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作曲入门知识问答
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2 C0 w( P" z/ A3 Y3 @8 Z8 H9 N(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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1 o `1 Q7 D, |. x0 F& `5 J答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
e* v! E6 H6 M6 Q' H. z6 J/ ^(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?+ L- H$ X4 f! n4 P4 N
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& s3 [7 r! x1 Z6 [6 ?. ]1 l& i答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。( K+ e- p. h% E* a8 V& b, H
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: C7 `. d ~& ](3)问:作曲的基本术语有哪些?
0 ~+ R @: X2 C" x" x! b+ u答:A.上行:旋律向上进行;
Y' @1 b' m1 C& p- cB.下行:旋律向下进行;* w+ Z9 X I- [$ |
C.级进:二度上行或下行;/ M. }" l' ?( _3 s2 g3 V
D.小跳:三度、四度的进行;
- B. U2 D3 T/ }0 {" F: h* b PE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
9 c" \- o) O s) CF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;8 u/ m9 B0 t: l4 N
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;5 [6 E8 N. R" @, e3 H/ B e
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
6 }# h- }2 ~4 S: p BI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;0 E5 r) S% u" K/ {9 s0 z/ M) x4 ^6 Q
J.大调式:以“1”为主音的调式;
0 q# g$ F; \- u6 X8 C. [3 lk.小调式:以“6”为主音的调式;
k) |; u' F1 G6 a! t- X, Dl.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。! F! |# k* }& n# Q0 J
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? - Y. X' N# Q0 n1 p
答:A.旋律通顺，易于上口;
2 B5 O9 r8 l9 q+ I9 wB.旋律生动，易于记忆;
3 c& s1 z4 a6 ?+ g' q# OC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
' d' Y) F6 b1 L% p/ v9 G1 c! w) K$ OD.音域不可过宽，一般不超过12度; t/ s" U8 u( i, O/ l5 A9 [
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
" Z; {# Y6 I! J0 R% m) x* oF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
. S; k' ]( ]; d/ [3 lG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;" j l8 l, p5 w) \
H.要多学习借鉴欧美音乐。2 a9 w+ Z7 B, c; X
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? , v, ?+ q' K+ M1 @" h7 Z8 C+ \
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。+ d& X/ R! \2 p/ g( f" _( M
整体构思有以下几点:
* j% Q2 D1 [0 e* r) y0 q9 uA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
G$ |3 c0 I" N7 i2 r4 |B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
* Y$ c* Z2 A- e( _* {0 s9 ]C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
$ S# h0 a' P7 b- ~具体操作有以下几点:
; ~) l$ I6 V1 ?) o& {+ vA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
+ v. L3 f) X$ k& K4 u4 pB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
4 [2 a8 @ u8 {' ~ X2 L" h/ A1 ]4 Y“动机”要反复挑选设计，最后确定;+ \5 O0 z7 L+ z$ [) q
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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! d8 i; l- Z" l+ q2 e(6)问:写一首好的流行歌需要什么? . Y6 t$ p; j" s' N9 V" Y* n
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。0 F9 l7 n8 k5 ^2 k1 `5 M
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? " r" U% N$ y3 b8 c
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
8 S; [/ v: \! s0 ~1 P答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:' U6 w# p9 m/ H' r/ e Z2 F
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;% i3 ^( M+ T; r4 s
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
8 C: ^( B6 r6 {) s6 S. ^C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:5 b9 e6 t( b1 ~6 G+ _
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;# J0 G1 R, V( W. O v- S
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
" L9 H, h$ p5 ]; S7 k3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);" E" c. W2 D# z+ ^; ~+ l
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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