|
|
随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了。+ \6 a5 L" U. s/ e0 Z' g: N
9 T! O0 ?- c& A! Y: \7 ~! S
7 E3 \ I% g j4 \" S
c4 \: s" \% c+ F p5 z+ V+ B
1.常见的混音顺序-打地基
) o- u, C# A2 }/ q 最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
# C0 P, l2 H; S6 `1 e' z
" q! t4 w x/ n8 p" c7 v, D8 h% v/ |" f/ N3 h
% R) I5 c, W0 V- d
2.个人偏好的混音顺序-时间序8 V, U/ E( S4 {
因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。& I: v6 A8 q8 F1 o% d& e2 R6 d: G
3.不要背诵频谱表; u z" y9 Q& k4 c/ R
因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同
, Y3 q0 b! s9 N- R* z% |6 [ 在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
& {" g( ~5 n' K9 M" } 例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。( p6 T1 M/ J2 a. m
建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。2 U9 S: R7 H( ^' j/ A0 J7 t" D; q
4.把毫无贡献的区段删掉
0 B# C, y1 h w9 o3 a: ?8 } 例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。, E* x2 S) K' N9 V9 W% q6 z
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。7 f5 D" {7 x' n4 R7 v
如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。7 c+ F( V- ^; h+ p* J4 C. ~
6 w* M9 K% V8 g0 ?: y' b. z" E R5 u0 U- X; z* X- I/ W
! K9 X2 a* m S3 W& C 5.不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异. @" B' |* l# [7 Q5 ^
我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。9 f/ {; s# g1 I6 K
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
7 X% s; x- U- @! Y 接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
5 m# T0 O" Y" Z: T
' B( v. m! l, O' {
+ l3 M: g0 I/ H" N7 C6 X% x2 m
6.单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整& j w( q8 t; p: T. W
除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。7 U1 c: B8 g3 S8 _% J
尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
9 K: a% v. ~; Y# ~$ y0 E 因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。0 b1 H3 C% ~ P$ q4 K) S
8 H2 k; t1 U2 T
% v; Y4 @0 b% ^0 ^: q' ` b* {( j% G, [6 N/ j! P
7.有时候问题不是出在混音上面
- Y6 a& X4 O" b# j 例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
3 n$ E( j+ P% }* M# x/ Q! Z% U: ? 这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
1 U, ]( Z- b% ?, z/ \( l j' O 8.不要为了混音而混音9 @3 d; `/ |; E$ f
混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。; M, {: H8 P) v7 q& X8 Z
只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
; L1 k1 K! |6 U& i7 ^ 9.有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume! L2 M3 `* @1 o5 A3 Z- L! h' U
例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
; E; W, T7 Z; I+ ]. c& _+ Q9 b 如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。/ G9 r, d/ W1 W i8 R
% V' p$ Y1 J8 E0 {) ~
4 I1 _2 A) w$ Y1 Q: d: U3 s+ n2 r+ [3 w: ?' M/ c- L
10.休息一下，会更好3 \. u/ H4 [. a) r' Y- G8 W
长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。$ u3 t( S7 m3 k
以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。% R6 h6 B) c9 C& o: D$ J+ B3 Z4 F
|
-
|
