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4把毫无贡献的区段删掉( w- A% X' E* P4 a
0 D: ]; q7 p; {) _ 例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
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这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。" @( {2 k4 r5 ~( W" w* I& _! P8 w
& t5 e+ l4 e% |1 W9 r 如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。; l8 [. {/ T% x; I1 z( M
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5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异
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- [) U7 T" I. {) {1 v F 我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。
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首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。7 O7 U! r$ k; S3 P/ I2 t; s
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接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。/ N9 U: d- q( ?+ L8 ^9 o
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6单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整8 `6 \0 x' }; D3 W9 q% U
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除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。3 ?0 I8 ]6 H0 T8 l7 o6 ?
' S- k7 I7 @# k/ i5 u$ r! c* r 尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。* j# E; g4 f( g2 E, p
& a- A# u1 V! ^" Y# D) T4 }7 w0 h8 u0 l 因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。
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1 V) K1 y3 `1 y4 P# u h' `0 Q D 7有时候问题不是出在混音上面
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例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
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这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。 A2 P: i4 Z* K/ D1 E/ d. E
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8不要为了混音而混音
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混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。
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* N2 B1 H1 V7 o8 a4 Q! y 只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。$ n! X, r' ?% L& T
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% `; H9 F" O/ i0 T7 X, g 9有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume% M( f3 g$ c7 V$ H" v
7 {, x" A% f! G5 H* r; W 例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
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如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。
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: g6 }$ ]! J$ o- J 10休息一下，会更好
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长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。
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让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
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4 f+ E3 N* m% F+ I9 }$ J 以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。 |
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