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作曲入门知识问答
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' t( b- o# p3 W) }1 m% k(1)问:学习作曲应具备哪些素质?! o' m4 n. W2 T
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
% b* u: Q$ h( k" j( N. E9 ?(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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8 D6 A, W& v7 S: \$ a8 n* A答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。 `, c' u" P! l% Z
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? % @* \& p9 ^5 e/ i
答:A.上行:旋律向上进行;% A9 |5 Y$ c- G6 m* s0 o' z, z. J# `: s8 d
B.下行:旋律向下进行;
1 K# T! D5 t$ v4 t. vC.级进:二度上行或下行;# b0 x. y7 a3 V% |5 o
D.小跳:三度、四度的进行;: M9 n0 H5 u C! S P7 F
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
1 @: R$ m; |/ O& bF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
" g9 A6 P8 B$ L" s4 O, Q7 K( O2 F* jG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;. ]5 a5 W0 M1 x! p
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;+ q1 k% m, l2 |+ C% Z& _
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
7 S9 `& ?+ N, |' S2 R# BJ.大调式:以“1”为主音的调式;6 E+ p3 D1 Z* `
k.小调式:以“6”为主音的调式;) r; y- N+ T$ d( B$ c t
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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2 t: D: t/ u" }4 W) p" a: n(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? ( L. p: g4 z& K/ f( L) u
答:A.旋律通顺，易于上口;+ _; O9 d9 k. H' P @4 U
B.旋律生动，易于记忆;/ I- h; ^' P5 G: }* D
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);% G- {) v* s3 p6 _
D.音域不可过宽，一般不超过12度;
- o& Z5 j5 s8 K+ L5 ^! W VE.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;0 V- ]( Y1 @- `0 [+ q+ |
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;5 U8 p7 Q& a i$ B
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
4 ^; z1 s& U. D: ~: l' TH.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 8 }8 g% d# ^9 r/ H* H. k7 Q
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。5 V U" e, M2 @# N7 F
整体构思有以下几点:
) m5 g8 ~# X4 E, gA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
2 z5 v* w" r/ B* f% E5 \) vB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;7 W: |; e' c: Z! R: n
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。& }6 r" V3 k+ |) X
具体操作有以下几点:
/ S. Q$ I, P+ \7 SA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
0 ?- g; K2 p, r$ e5 w; O& eB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。8 k- d- z" ?2 f( P6 \7 X2 G
“动机”要反复挑选设计，最后确定;# W! d+ c2 c7 W* s( P
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。1 X0 A6 t% s9 i+ f& l
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" X$ h1 I# D; b7 z& C: C5 e(6)问:写一首好的流行歌需要什么? / d7 X# Q7 r1 K1 q9 R" C, k
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? " M+ v7 F9 s& J( E$ Z8 n+ A
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。4 N5 e( U1 M m6 q7 G) I2 k
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
! C1 J( Y( x) U+ J答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:) v6 B2 M. U( G( }# b% H6 v
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
( Z- C! z0 X; k: O/ m, fB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;$ b% d# @/ n* j7 @8 P
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
+ K0 N2 m { \# u. `2 @' b1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
; |% S- {. B+ d$ [1 F. ^" T5 }2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
, v0 X' V4 J$ x* Y+ f3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);+ I9 k% v5 T6 F" c7 O" U! L5 z" y
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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