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作曲入门知识问答
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' e6 N2 ~' u, _: ]* M2 Z(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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. T; i, X4 U! l- Q答:基本要求是:音准感、节奏感较好,有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力,有创作和整理旋律的能力,对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力,对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
) k+ l% ^. V2 Z3 u d5 d(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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+ S; l6 k% _7 D% S% v1 B9 R) g答:首先我认为,创作旋律的感觉是最重要的,如果说哪些基础知识比较关键,我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱,对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解,对于世界上的几种主要音乐风格有所了解,要背下大量的民歌素材,还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品,并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究,以便为自己的创作积累更多的经验,掌握更多的知识,在自己进行创作时,有更多的素材和手段可供参考和借鉴。! g$ S# L( ]$ l2 T0 Y/ U% j
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? 5 _8 p, i3 a5 Z; P8 X" Z& Q
答:A.上行:旋律向上进行;- ?6 Z3 h$ ~( |) h3 ~* z
B.下行:旋律向下进行;
- ?- L& ^; x. u, r$ ?" qC.级进:二度上行或下行;- h2 r1 s& y0 e: y7 W
D.小跳:三度、四度的进行;0 I v1 s: g2 `+ R
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;- C+ R$ X6 j/ }' Y9 c; K! U, E1 w
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
8 R5 \ S3 ^: S' k: j8 wG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变,只在音区上有所变化的一种重复;
2 B1 o* k7 K, a. L2 w4 q. tH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;$ C& T6 @3 \) O4 v
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个),并以其中一个音为主音组成的一个体系,这个体系叫做调式;
0 t9 C! ^4 \4 o; O- wJ.大调式:以“1”为主音的调式;0 g/ ]% Z* M6 }: B, G
k.小调式:以“6”为主音的调式;
7 {# ^6 N( l% C: {l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音,也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。2 ]: ?/ {5 J& T, h4 K
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? % T, p: c! m4 R$ z
答:A.旋律通顺,易于上口;
R! _. O+ R5 M3 E, `, nB.旋律生动,易于记忆;$ a4 h" N% [+ {; R* C
C.旋律有个性,与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
' G" s! D! D @$ c8 f% Z; [D.音域不可过宽,一般不超过12度;
* v+ W! @- g8 |& F( DE.乐句乐段要简洁精炼,在能达到同样效果的情况下要从简不从繁,即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
8 T' ]5 `+ o% D- C1 X8 o+ r7 p3 LF.要注重歌唱性,要留有呼吸的气口;* H4 H/ y% A# b# m1 Y
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识,即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;, t9 W3 X: D3 A" g) p2 Y1 o
H.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时,有哪些步骤和经验? 7 d3 B& |! w1 G" q" K, W/ B
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。: X8 X4 M0 s6 o3 m* j
整体构思有以下几点:. u. P- ^" l! }7 W9 x: a2 `' S' o* g
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
, @4 O6 N" y4 I2 x" f sB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;+ e- R2 t" j3 ^( j& ~ T
C.设计出“高潮”的营造形式,如:是用高音来推出,还是用歌词中的一句“狠话”来推出,或有其他特殊推出手段。
' |4 y$ V! S9 l! K具体操作有以下几点:
0 ]+ U5 Q" p% v- U1 c; a% oA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;: R! h* }; I. l% I/ i- g& o
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上,称作“动机”。/ l6 Y5 z& _( Z7 F# W! @
“动机”要反复挑选设计,最后确定;, d+ a8 O- a& d6 ^ r' X) t' N
C.有了动机,也就有了灵魂,它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上,或者说在动机的引导下,再发展前后的乐句、乐段,而后再修改、补充、推敲,最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
, m+ Q- q' l3 u/ n% e. q) W答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底,写一首好歌主要靠感觉,感觉有了,成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上,而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词,有了歌词,曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中,是词重要还是曲重要?
8 J8 q5 l% H* a4 c" l9 O; y答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答,但是从细小的变化去分析,词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多,如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等,中期则因为词曲都好而流行的比较多,如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多,如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子,主要说明一个问题,词的重要性不可小视。随着音乐的发展,旋律好已经成为基本要求,而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。 s) V0 t# i: Q! I0 H5 K- K G
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/ R* g9 d) t/ l# S% O8 b) y H3 Y(8)问:怎样在歌曲创作中,运用民歌素材?
, a T+ H1 X! D5 x l; C) Z, U答:这是一个比较复杂的问题,我们分几点来说:0 O! j8 R( b4 p' y. \
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌,并用心去分析和研究它们的特点,以便在创作中准确的应用其风格;: L% c: P* b" J+ K; l
B.对于流行歌曲的作者来说,在最初创作中,最好先不要借用民歌素材,等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯,日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中,民族风格的歌曲只占很少一部分,而没有民族风格的流行歌曲是主流;. G5 B. V; s5 `4 f( [1 v4 Y; d
C.在具有一定的创作水平后,在运用民歌素材时仍要注意几点:& P, L6 F1 T/ Z1 O$ Q" y+ @
1.不要照搬其风格,要提炼其精髓,用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
) e* M8 I8 }' ^" R2 S2.风格不要混淆,如不要把蒙族风格当藏族风格,即,风格运用要准确;
0 A. l8 t- d& w# K1 [- i5 B$ r3.民族风格不要太浓郁,民歌风太足就不叫流行歌曲了,应该叫民歌(世界音乐除外);' T- {# ?6 t* k, N. ]5 |2 Z+ J
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格),童安格的“把根留住”(鲜族风格),张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例,值得大家学习和参考。 |
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