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作曲入门知识问答) V9 z. u. Z3 y' }* M
$ e. d& ?% ~5 B U2 I(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。3 y* ]7 W; C/ i) ]2 h
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?' j9 J$ q! A& f' l# v4 X
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# Q& j d3 Y/ M4 G6 w/ v答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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9 _/ V! D; d L" {* e" ^# c$ P" m* f(3)问:作曲的基本术语有哪些?
2 K, g+ _* y! c( l答:A.上行:旋律向上进行;8 [1 @4 _; W6 g* d$ R1 ?& Y
B.下行:旋律向下进行;# w6 t& Y5 X! i% o; h# \1 ^
C.级进:二度上行或下行;* [2 a q: X$ u# K. G
D.小跳:三度、四度的进行;
0 e6 { N2 |" x3 U: v; yE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
, ^4 O0 u2 X7 O+ ], _F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;; v% ~5 Y' W& A+ W3 T' D. P& _" x
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;4 x% t- {1 d! Q# p n/ n4 \7 z: y
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
! `- B& B/ ?; R7 j4 l, F; dI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;/ n. f2 ] g7 w. S- h; a6 H# Q
J.大调式:以“1”为主音的调式;$ D$ w( O' p& ~* A: Q
k.小调式:以“6”为主音的调式;
2 D3 S7 g: H- R% Z5 A$ ^8 m' Pl.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。% l. C, a, D) `$ T' Y2 J: x
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
( B9 N$ X5 N2 v& Y- e' f答:A.旋律通顺，易于上口;; J1 w* a G, b; R5 k: A
B.旋律生动，易于记忆;
6 E8 [8 c$ J& |- p* U7 sC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);5 e0 b+ I; [4 W2 K
D.音域不可过宽，一般不超过12度; y# J6 y- h3 u( ]
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
) c& u3 F0 T- n$ N0 a' BF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
, S6 l! ^3 [& qG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
3 y! D& @+ g# ^! uH.要多学习借鉴欧美音乐。7 g' ]! W5 t$ D c: ~/ A5 {) G' ?$ }
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9 ]; Y2 M) Q/ `6 |; f. q7 A8 p9 _. c9 T(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
" P+ x$ z& ]( }9 k3 ~答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。; e5 M2 W8 X* L* l3 T
整体构思有以下几点:
& ?& i; y/ g4 H ZA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
; G5 Y3 S; t) N j2 CB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
; J( P" ]% u8 {# w% W. w% e/ @C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
* e3 W' P1 r. W- I( O8 _, l! j具体操作有以下几点:% L, j6 A( Z1 h" v- [
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
! J2 |5 {: N) U, S, I) G# K) |B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。. y3 _( {: r I; B" S+ u; o) }
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
# W% q" a) r8 D- d8 r& PC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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( s( R2 t3 G9 q; c1 m" ]. r0 A(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
% c; M2 d, P3 W2 L( ]' B答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
, D6 U" s# x0 ?5 l- A5 p答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。, N: U; j- s' i Z9 r6 u/ W# L# ]
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9 } S6 E3 n; b L m(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? " U" F, \ J4 Q. B
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:. T" G+ w) k# S# r" {, u$ ?$ y
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
. J) A* C' F* gB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
4 Z/ M' s. ^% IC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:2 |2 w) V# z& j9 j5 |; A8 h/ i& T
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
7 I$ H3 e9 G4 i1 ]2 ~2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
, z4 c6 d3 T( u. X( u5 C3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);; @( p: S. C+ H' e# p
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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