗时，千万不能按着套路去打架，因为那时是瞬息万变的，你必须把固定不便的套路（公式），拆开，灵活运用（凭感觉去配）否则，其结果必定是被打得鼻青脸肿，那就不要怪我没有提醒过你，呵呵。

不过，当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。如果有一天，你发现，好像无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好像就是那几个常用进行转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段。

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