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接下来,为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义:" }9 @5 Y1 T* s; J' t
4 `5 N7 q) f: s9 ?, C; d( g ?( _
作曲,是在完成音乐内容的创作,
! B8 V. K3 z1 o# C% t单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
C) n% V$ l, w% T) a包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
7 u. x4 a& w% Q在内的音乐整体音响效果:& k6 w5 \- I0 P) c
包括调性的选择及变化,纵向的音高排列,
7 J5 o. v7 [3 r/ H6 r1 W0 C$ R# v& ]横向的和声连接、声部对位,节奏穿插,
6 @% \4 U R5 D音色的选取及搭配、2 ^5 A4 I0 _) P2 p2 N
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
9 Y1 s+ B! \! s才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在,
6 ~* _; I4 u$ v, @3 g0 E3 [改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。; A1 @) H9 D7 Q# J$ s! |! ^# |
明确这些才能称之为作曲。 1 I/ {4 U1 `7 ~4 P
( M: \: s- W3 n& j* k
. l, d! U+ N. `0 A3 k$ W+ O不管多么复杂的音乐,这些都是由作曲家一人完成的。& P4 Q3 ^' D! c; H d& A& P
编曲,: Q% H( ?" ]% o6 Y' @
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
; z$ B% y- g+ P) G, H# m9 f对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
I8 @- M8 A! Z7 W在现代音乐中特别是流行音乐中,( \4 O& k% A! p7 N+ {+ h0 N
作曲和编曲往往是两个人,
( I9 o4 ]( W! g4 r g# _5 Q% ?因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感, v; S. i- H% S* P0 I/ z2 |1 M
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
2 Y' N$ ?4 @; u( u" T. i9 |1 `/ K简单来说,$ L+ T. n( n. s! ]7 t9 a( H2 s9 A. K
作曲者是给了骨架,; T1 Z* e, C, h! T/ d
而编曲者则是给了血肉。) I2 x/ v: W9 @# {/ ?
在古典音乐里' r! M! L3 F/ v/ [: _
原本是没有编曲这个概念的,
. S! Q7 A( r5 }6 g; N因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱,
3 M- K# W F+ J) a规定了所有乐器的配合。
- ^, e* e! |! j; f8 [( Y但是随着时间的流逝,
1 \/ G) \) E( B+ ~" H; Q和曲谱在演出中和日常的练习中8 d& P [% f& U+ x+ R3 A
被人们发现了更多的表现方法,5 k2 x# H# H ?' Q, U/ ^
这时候就出现了编曲。. e8 u+ [ P7 I$ R! n1 d
" ]4 `5 T" j8 M/ J0 p9 O
' _9 R# _: `4 w) Q3 T( A7 C! B交响乐总谱:所有声部的编配都由作曲家一人完成4 L5 f4 G7 n: A/ f! q
, O% n& }8 Q+ t# K8 D/ N现在是数字音乐时代,
1 F8 q- u# ]4 q9 ?! e很多音色都是非物理乐器音色8 B s s# v2 k0 D ~9 Y Y
或物理乐器音色的再处理,. ~* E# j' V0 E! p
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解,8 b, s. M+ g6 p* I! t s4 m
才能达到更多音色及效果的运用。$ w+ B, b0 E; U1 g2 e
对于已经有完整作曲的音乐作品2 p, B+ `7 ^2 K4 k8 e
如传统的交响乐,. X4 P1 k/ m6 Q: C/ y
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等,2 S# a6 m, S5 g+ L. H) l( H+ J
编曲只是对音色的把握和声场的控制。% Y _/ j v8 s) G6 D
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
* v: j. T" q; r如好莱坞配乐中的电子交响乐,画面音乐等,# }9 A# `% z' e# _) u
单说作曲是包括编曲的。
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