|
|
作曲入门知识问答, E/ {0 ?! D! M" P- I4 E7 F6 o
7 @5 l3 N' c, {6 T1 j) U6 P9 I& l(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
8 G5 j& p5 ^6 ?0 N- n: p. G0 @+ Z# i
. o" p% @, I! i2 B" r3 g
答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。5 ^/ A/ a- K$ i$ w$ m1 ?
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?' `; M# ^/ B" D, C7 g
$ e% S. s: f. K/ H
2 X0 c8 @( K3 _
答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
; p8 F5 J1 E1 m% }! u1 M7 f
`- L) r0 }# ?) a' d
0 o w7 Z. Z F( t: s4 Z" r(3)问:作曲的基本术语有哪些? - N' R. i# W* Y8 o1 v
答:A.上行:旋律向上进行;
2 C, [: j4 ?: {4 W6 |9 o8 O1 {2 [B.下行:旋律向下进行;
* ?6 z! M* d5 @. j" Z9 ?C.级进:二度上行或下行;( C6 S9 h* E# i7 g8 ?
D.小跳:三度、四度的进行;
- P. t# T, [' LE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;; h( s+ h* ^/ ]
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;9 y0 F) i5 ~, P& K: g$ I
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
" f4 Q( {/ |" y9 ZH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;8 c' P: x+ f0 Y3 q6 ^
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
* p# a( i8 B& B! V, f7 e4 xJ.大调式:以“1”为主音的调式;4 x+ a2 u( {/ {8 S
k.小调式:以“6”为主音的调式;7 o4 a1 A, ~/ R5 G
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
& P& y, o4 [0 L& r- B3 l! Z" l' Y5 t) M1 {$ H: S) v
; P) z& R I4 z( h* o2 i: o(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
* N" Z7 m( T0 P. R+ G+ V7 H1 g答:A.旋律通顺，易于上口;
7 I4 }3 `5 @7 p; b5 ^( c2 _$ h! ZB.旋律生动，易于记忆;
5 n) {. { e) {" g% P7 ?C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# A) S8 \& V p# x* }# g; p
D.音域不可过宽，一般不超过12度;+ V C; U; G% [4 Q* p
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
. @9 ]! N6 O6 {0 e7 }1 sF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;4 a q5 @9 L# u# P& C
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;! l% K& N) K3 n: [+ s( e
H.要多学习借鉴欧美音乐。
. I6 |+ s2 \( _' b( g2 s3 u( n! ]- x5 D9 P$ u! u6 |
/ |9 g) D8 N) F8 |
(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
( a7 x9 n3 R% ~/ I6 D: U答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
/ D# o1 L; O' L$ F# I2 D整体构思有以下几点:7 Z/ w, D% P3 [) L9 V* ^- s
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;( L5 i) S, J, J, U- Y* T
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;# h5 _/ I3 R8 {( u( N& `4 F
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
# E7 ], V' D! ?. [$ T% S具体操作有以下几点:
/ {! i5 y, D6 Y" U! W9 B4 tA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;( n7 \2 ?* F$ u' C' ~' Z/ N4 s- w
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
, D2 h& Y7 _+ Z“动机”要反复挑选设计，最后确定;
) S8 X5 e- \7 O# c# @; oC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
2 x( z! G. A( Z& I* h# v% I* u: I! c4 u E+ d
5 V* t, u$ |% ^. l) I
(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
1 A: e( k4 E% N- ^+ f H `答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。' Z2 N" q3 K& W4 @: D
|: ?) |$ q5 ~7 O" a1 |
$ ]3 T0 V' \: f0 k9 L(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
7 f$ s6 m, ~) D* l) I! ~- A0 L答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。. O2 p5 ~9 D. b$ ?* T. y
! l5 |" R6 b3 @) B
# h, T1 x9 S7 i. C(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 2 i4 p3 ` T" I1 _# C
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
( F; H7 r, g, S* q# ZA.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
. W& J: V: ^" f- SB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;6 e0 r% e+ d3 J3 D2 F% f5 c% F+ c
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
9 | F/ D) _, ]& C7 S1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;" N% y% r4 a9 s4 Y. V$ z# A
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;. A! i+ q% n0 r6 j+ I; q8 i, _9 m
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);, O, X0 f8 Z$ Z3 x# ]: W
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
|
