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接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：4 ?$ C% b+ H: p) k$ O, H
" _- M1 e+ J$ i" q2 y
作曲，是在完成音乐内容的创作，
t- D/ Z. v8 A6 F/ _$ \单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。; W; f' a! M% g, K' _
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)9 g3 k1 M( Q) V8 |
在内的音乐整体音响效果：; E. x5 W9 t. X9 D" [* G
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
# x+ Q* {+ e% e# \3 I( s- n横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，8 V& w( _0 D4 R% I
音色的选取及搭配、
1 G; |$ |; s3 n# ]% Z节拍(及其变化)和速度(及其变化)
. E/ D! r8 ]& I- z+ x3 M5 f才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
, f7 P# Y& \: o4 [# P改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
$ c7 ?/ R3 _" ~明确这些才能称之为作曲。
6 A" a6 H$ Z3 W- n4 g4 C/ x7 m# n+ s8 ?, n8 y
" m+ J7 X. E: S0 [* N. g
不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。 O9 L0 ~& d+ S4 N7 b
编曲，
G s9 j+ E& e. K! T7 ]" T/ `就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上/ q6 ?# n# H, {$ m2 G# `: x, k
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。- t! ]( x: E2 G. g
在现代音乐中特别是流行音乐中，
v! \0 |, E* B) N u+ `作曲和编曲往往是两个人，9 [* d" ~# N+ t% f) |, W% G% `
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，- H( x) j+ h3 X. B; m7 Q
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。6 }# X# H* g( M
简单来说，& T8 y6 A! R( m" c9 I4 b2 p
作曲者是给了骨架，
1 W5 X5 w! P' O, N而编曲者则是给了血肉。
& _ \5 l3 D9 p7 N* B: e在古典音乐里+ P2 g( v2 m( H% g3 r' g$ ~
原本是没有编曲这个概念的，( m0 d8 ?' g' o8 e2 J
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，" ?- {. r9 R: Z5 A1 k* y3 _5 ]
规定了所有乐器的配合。
$ f3 {1 h) S' O! |% r, H; e9 P但是随着时间的流逝，
! k# L) {/ Y4 N* e9 u) M& F和曲谱在演出中和日常的练习中6 Z! `5 v- e8 X8 [
被人们发现了更多的表现方法，
1 {4 g. f9 J7 b这时候就出现了编曲。
3 o3 f/ Z9 b( o5 V7 \" t2 v0 j- M; R8 b/ ~" C
$ U/ _% N7 _6 [6 |( G# T5 x
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
, N9 a) I# @$ d& q5 f
5 H, `" w& d; Y! ?$ G) i* K现在是数字音乐时代，
" A$ }" }7 o; x) o很多音色都是非物理乐器音色
/ U- J* a0 ]! r或物理乐器音色的再处理，
$ T" `: ]; u6 c这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
0 P) w4 B; H6 Z) c- C才能达到更多音色及效果的运用。
3 f n) H5 ~' p1 i$ t; m C5 X' U对于已经有完整作曲的音乐作品; J& D6 k) c8 l9 t# ]; _
如传统的交响乐，
0 U9 N2 i8 }: t或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，$ l2 U, I4 d& v. t( }7 i% T
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
* S2 j' W# d6 B: F. V% t对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
8 L5 g F9 f1 f8 r8 Z如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
_' y1 O$ U8 a单说作曲是包括编曲的。$ k F4 B" ~3 n
5 T4 t& P7 |" |* ?; D0 B |
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