其次，歌剧的音乐创作很有想象力。尽管歌剧是一种综合艺术，但它本质上属于音乐体裁，音乐设计无疑是一部歌剧成功的关键。从总体布局来看，歌剧的音乐本身有着内在的统一性，主要体现在巴赫音乐元素的贯穿使用上。这种以现有音乐素材作为歌剧贯穿元素的做法，在歌剧发展史中是非常罕见的，是一次大胆而成功的尝试。巴赫音乐被认为闪耀着人性的光辉，像大海一样包容一切，用它作为整部歌剧的贯穿因素，不仅使歌剧具有一种核心凝聚力，而且也与歌剧主角体现出的爱的精神相契合，最关键的是为歌剧最后的情感升华做了很好的铺垫。0 F. N( V; i* r
, C2 T) {. U+ Z9 z6 P, U; D 再次，这部歌剧营造戏剧性的手段非常丰富，大段气息急促的合唱、激烈的交响乐段落、具有戏剧张力的咏叹调和重唱形成了很强的戏剧性段落。从“警报又一次拉响”开始，连续多段紧密相连的合唱把人们的紧张和恐惧表现得淋漓尽致；管弦乐“激战”渲染了战争的残暴和混乱气氛；拉贝看到大量青年被屠杀之后演唱的“拉贝咏叹调”和魏特琳目睹多名女学生在圣诞夜被日本人带走后所唱的咏叹调“夜多么绝望”，同样具有强大的戏剧感染力，表现了他们内心的愤怒、痛苦与绝望；魏特琳与日本人争执的重唱段落则形成了很强的戏剧冲突。以上戏剧性主要通过情绪的对峙和冲突而形成，为歌剧最后的戏剧高潮做了充分准备。歌剧最内在和根本的戏剧高潮出现在最后，象征人性光辉的巴赫音乐元素与温暖的江苏音乐元素尽管被情绪对峙的戏剧片段不时中断，但一直以若隐若现的方式存在着，到最后终于辉煌托出，达到震撼心灵的效果。 / A# z& R1 V% {6 ?: F 6 d$ k/ e9 G4 n( h/ \6 F/ w 最后，歌剧《拉贝日记》所达到的艺术高度和思想深度也很值得关注。如导演莫辛斯基所言，歌剧本身是一种艺术性比较高的艺术形式，主题之一就是脱离物质世界而关注精神世界，并传达未来的愿景。这部歌剧并非仅仅展示在南京发生的这场暴行，而是通过这一暴行对人性进行拷问，并给出积极的回答。真正的艺术就是通过呼唤人性中的美好和爱意，让世界充满光明和温暖。歌剧《拉贝日记》所闪耀的大爱精神和人性光辉正是如此，体现了艺术的真正旨归，具有超越民族和国界的普遍意义。% Y% B; u. `4 P6 x0 M# N/ u$ G7 v
d4 Q: z/ w% X 这部原创歌剧不仅还原了南京这段苦难的历史，而且对其进行哲理反思，实现了现实生活的关切与艺术性追求的有机融合，为我国乃至世界歌剧艺术创作带来很多新的启示。诚如作曲家唐建平所言：“岁月容易让过去消失，但是历史一定会留下人类的共同记忆。在记忆的深处凝结的是人类共同的生命理想和爱的光辉。正是这种爱的光辉引领人类通往和平之路。”
