|
|
三、关于音乐创作
3 d, M% K: e, \+ u2 s, p% B: B# q7 c9 c1 F0 L+ S
在初步了解Cakewalk9.0各种功能的基础上，就可以初步地制作一些音乐了。使用Cakewalk9.0进行电脑音乐的创作，主要的优越性是对已经创作好的主旋律进行配器，进行音乐的后期加工，因此以下将重点介绍该方面的内容。
1 R8 y* _3 J7 ^% z4 N- d- p' }. Q7 W4 t9 z. i* w5 y
（一）配器 # @8 e" v1 Z' D9 O9 F) |! ]/ ^ W
; \6 ~1 f; D8 q0 e" J* K2 ^" @
当一首歌曲的主旋律完成后，主要考虑对歌曲的创作过程了。首先要进行配器，所谓配器，就是歌曲的伴奏都用什么乐器，以及各乐器所要演奏的内容。
* {$ j' d% n! ?, J) ~; k w( v! P* Y) k* X: l# w/ k
（二）制作
% `6 Q: U* R! A6 E: \ H; q- V
. [, d, M, v) y( Z在制定了配器计划的基础上，就可以按照总谱进行录制了。首先要定义好各音轨的属性，并定义好节奏型和节拍器速度，然后一轨一轨的录制。每一轨的录制，不一定一气呵成，可以一段一段地录制，录远后要进行量化处理。当然有时量化后的音乐会失去一些“即兴”的东西，可根据不同的场合进行处理。
! V$ W- L$ p. `- m. J- m4 p; w
* s( v2 S9 P) r* G3 O/ ~ n（三）后期调整
B3 m+ n+ |2 O! F4 M; d5 d6 P# h
完成乐谱的输入后，要进行后期修饰和调整，使音乐更加符合自己的创意，调整时要注意以下五点：
+ `; t4 @# V9 O" |9 s% E9 R- c) |8 l1 u* N; W: s9 r3 d
1、音色的运用
6 q+ U* P5 Y1 A$ K
! s) p3 B; F! X6 D这里包括所有主旋律和副旋律音色的运用。在分配音色时，一定要注意各种音色的音区和音质，要突出什么情感就要用什么音色。当然，音色的运用因个人爱好不同而不同，并不能形成统一的标准。但一些基本的技术应该注意，比如低音的音区就要低一些，和弦和副旋律的音区要适当区分，有时简单的配器反而能达到很好的效果。尽量不要强制性地把每个音色都运用上，音色过多有时会起到反作用。
: h/ R+ D- s: s$ g- s5 c' y; c* Q/ M# h3 P# {+ @/ I: d' w
2、音量的平衡 " z0 r# I9 e0 t) t5 _' g% a- z7 c, P( w( h
; S1 N5 a" d; }; m6 j每个音轨的音量参数是0-127。在录音前设置音轨属性时，一般不设置音轨的音量。录制完成后，各音轨的音量都是一样的，这样会使你的音乐缺乏主次，需要将各音轨的音量调整好。一般来说，音乐的独奏乐器和旋律声部在音乐的前奏或间奏时音量大些，有些音乐的低声部（包括贝司和大鼓）音量大些，以流行歌曲较为突出，而民族唱法的一些伴奏乐低音并不突出，主要突出其副旋律和演唱的歌声。每一首歌曲都有低潮和高潮，在歌曲的铺垫阶段，伴奏的音量要小一些，即将进入高潮阶段时，伴奏音量要逐渐增加，这样歌曲才具有吸引力。 9 N$ {) I9 t& m7 }4 ]' X& ^! R
6 y5 ^7 l- M5 L; `# p3 L8 ~3、调整立体声相位
" `& g% L" G. D5 d0 ?: p% \, m' P( ]* F/ ~& i e
调整立体声相位的主要目的是为了把各种乐器的声场定位，以产生真实的现场感。GM标准中打击乐的声场都已定位，各种乐器的相位需要作者自己调整。通过调整Pan旋钮就可以将乐器定位在左声道或者右声道，也可以制作出立体声的游离效果。要注意的是要将低音乐器和演唱放到中间，其他乐器可以制造各种声场。 ) D4 U. g! }) R( ?$ U, [
; N" F! }8 x& o+ w1 K. d- I3 M4、巧妙运用各种效果 % i! q; I$ S' M, z" i' ^
8 v, M! z, H# w
Cakewalk9.0为用户提供了诸如混响、延时、费兰歌等特殊音响效果。在后期合成时要学会巧妙运用这些音响效果。比如，贝司可以适当地加入合唱效果，以产生更有力度的弹奏效果；打击乐器适当加一些混响效果，会产生湿润的感觉；吉他失真音在演奏solo时，可以加入长延时效果；萨克斯做间奏或前奏时也可适当加一些延时效果，这些手段都能够产生很强烈的音响效果。
# v% D( N; U+ B2 b& Y6 \
& C+ ]$ B! M9 Q* I( a$ M5、巧妙运用制作手段
$ g+ Q/ i( a2 s( |3 |4 H$ V8 h) ~) n9 A: D2 G3 P$ f1 |. {
在制作一些伴奏音乐时，会出现重复的乐段，这时只要将重复的部分拷贝到另一音轨上，然后再改变其音色，就可以产生大乐队的效果。有时为了真实地反映齐奏乐器的音色，可以将各乐器的调做略微地调整（使用MIDI键盘上的变音旋钮就可细微改变音调），然后再重放。这样，乐队的演奏在感觉上就会更真实。另外，还要更加细致地调整各音轨的起始时间、力度、长度、即兴度等等。有些乐器用键盘模拟并不能完整地表现出来（例如吉他）、这样可以用插入音频的方式来解决。
: C2 A1 D+ x+ y* T# [
& @9 z& _7 k& [6 [& T2 }4 G; k6、输出 4 A$ a, I& V' v
; u0 Q* F5 f* _
制作完成的音乐可以输出到录音磁带上，有条件的也可输出到DAT上。或用计算机直接将MIDI转换为WAVE，再刻到CD-R上，作为永久保存和交流。 % U, g. ]" D0 {3 y6 O& M. e
|
|
