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编曲乐理基础知识
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$ ~) s( N2 M- M( O% f- ?! S$ e一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？3 z' l$ X. M6 t
, M! z7 R. m6 @2 K* o编曲乐理基础知识
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3 H% W+ v! C" G. O; X6 q 1.分解和弦9 w& E: w5 a) k# c
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
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2 s, y, p, m, R, F) Z8 q+ Z 图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。% R1 }, E3 X" q4 f ~3 { p
- j" Y& L Y. J! | 2.和弦转位
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
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图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。: C1 \$ y3 i( ~5 e; \3 S
. C% P( f' z9 {- h# u( `8 Q- W 3.低音的变化$ L" b# v+ C) V0 ?
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?/ M' C% m+ \* o- C1 Z9 Z
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$ h3 B, q* `2 _/ A4 D% T- P* ^3 D 步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。& J" q! Y# m! v% d" h8 d
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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) t3 N/ s2 Q0 e) L- p 步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。 |
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