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作曲入门知识问答
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/ N% K( m$ B w$ o7 Z(1)问:学习作曲应具备哪些素质?# U _: Z" k' ?( ?# k1 u! r& ]4 k
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。. z3 b' i1 e, s+ f) b% Y9 ]: J
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?' a3 w% `- w* l/ N6 J
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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" M3 ^* C) E% Q+ |(3)问:作曲的基本术语有哪些?
& i, N! E5 G7 g) j! h答:A.上行:旋律向上进行;3 A& X' R& y5 W, B4 U5 `2 C
B.下行:旋律向下进行;- U8 h# l5 d4 r- t. Q# f
C.级进:二度上行或下行;+ @9 H( [! X6 V, }. l
D.小跳:三度、四度的进行; |, x1 a, U: D3 S$ _; ~4 k# a
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;& o1 n( n" r5 G0 w: Q4 h1 J$ t
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
3 l6 q9 f; W! M6 ^& \9 aG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
, s4 u" E, ?" U, {3 D( hH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
" {1 G9 X+ A4 `9 H' B+ ]I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;( y0 E3 _* H; \) `. \
J.大调式:以“1”为主音的调式;+ V* P z5 v! c- T% N
k.小调式:以“6”为主音的调式;
* r0 q" n- A- w/ R$ Al.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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' r2 E2 O4 N: \/ r3 G(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 1 Z3 Q2 U5 t& G, e5 X3 h* x
答:A.旋律通顺，易于上口;: J& U i1 }- W' ^" b
B.旋律生动，易于记忆;+ ~. U. [8 R! L i2 i
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
) Q" M& t5 d2 M* CD.音域不可过宽，一般不超过12度;/ u- F* F5 {4 p- y3 X# `
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;+ R- R& s) Z r' v* I* \( j
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
8 t) P7 y: E4 R" {6 OG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
; [' D0 @) }9 q: X0 [* Z; bH.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
1 Z! j& m( G6 e答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。- c6 `+ }/ ]: l8 w3 E$ G
整体构思有以下几点:
; e6 W. n. g' }7 m8 L- EA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
. u3 W% q$ D3 [2 s9 f: @B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
! ^ z1 M4 w0 Y# w! z3 A& k$ jC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。' Y/ P5 B+ O; n z8 J& v, F# l5 X& R3 p
具体操作有以下几点:
- |8 |+ R% C: c; wA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;$ u' i. l% g+ ?
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
1 g" q' }9 d& R: B( b8 Y“动机”要反复挑选设计，最后确定;
4 c" f! k6 v! I! z* l, ]C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。6 x( ~3 [+ ^1 x" ?0 ?9 W
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- h4 R9 r$ r3 G. g* L/ b" C7 e(6)问:写一首好的流行歌需要什么? : l/ b+ b( a- Y; Q. S
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? / `) B# w0 _) J" k) \- }
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。( A; U6 v V$ u x/ F+ S
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3 E9 Q/ Q, S @% g(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
( ~# P$ i! ^+ q答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:; X4 S9 j# d" q1 |9 M* f7 g, X
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
9 D1 D- @" ?! g& k8 ]B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
4 C; J7 P5 V. O6 w" k2 x; \7 OC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:1 b! }) ~6 `. A5 R7 V& _9 j
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
. p1 o* Y3 l! n- V, _# h. a2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;" c" _( u% F6 O* E3 q* r
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);" S6 F+ C9 n3 l* E/ k) ]6 u
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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