如何作曲、编曲

一香情愿 · 发表于 2018-1-22 17:10:53

如何作曲、编曲

作曲之前，你需要确定准备写的歌曲是几段体的。一段体，两段体，还是三段体。

两段体和三段体比较常见，就不说了。一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》。

1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐。旋律的和声走向特别明显。但是，一般篇幅比较短小。

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的。会产生不同的创作灵感的。

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显。

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下。

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律。先写旋律，后写和声。

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下。

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲。

如：

a. 我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶。

d. 自然音阶的各种不同的模式：

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶。

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )

佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian)也就是小调自然音阶。

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调。

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungarian Minor)

p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 1 3 4 6 7

s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)

t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7

u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7

v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7

w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7

x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7

一香情愿 · 发表于 2018-1-22 17:11:09

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音。可以升高半音，或者降低半音。看你自己的喜好了。

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。

如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域。

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等。

5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样。根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀。

秘诀,两个字: 好听。

随你们的心情去写。

具体地说:

汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声。
如用于为歌词谱曲的话：

比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低。

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高。

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低。

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低。

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考。你们作曲的时候完全可以打破在这个框框。或者部分利用这种方法。

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的。只是我为了让你们方便理解，自己编出来的。希望它能对你们有所帮助。。。

如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的<<开始懂了>>

庾澄庆的<<情非得以>>

周惠的<<约定>>

杨坤的<<无所谓>>

阿杜的<<他一定很爱你>>

Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显。

再补充说明一下:

像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

任贤齐

如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是。

老狼

<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多。

朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等。

许巍

有好多。如<<故乡>>等,我就不一一列举了。太多了。

郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多。

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲。

总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。

最典型的例子还有:

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等。

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲。

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等。

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的。

如:

周惠,王菲,那英......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了。。。说不完了。

一香情愿 · 发表于 2018-1-22 17:11:25

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐。这种音乐有大部分还是很好听的。大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了。他们根本就不会作曲。只需要节奏感好就可以了。当然还要比较贫嘴。嘴皮子一定要特别的溜。

当然不能所有的事情都一棒子给打死。

也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的。

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行。

也就是后面的旋律模仿前面的旋律。

比如说:

上行: 1234 2345 3456 4567 5671

(最后一个1比第一个1高八度。)

171 212 323 434 545 656 767

(第一个7为低音,其余音为中音。)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音。)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行。

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音。)

6316 5275 4164 3753

(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音。)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行。

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。

详细说明一下。

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:

1 2 3 4 5

音在依次升高。就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进。当然,也可以两级两级地进。只要写出来的歌曲的旋律好听就可以。

我们再来分析每一小节:

1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程。

2712

2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程。

3123

3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程。

以下同理。

可以看出,它们的结构是一样的。

也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高。

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯。

如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)。

好了,我也该上楼了。 5楼食堂有人叫我吃饭了。

我跳,我跳,我跳跳跳。

我跳两级,下一级,我再下一级,我再下。

1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)。

哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了。?????? :(

7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住。这样的歌常常是很好听的。

如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的。

当然,主歌里也经常用到的。

可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定。

反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了。

一香情愿 · 发表于 2018-1-22 17:11:41

8. 环绕。(我暂且这么定义吧。)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。

我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机。你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。

比如说吧。

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲。

5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音。因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了。你们凑合看吧。

再如:

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的。

以其他音为主的同理。

如:

王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律。

梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

水木年华的<<蝴蝶花>>

郑均的<<灰姑娘>>

张柏芝的<<星语心愿>>

周杰伦的<<爱在西元前>>

周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多。你们可以自己再找一下。

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧。你们可以按每一小节来仔细分析。

到这里，我想大胆的引入两个概念。

就是：“美”和“凹凸”。

美的意思，就是说对称。大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的。

所以，在我们的作曲时，也要力求对称。

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的。所以，希望我们不断积累经验。不断的改进才可以。

9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏。就好像是湖水中的倒影一样。上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是说互补。也可以说是对比。

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比。

前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感。

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些。

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比。

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去。要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听。

10. 顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的。

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的。当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo。

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律。

如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》。

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏。

13. 取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”。也就是取精。变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱。是把已有的作品，稍作改动。重新进行编曲来重新演绎的。

最典型的歌手就是：迪克牛仔。

14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

一香情愿 · 发表于 2018-1-22 17:11:58

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的。

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应。就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的。词是摇滚的，曲是抒情民谣的。这样搭配就不太合适。

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解。

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》。

有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊。

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听。

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢。呵呵。

这就是这首歌的美中不足之处了。

还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧。......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴。......

虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼。

可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧。......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴。......

这就让人觉得有些好笑了。人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊。?是不是有点儿傻了。?

我再简单谈一谈作词。

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来。要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听。

要注意歌词个数的奇偶性。一般每一个小片段多为奇数的比较好听。这和唐诗是同样道理的。

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方。不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了。要么他/她也得打吊瓶急救了。

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意。以免高音不容易唱上去。

作词常常使用衬字。也就是：啊。啦。呀。咦。Yeah。 Di 。 Da 。等音来代替具体的歌词，来抒发感情。但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁。这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少。就拿衬字来凑字数的感觉。这样是不好的。

作词经常会用到各种修辞手段。如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了。

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候，再多一个音符则太多。再少一个音符则太少。这就是说你的曲子可以不再去修改了。

这个时候，曲子比较完整了。就不要修改了。如果歌词和曲子不好对应。那么就修改歌词吧。因为这样做相对来说比较容易些。如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了。

其实传统的俄罗斯音阶就是：

加入了几个变化音的小调自然音阶。

变化音： #4 #5 b7

或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以。

就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用。不能用的过多。

旋律还是主要以自然小调音阶为主的。

另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳。

或者是其他音程的大跳音和小跳音。

建议大家都试一试。

如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。

第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局(这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调(在一般的歌里不多见)。高潮的位置(一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好)。

第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。

第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行(必要时用转位的)，也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。

第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是笔者举的坟(粪)的例子。

第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏

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