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接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：5 H. b9 G' q3 T( N6 }
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作曲，是在完成音乐内容的创作，8 o7 A2 e, r% R
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。 [" G, Y; T! @8 B' d
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)) C. Z5 ^6 B" P- r, |+ l
在内的音乐整体音响效果：
/ x6 d2 n" U4 Q/ q8 o包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
' z; N+ l) L; [( S0 p6 U横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，$ b5 E8 g4 E. |+ @& o: u: z# `
音色的选取及搭配、
/ C4 c, I. ^' C3 x* y节拍(及其变化)和速度(及其变化)2 O O4 K# s+ B8 H/ C. ^) e8 M6 O
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
' H/ X% `1 @9 K7 J/ z; V改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。! e2 C( c7 c3 y6 U. j s
明确这些才能称之为作曲。 * b1 N x3 f" @8 p
, o- t) L, ?; q, ~, `2 v# U7 |
# D- m9 z5 b" o# u$ {/ `/ ~不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。* E0 P% B) c0 F6 K o2 ?; a
编曲，* Y m) Y7 X2 j9 K) ~
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上' {1 Y1 [% u9 p
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
% }; G& I: c/ I" J. Z在现代音乐中特别是流行音乐中，! ~% L. ~! Q8 y O4 }+ D# ^
作曲和编曲往往是两个人，
" j4 T2 q1 ]* i8 ]3 d, x0 @- X因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
) K2 c* y/ X: O而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
2 y9 K! A/ P. r) s+ N简单来说，
- h9 C' W; T8 k5 @8 n作曲者是给了骨架，
8 N, s& w% z R7 U8 T而编曲者则是给了血肉。: n% P7 G' t+ S0 `
在古典音乐里
* h4 ^( y6 z" S) Y+ b3 w原本是没有编曲这个概念的，, M9 O' [- \$ g3 V3 C
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，7 W! @! R! `) O7 D& L/ s, R3 r7 G
规定了所有乐器的配合。
" |& z" Y _: y5 D但是随着时间的流逝，! {& d; {" J1 N# l7 H+ E3 M0 l, ~
和曲谱在演出中和日常的练习中
/ q$ K. b: r+ m# i被人们发现了更多的表现方法，( ]; E( P( S8 t, M: ]
这时候就出现了编曲。
# D2 w5 t6 ~2 a' M% y$ \% P
S) i7 k- O H$ h( N" w
S+ ` o0 d" ~1 L0 P y0 R交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成+ j# a N; _ z7 f. j3 t8 t
- D5 r* g6 P, K# Q* d$ |现在是数字音乐时代，
& n( _9 H% M% @4 y, j+ n很多音色都是非物理乐器音色
' i5 U5 h. R& w7 v/ F- e或物理乐器音色的再处理，7 ~- P& G; Z' E9 S2 D, e
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解， F( J/ i8 w: j" v
才能达到更多音色及效果的运用。7 ?$ K% V* S& T0 L
对于已经有完整作曲的音乐作品
1 \0 J) Z$ a+ N; a- W' ]如传统的交响乐，
0 }9 \; P# @& t$ R& e* Y. Q或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
" o" ^9 c$ _. z: f% ~编曲只是对音色的把握和声场的控制。+ y/ h9 V* y4 Z3 G! M5 q( f
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
) S- Y+ i' n: @$ M5 q如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等， i4 u8 ]$ J9 |, W$ y
单说作曲是包括编曲的。
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