|
|
编曲乐理基础知识) x9 D) R0 ]* d1 J7 S1 D; ^ U
. b( S6 `+ L: M
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？
+ J! W% U; k; Y `* u2 N; D8 c7 ]
# T4 ~1 Q( T% \3 d) l# y& n0 _编曲乐理基础知识
/ l: w% H3 }5 v: A8 L5 a
) n8 N M- g0 }# f% |% ^" c 1.分解和弦5 `; Q( W( M$ }5 k3 T, A
/ S( B$ Q' O. g# \: k/ e
如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
G0 I" f1 s# ^; F, w4 E, o/ I8 n
2 B9 q+ M' m0 G/ X7 k/ W) {6 K8 \ 图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。9 }# C* v" f/ ^& h) z$ l
6 V8 b5 W4 N/ O
2.和弦转位
: K2 i4 f. L& O# D8 ~! m! \9 V3 V; [) C1 y9 x+ B. }' [$ F
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。9 u* e8 R$ |8 M+ @; K
% u* W% [, J0 Q4 ~
图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
% J4 ?. m/ x' x
$ _) l9 G; [/ Z 3.低音的变化* K3 U! D( ?6 p
% G4 K$ @4 A0 B, N- @+ x; |
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?. ]; g; C0 K% t4 S7 V7 d: `* `6 D
0 x( ?" l0 N* L9 U
3a
- e3 j; m5 ~2 @4 e+ T% O1 ~# T" K; M
0 g9 j5 Q9 V5 n1 Q% r 步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。: I/ y2 C+ V- `, G J0 X
0 {1 f8 Z+ S7 j4 f0 G( b' {
3b
/ C8 a2 J) D+ ~; z3 t' w; ^: }8 d1 q) Y* @5 T' K$ Y" H
步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。& R/ P4 ?, Z. ~+ y. Z& ~! P: C
2 m. G( u% ?- X1 u2 z 步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。 |
|
