. F% ?' |. ?0 E1 p8 E 昨晚，国家大剧院与大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》首次在大剧院登台亮相。吕绍嘉指挥国家大剧院管弦乐团和合唱团，携手杰-亨特-莫里斯、安-彼得森、李晓良等歌唱家，为观众带来了一场长达五个小时的歌剧盛宴。“这部歌剧非常难，但演员的技术根基非常稳，吕绍嘉对节奏的把握也非常出色。制作舞美很新颖，既有创意，又不会让人觉得奇怪。”指挥家张国勇毫不吝惜自己的赞美，“它是有里程碑意义的。”5 \+ }: R1 K N g
! c3 v; M2 x# _) ] D( M8 m 大剧院为观众准备简餐7 P* K' H! h6 }" j! k# `3 j# V
! R& c8 l9 e+ ~- |
一般来说，大剧院的演出通常都在19时30分开始，提前一小时观众才能陆续进场，但是昨天17时左右，平时安安静静的国家大剧院就异常热闹起来，检票处已经有不少前来观看歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的观众在排队了，因为昨晚这部《特里斯坦与伊索尔德》的演出时间将长达五个小时。 & G3 C+ C' m8 F" k* _4 [5 _. Z4 v- F2 D3 z$ [6 R% R
《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳里程碑似的歌剧作品，无论在音乐创作还是融会的哲学思想上，都达到了一个毋庸置疑的高峰。这部歌剧首演于1865年，在瓦格纳进行创作时，以叔本华为代表的十九世纪德国哲学思潮正风起云涌，《特里斯坦与伊索尔德》的很多内容，如主人公对夜晚与死亡的渴望，都受到了这些思想的影响。而在音乐上，瓦格纳创造性地运用“无终旋律”来营造回环往复、绵延不绝的听觉感受，更使得《特里斯坦与伊索尔德》在被意大利作曲家制霸的歌剧圈里独占一格。前奏曲中的“特里斯坦和弦”、第二幕长达二十多分钟的“爱情二重唱”以及第三幕结尾时伊索尔德的“爱之死”咏叹调，都对音乐史产生了重要的影响。一部内涵如此丰富的作品，必然需要大的体量来承载。《特里斯坦与伊索尔德》从昨天17时30分正式开演，最终落幕时已近22时30分，整部歌剧的演出时长约290分钟，其间穿插了两个30分钟的中场休息。0 a& Q9 \ C3 V: ~
3 F, A8 [0 T. a* Z
就在观众们忙着入场和观看演出的同时，大剧院的工作人员也没闲着，这一回他们专门给观众们提供了中场时可以凭票领取的简餐，据介绍这在大剧院的演出历史上也算得上“特殊待遇”了，毕竟坐着不动看完五个小时的演出，的确是个不折不扣的体力活儿。“在国内看瓦格纳歌剧的机会真的不多，所以这次我是请了会儿假来的。”一位乐迷爽朗地对记者说，“演出质量高，还有饭吃，挺值。” 5 L. ~, l- H- s: n9 Y7 f! Z1 T4 u3 V' v+ X# [8 _1 X
演完看完都不容易6 g P/ B6 ~8 P- y5 q+ A
