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三、关于音乐创作 : e* `+ w- p" e' h# N) ?
( j' d" }& B( P* W9 Q q在初步了解Cakewalk9.0各种功能的基础上,就可以初步地制作一些音乐了。使用Cakewalk9.0进行电脑音乐的创作,主要的优越性是对已经创作好的主旋律进行配器,进行音乐的后期加工,因此以下将重点介绍该方面的内容。
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x. B+ C1 w4 S$ o7 X% L(一)配器 " t, j: u/ @( ~; M) f# ?
5 b4 U( _% _& V* N7 I当一首歌曲的主旋律完成后,主要考虑对歌曲的创作过程了。首先要进行配器,所谓配器,就是歌曲的伴奏都用什么乐器,以及各乐器所要演奏的内容。
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% L+ Z+ ~% n5 W' }& j/ h' U(二)制作 6 Y5 b, {; W V4 i, w$ i/ h) w
0 L) A5 \ z. r& H, r在制定了配器计划的基础上,就可以按照总谱进行录制了。首先要定义好各音轨的属性,并定义好节奏型和节拍器速度,然后一轨一轨的录制。每一轨的录制,不一定一气呵成,可以一段一段地录制,录远后要进行量化处理。当然有时量化后的音乐会失去一些“即兴”的东西,可根据不同的场合进行处理。 7 k9 \9 x- l1 e% x9 b
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(三)后期调整
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/ Y# l" P) j& c( a1 i% c完成乐谱的输入后,要进行后期修饰和调整,使音乐更加符合自己的创意,调整时要注意以下五点:
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1、音色的运用
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2 n( @/ k: U1 G2 r8 p& }8 J3 |5 B这里包括所有主旋律和副旋律音色的运用。在分配音色时,一定要注意各种音色的音区和音质,要突出什么情感就要用什么音色。当然,音色的运用因个人爱好不同而不同,并不能形成统一的标准。但一些基本的技术应该注意,比如低音的音区就要低一些,和弦和副旋律的音区要适当区分,有时简单的配器反而能达到很好的效果。尽量不要强制性地把每个音色都运用上,音色过多有时会起到反作用。 6 \2 E. J1 u' U; |) r
9 C5 ~- H8 d( d8 A1 Q3 E* ~( ?9 E- ~: A2、音量的平衡
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' }& e& B5 J$ M3 x8 z* j每个音轨的音量参数是0-127。在录音前设置音轨属性时,一般不设置音轨的音量。录制完成后,各音轨的音量都是一样的,这样会使你的音乐缺乏主次,需要将各音轨的音量调整好。一般来说,音乐的独奏乐器和旋律声部在音乐的前奏或间奏时音量大些,有些音乐的低声部(包括贝司和大鼓)音量大些,以流行歌曲较为突出,而民族唱法的一些伴奏乐低音并不突出,主要突出其副旋律和演唱的歌声。每一首歌曲都有低潮和高潮,在歌曲的铺垫阶段,伴奏的音量要小一些,即将进入高潮阶段时,伴奏音量要逐渐增加,这样歌曲才具有吸引力。 $ b/ H3 l r% o! d7 ~
* E$ z& s0 J0 Q3、调整立体声相位
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调整立体声相位的主要目的是为了把各种乐器的声场定位,以产生真实的现场感。GM标准中打击乐的声场都已定位,各种乐器的相位需要作者自己调整。通过调整Pan旋钮就可以将乐器定位在左声道或者右声道,也可以制作出立体声的游离效果。要注意的是要将低音乐器和演唱放到中间,其他乐器可以制造各种声场。
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4、巧妙运用各种效果
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. Q2 u2 V3 C" g* e7 {1 YCakewalk9.0为用户提供了诸如混响、延时、费兰歌等特殊音响效果。在后期合成时要学会巧妙运用这些音响效果。比如,贝司可以适当地加入合唱效果,以产生更有力度的弹奏效果;打击乐器适当加一些混响效果,会产生湿润的感觉;吉他失真音在演奏solo时,可以加入长延时效果;萨克斯做间奏或前奏时也可适当加一些延时效果,这些手段都能够产生很强烈的音响效果。 / X: ?- ]+ R* \, s0 g' G
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5、巧妙运用制作手段
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在制作一些伴奏音乐时,会出现重复的乐段,这时只要将重复的部分拷贝到另一音轨上,然后再改变其音色,就可以产生大乐队的效果。有时为了真实地反映齐奏乐器的音色,可以将各乐器的调做略微地调整(使用MIDI键盘上的变音旋钮就可细微改变音调),然后再重放。这样,乐队的演奏在感觉上就会更真实。另外,还要更加细致地调整各音轨的起始时间、力度、长度、即兴度等等。有些乐器用键盘模拟并不能完整地表现出来(例如吉他)、这样可以用插入音频的方式来解决。 + {* B4 i. u/ h: z4 i+ u
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6、输出
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4 Q9 K0 I8 \, |; G5 A制作完成的音乐可以输出到录音磁带上,有条件的也可输出到DAT上。或用计算机直接将MIDI转换为WAVE,再刻到CD-R上,作为永久保存和交流。
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