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民族乐器是上好石材 需要作曲家用巧手雕琢
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* G; z) ^; [% y% o+ Z, e ———大提琴家王健谈大提琴与笙双协奏曲《度》及音乐教育/ ^5 b0 Q* m1 e9 q
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“大提琴表现了玄奘的人性，笙则饱含禅意与自然的永恒。”大提琴家王健如此阐述他对大提琴与笙双协奏曲《度》的理解。上周，王健携手笙演奏家贾磊，与张洁敏执棒的上海交响乐团来到上交音乐厅，共同演绎这首作曲家赵麟以《大唐西域记》为灵感而作的《度》。* ~+ o/ _/ D. P; q- C D, X
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《度》由上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团联合委约。演出前王健告诉记者，诸如笙等中国民族乐器惊艳了不少海外音乐家与观众。“有西方友人把笙翻译为‘手握的管风琴’，称赞它的发声原理与制作精巧的管风琴类似，但哨片又使用原始材料制作，演奏时那尖锐明亮、纯洁淳朴的声音，具有西方乐器绝对没有的色彩。”2 T q, ]5 E/ C2 B; ^. _, ?2 N
7 J( a7 W9 Z- f “民族乐器如同上好的石材，需要作曲家用巧手雕琢，这样才能让更多人欣赏到它们的美。”王健不无担忧地表示，眼下包含民乐元素的作品，从最初创作到后续舞台呈现存在诸多问题，“如果写出的曲子无法真正打动人心，缺乏完整的演出体系和有品质的营销，这样就很难吸引观众特别是年轻人的注意。再好的原材料，也需要得到发掘与呵护，并运用漂亮的方式使其为世人瞩目。”
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中国民族乐器完全可以发出更深沉的声音
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大提琴与笙双协奏曲《度》，由“相”“喜”“悟”三个乐章构成，通过音乐重塑古人西行万里寻找真理的心路。演奏过程中，拥有不同文化背景的两件乐器将展开一场心灵对话。“笙是一种定力很强的乐器，它给人以坦然、永恒的感觉；而大提琴在揉弦时声音会激荡人心，两者何时应并行而去，何时应截然相反，需要演奏者的悟性。”在他看来，《度》中极具西域风情的音乐，既描绘了玄奘西行时的见闻，也展现了人性的波动。
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4 c. N; N# R1 P. f, c7 e7 w 王健欣喜地发现，更多充满中国传统古典美感的作品正在涌现，例如作曲家赵季平历经十年打磨而成的大提琴协奏曲《庄周梦》。“我曾多次演奏《庄周梦》，作品中难得的是，西洋乐器和中国民族乐器运用得当，能以深刻内涵和深切情感而动人。”
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) F S5 t8 C8 f% Q 在这位大提琴家看来，任何乐器都有自己的属性，“演奏大提琴时一旦欢快起来，就像大象站在桌子上跳舞，不是不可以但终究有些勉强。”而属性虽然是乐器固有的，创造出的音乐是否具有内涵，则是作曲家应该思考的事。“中国有众多伟大的民族乐器，不少为它们而作的曲目只停留在高亢的表现方式上，很可惜。”王健表示。 |
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