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作曲入门知识问答9 o; f. ?1 P4 V" x$ p
6 k$ [- B# u W5 x: e9 H% N9 S(1)问:学习作曲应具备哪些素质?7 g8 b6 ]5 v( P: f
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
( G( T# t2 w9 l8 E(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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4 ~! w$ Y! z5 B1 w" L# @(3)问:作曲的基本术语有哪些?
3 q& \5 h2 F% x B& Z0 z l答:A.上行:旋律向上进行;
" f9 v) R( g" c# EB.下行:旋律向下进行;
/ V8 k/ \; D0 S3 q+ i0 TC.级进:二度上行或下行;
: n! P+ ~1 c# I% ~D.小跳:三度、四度的进行;
, l' N% k( l. Z. Q" e6 q2 d% _E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
u7 {5 L5 W, ?) xF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;( F( s* V2 z; @3 v% P- p
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
- S; V% v- s2 Y2 r7 |) l" UH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
5 P' B4 p# G& h6 Y% wI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
4 r7 q3 t0 H- O3 Y8 @* D! CJ.大调式:以“1”为主音的调式;! K! ]! ]! {9 ^; v1 v
k.小调式:以“6”为主音的调式;# t/ `# b" c6 \
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。/ ` Z0 q/ l: @+ H
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; p2 a* q7 `. ~; D7 L) C z# r* U(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
+ K& p" K Y* U5 i7 S答:A.旋律通顺，易于上口;
2 X& U4 [; w; y% R. I: LB.旋律生动，易于记忆;) K8 H+ Z9 u! D/ j r2 d
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
0 \. Z q" ~9 g# vD.音域不可过宽，一般不超过12度;' n& c4 a8 C2 ~
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;0 v* V6 c7 W$ I" _2 I# R* J
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
* I6 {6 ~! [3 F% |) J5 p- WG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;* ?( J% ?/ h+ Y6 y
H.要多学习借鉴欧美音乐。! `% t+ r' ]" S, X4 f
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? % ?% ~* k6 L3 _9 ^$ L# O. N# p/ M) s
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。/ V+ ~7 F5 ~# s- o
整体构思有以下几点:
0 I+ X5 H5 K; mA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;( J6 g* y; v3 r6 {9 ~. e
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
) H2 ?, y7 T. Z# |C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
" c: o3 r( J- E$ r0 T6 F+ K0 Z具体操作有以下几点:
7 A$ N( G. _+ }' r: H% xA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;: o" [! n: r7 \7 U* k* o
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
" S% ?2 \0 P& P3 J/ ~“动机”要反复挑选设计，最后确定;; q' L" l+ o* I4 ]
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。. l Y g$ W, I v( P
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
" V4 q: O# T1 n2 M答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
# ]. }, ~9 }- L) J6 M) w答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
: l1 S: M- h+ h# S* i答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
0 p' F! m- k sA.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;% a E6 Z9 A4 w, Q f, Z
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;% W) j+ Q3 S; ]& |& H0 o
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
0 q% }9 }: M* @& a1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;; M0 t( [# h, e$ t" i" X j
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;# j! o- W5 N- \+ r+ `6 U
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);! O9 X S& s' D
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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