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编曲乐理基础知识
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, H# g% Q$ j" R0 M. u- ^一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？% E) f5 L3 q4 D
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" u/ i9 a, i6 n# L 1.分解和弦) S8 t8 i- s' a, _; K. `( R7 m
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。) ^: Z) Q7 W1 ^4 ~* q$ G( `
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。$ `8 s T. }$ J3 \: X/ z
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2.和弦转位
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9 U) |# `: I9 l- f" B4 p: ?. G 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
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# U0 l/ \# Q* g( Y6 M 图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。- l1 _& C5 Z3 Y- w: @: t7 O' {
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3.低音的变化
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! {- l/ b8 j4 M$ s( [ J( p 最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?% ?$ @: F- H- Y1 s. m5 J* y( E
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步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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7 J; s, a4 D! ^' Z) e! \; `7 X8 l 步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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! Y( n, T- K7 H 步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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