|
|
编曲乐理基础知识
7 H* d* t- I# |, a9 x. D: |
9 Y( I% K L- d N! {; I# N# E: J/ [一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？7 ]- [$ G; a0 R j$ p" v3 v
5 N- S0 n8 s( J! ?编曲乐理基础知识
* G/ P8 P4 {9 \( _* i* Q4 c+ J3 N4 j" [$ K/ o6 _
1.分解和弦9 J1 [; g! T$ X* [2 o2 x
) H2 D1 @4 K; ^2 M 如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。" ]- [- s r9 W
* b' P f/ S- t& R- u
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
8 o% v& y& c; K1 u) @
8 d1 Q6 y/ I' E8 k 2.和弦转位
' V& @9 A) |7 p% D! q# m
; r' E$ e* `1 `4 i6 u( q 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
+ [! { d! C; r3 W# U2 @& z8 S9 l6 o1 Y9 C/ [" _2 [! V) Q
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
) E' a- r) @0 s1 {) P" ~
- {5 P& n; o1 g y; f- | 3.低音的变化/ n7 f% X3 c# K6 D' M9 f6 |
) O, [) S3 q" ]
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
, C, @1 r, ?6 n7 }( x( b3 T
/ x$ I# q; B0 n; a 3a8 d6 o. R) x6 a! X8 x" e
1 F- a) N1 L" a+ J4 O7 p
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。( c- M N, p9 E6 Z) [- H
E6 }+ M* k, P# Y6 T
3b
$ B- V: d, p' b7 d" b7 D2 l n0 j1 n$ n& ~' o- m# U4 }
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。' r& i. x, w$ O5 G M! l
" {+ a0 \ z; e+ c8 |4 f
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。 |
|
