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作曲入门知识问答* N! P/ C' U9 M! Q' J5 A5 t
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?- k W2 `) q; O* M+ B
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( L; }# t" m9 o/ E; s p% f# I答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
4 ~( g9 K0 t8 j5 Q' P" @( d(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。- E1 ^- S) W: B: E
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
6 s. O' m/ H9 E2 F- u答:A.上行:旋律向上进行;. \5 v. Z! B \" N& b; i
B.下行:旋律向下进行;
, B+ ~/ u0 z' X/ m/ XC.级进:二度上行或下行;0 `# G# M. T5 o7 Q7 d6 _5 [
D.小跳:三度、四度的进行;
8 W" @, \+ s4 {" U$ d0 Q1 iE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
. H$ h& U7 i2 i# [2 n9 S3 NF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;+ ~# u; U+ }) e2 h. O O
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
E* @" L2 ~0 c" S5 WH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;& m4 b, `+ w$ y) A6 J% Z
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
N0 K' o! k) X" A( f' cJ.大调式:以“1”为主音的调式;3 R8 x6 j3 t8 l
k.小调式:以“6”为主音的调式;4 [) e. T, m: G: z7 ~
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。, r" S7 T3 q) z7 B/ T
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2 t" @1 e8 v5 V/ z(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
. X# L5 Y5 M+ z答:A.旋律通顺，易于上口;
; y j: d2 a1 H2 NB.旋律生动，易于记忆;% f) X7 r/ f" D/ n- e' q* ]
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);. A, Y$ ?9 N$ Y+ y9 }
D.音域不可过宽，一般不超过12度;
" x' L" d2 y. _E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
" ?. a4 B% Y2 h3 bF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
( f1 j2 }# T1 @) Q' A& QG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
+ v, i4 Q" q& }' G# U [5 BH.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? ~9 I! }! e; |# l6 s6 X
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。8 U, l* D% a; N. S( k0 G9 U% D
整体构思有以下几点:
; b% V5 ]8 `7 y# ^2 w2 k) W$ r' DA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;5 @0 F, i' R7 T) G
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;, F+ D1 E! Y5 K8 u
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
- {, A7 \- W4 X+ s2 A+ q具体操作有以下几点:
3 p, f) T( _. i$ x. o+ EA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
: |* Q5 p2 D" R% T2 H: }9 O. N3 HB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。6 Q! | [: o) O+ f0 X8 D
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
. w+ @. {- e" j: JC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
% }+ o+ X; P; f" J$ p9 A8 f答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。0 m0 ~+ _9 K! t6 n
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
$ d8 D5 f+ A: |4 E" v6 z答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。5 G% J. C& i7 z l
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" c5 U: u- h& ?; j; v(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
- ]5 Q4 V; Z- V" ~8 g答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:# t! [3 Z7 d" V
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;1 {9 [2 y- R6 c& y& f& d
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;& W6 D% S; ]5 I6 u" h' A
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
2 e+ L/ i: X: h* r& }1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;# t1 \. u! T/ A" z( ~
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
* v2 u7 o* D2 S$ J( l8 ~3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
4 X+ l/ ?+ `; N+ o+ q% {4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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