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编曲乐理基础知识7 Z r6 U+ j* n+ Y' e3 I
; S a: I+ n* z0 ?- C一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？* i8 O4 n9 g: C6 K0 u2 `# I
0 v, T' H- j0 j$ Z8 E编曲乐理基础知识
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1.分解和弦
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。7 O* P$ X5 V6 ~; l; g9 s
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。1 j, B: f+ @2 O" h& ^9 f
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2.和弦转位
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。9 p0 W G* ?$ R/ M. q
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
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* y8 b* y3 W. c5 w1 d; ` 3.低音的变化2 i+ @2 B. P; A, Y
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
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: D0 z6 R% B# g% X3 y# b. y+ L 步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。5 Y3 N! F% f) U% c( j, o: i
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。. c# @9 H$ I& }, E o1 c3 k, h
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步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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