英文歌剧《红楼梦》中国观众看到惊喜

baisaiyu · 发表于 2017-10-9 08:58:04

英文歌剧《红楼梦》中国观众看到惊喜

　　舞台一隅，一位头发花白、身披袈裟的老僧人，在观众入场之时，便开始独自跪拜、跪坐、静思。他身后的暗色幕布上，呈现出一块顽石，一旁题有“石头记”仨字。“Welcome to my dream!（欢迎光临太虚幻境！）”老僧人忽然开口，以一句英文台词拉开了歌剧《红楼梦》的序幕；在乞丐们的合唱、和尚与石头、花的对唱以及贾府的仆人们合唱之后，黛玉、贾母、王夫人、宝玉、宝钗、薛姨妈、贾元春等《红楼梦》中的经典人物相继登场，一个个用美声和英文唱起了的大观园故事,让中国观众觉得既熟悉又新鲜。

　　昨晚，耗时五年创作，将120章回经典文学巨著精缩成两个多小时舞台演出的当代英文歌剧《红楼梦》，在历经去年9月美国旧金山歌剧院首演和今年3月香港艺术节演出之后，终于来到了国内，在北京保利剧院正式上演。这也是国内第一次自主组建制作团队和演出团队，将美国原创歌剧引进至中国大陆运作。作曲及联合编剧盛宗亮在亲笔致辞中写道：“这是中国历史上的一个奇迹。”导演赖声川表示：“这真是人类最精致、最奢华、最昂贵的一种‘游戏’。”

　　一位看演出时泪流满面的观众表示：“原本听说用英文歌剧形式演绎《红楼梦》，我是持观望态度的，觉得可能只是个给老外看的东西，中国人很难认可和接受。但没想到，竟然让我非常感动，并且对这部早已非常熟悉的名著有了新的视角和感受。尤其下半场，宝玉面对无法和黛玉成婚的现实，作出出家的决定，那份伤痛和决绝，触动人内心特别柔软之处，我忍不住落泪了。编剧导演作曲的功底和演员的唱功，真是太令人佩服了！”

　　另一位观众觉得，虽然听英文演唱中国故事有点“怪”，但演出整体制作精良，给人以美的享受和新颖的感觉。

　　“梦之队”用世界语言演绎中国故事

　　英文歌剧《红楼梦》是由美国明尼苏达州的一批华人倡议创作，并由美国旧金山歌剧院制作，主创阵容是被称为全明星“梦之队”的海外华人精英艺术家。著名美籍华人作曲家盛宗亮担任作曲及编剧；另外一位编剧黄哲伦也是美国最著名的亚裔剧作家。舞台及美术设计由叶锦添担任。著名导演赖声川将这次创作定位为：“用世界的语言，演绎最中国的故事。”

　　依据故事主线并遵从歌剧的演出方式，主创团队除了保留了原著中7位主要人物：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、贾母、王夫人、元妃和薛姨妈以外，还出现了一位洞察全局的“戏外戏”讲述者老僧人。全剧围绕灵石和仙草的神话展开，以全新视角讲述传统故事。

　　这个完全不同于以往国内影视、戏曲版本的独特演绎，不仅在海外载誉而归，而且也赢得了中国观众的认可；让中国观众惊喜地看到，海外华人精英创作团队是如何用西方的音乐讲述中国经典故事，让外国人能够接受中国古典名著的；同时也给早已对原著耳熟能详的国内观众以耳目一新的视角，重新审视我们早已熟悉的《红楼梦》。

　　今年3月，歌剧《红楼梦》亮相香港艺术节时，盛宗亮曾对曲谱作了一些小修改。“歌剧贵，演一次很不容易。而每一次有演出的机会，都是一次很好的修改机会，所以有机会就会修改，一直修改到完全满意为止。”

　　此次歌剧《红楼梦》中国巡演的曲谱，正是今年3月香港艺术节演出之后的改进版。“有些写得较长的乐句改掉了，现在比之前的版本更精炼一些。”除此之外，盛宗亮还新增了几处，“宝玉和黛玉相爱的地方，在最后唱高音之前增加了一段轻柔的旋律，会让人有一下子特别温暖，像是找到自己心爱人的感觉。”

　　在歌剧《红楼梦》中，盛宗亮融入了包括中国传统打击乐器、古琴、民乐选段、戏曲节奏在内的大量中国元素，比如《阳关三叠》和《无锡景》等中国民族、民间音乐，将中国音乐与西方现代歌剧音乐融为一体，具有独特韵味。

　　女高音歌唱家武赫扮演的黛玉，不仅要用美声唱法、英文台词唱出具有中国韵味的“葬花吟”；还有一段在潇湘馆舍弹拨古琴的表演。轻柔舒缓的琴声，以及黛玉随之唱出的“梅迎风吐艳，花落永不回”之句，飘至竹林之外，引宝玉而至，两人吟诗作对，首次互吐真心……若即若离的音韵，营造出清寂、静谧的氛围，还带有一丝禅意，与交响乐形成鲜明对比，可谓是这部英文歌剧里中国味最浓的一刻。

　　这次歌剧《红楼梦》中国巡演，乐队指挥也由作曲家盛宗亮本人亲自担任，这也意味着他在谱曲时的所思所想，将以最原汁原味、最本真的面貌呈现出来。过去数十年里，盛宗亮曾多次研读《红楼梦》原著，而他在谱写歌剧《红楼梦》时，也融入了自己的洞见。此次由他亲自指挥歌剧《红楼梦》，无疑是最能体现其创作精神的演出。

baisaiyu · 发表于 2017-10-9 08:58:39

“石头”主演“石头记”

　　歌剧《红楼梦》主演阵容除了去年在旧金山歌剧院首演时，分别饰演贾宝玉、薛姨妈、贾母和元春的歌唱家石倚洁、郭燕愉、张秋林和何佳陵之外，还有此次加盟分别饰演黛玉、宝钗的歌唱家武赫与石琳，都是享誉国际乐坛的著名华人艺术家。

　　在《红楼梦》中，贾宝玉是核心人物。如何用西方歌剧的形式演绎好这一中国古代人物？扮演贾宝玉的著名男高音歌唱家石倚洁说：“《红楼梦》也叫《石头记》，我姓石，从小到大人家都叫我‘石头’，这真是一种缘分。”

　　石倚洁上海出生，日本东邦音乐大学毕业，获全额奖学金留学奥地利，成名于世界舞台。他从2007年起连续4年夺得国际声乐比赛金奖，常年活跃在世界歌剧舞台上，被称为世界年轻一代“罗西尼男高音”的代表歌手之一。

　　西方传统歌剧中的男高音主角大都是声音浑厚有力的大号男高音，但让这样的戏剧男高音来扮演贾宝玉显然不伦不类。而石倚洁作为轻型抒情男高音，音色干净清澈，气息充足，非常适合贾宝玉一角。作曲盛宗亮专门为石倚洁量身订做了几段咏叹调。尤其贾宝玉揭开盖头发现新娘是薛宝钗后唱的一段咏叹调，其旋律扣人心弦。去年该剧在旧金山歌剧院首演后，《旧金山纪事报》称：“宝玉的扮演者石倚洁拥有优美的高音和弧形声线，极富表现力且表达清晰。”

　　很多观众在看演出前，很难想象柔软的林黛玉如何唱美声。在剧中扮演林黛玉的女高音歌唱家武赫，在塑造角色上融合了87版《红楼梦》林黛玉的风格，加上作曲盛宗亮对曲目整体性的描述，又融入了她自己的理解，塑造了一个“情理之中、意料之外”的林妹妹。

　　武赫说：“大家心目中的黛玉比较娇弱敏感、多愁善感。但盛老师理解的黛玉比较丰满有层次感。他在黛玉的唱段中，注入了黛玉对自己命运的悲愤：‘为什么我的命运是这样？为什么我出生是这样？’她有一种问天问地的悲愤感。所以《葬花词》唱段，会与以往大家心目中的不太一样，其中有发自内心的呼喊，显现出黛玉心中那种倔强和她对人生的不忿和不满，这是以前的黛玉没有展现出的一面，也是她内心的一面。”

　　扮演宝钗的女中音歌唱家石琳在歌剧《红楼梦》中有两大唱段，风格完全不同，一个充满了希望，另一个充满了怒火，充分展现了她全方位塑造角色的能力。她说：“我作为女中音，担任主角的戏不多，但这部歌剧中，薛宝钗、王夫人、薛姨妈都是女中音，所以女中音占的比重还是挺大的，这让我感到很高兴。这部歌剧挺特别，是中国主题的歌剧在世界上非常成功的一部。期望观众能喜欢上歌剧《红楼梦》，因为我本身也很喜欢这部戏。从头听到尾，不会觉得任何有遗憾的地方，它的戏剧性和音乐性都做得非常饱满。”

　　华美服饰和原著一样考究

　　曹雪芹在《红楼梦》小说中有大量有关服饰的描写和细节刻画，为了更好地呈现人物性格和舞台效果，叶锦添花了整整两年时间为歌剧《红楼梦》的服装进行设计。他希望人物形象能够在诗意与超现实的悲伤之间游走；并寻找一种“表达传统的新方式”，为其注入情感、精神和哲思。最终，整部歌剧全部手工制作了超过150套服装，有些服装具有建筑的廓形，像是展翅欲飞的风筝；有的则用轻薄的布料织就而成，当光线透过这些布料，会形成鲜明的层次……这些华美服饰不仅帮助演员塑造角色，同时也展现了人物内部的“精神光环”。

　　剧中，叶锦添不仅使用最柔软的面料制作黛玉的长袍，而且大胆采用绿色与红色来诠释黛玉的艺术形象。柔软的多层绿袍、影影绰绰的绿影，展现了黛玉的清雅，并且也象征着她原为绛珠仙草的身份和意义；而红色的兜帽则有双重含意：红色在中国象征着喜悦与幸福，这预示着黛玉将迎来一场婚礼；然而在西方，红色代表着危险，则暗示了黛玉的死亡与不幸。

　　在叶锦添眼中，宝钗是理想化的人物，因此她的服饰以优雅和简洁的白色与金色为主色调，不仅体现出她是一个理性、有条理而又纯洁的女性，同时描绘出理想化的诗意之美和更高层次的精神追求。叶锦添说：“她华丽长袍上金色的纹路，表现出她出身不俗。她婚礼的服装，是用红纱装饰着的白色长袍，传达出这个女人和她的命运。她遮住面部的红盖头，是中国婚礼的传统，同时也代表了贾家和薛家的集体欺骗。”

　　剧中，贾宝玉的喜服虽然长及膝盖，但观众可以通过灯光的变化，看到这件礼服有很多层。叶锦添说：“这不是厚实的红色，而是一种变化的、有些褪色的红，这让我们不得不心生疑惑，这个婚礼是真实的吗？”而贾母的服饰则以棕色为主，代表她在这个家族毋庸置疑的权威，“棕色还象征着木头，它像是一座大厦的支柱。贾母在家族中的地位也是如此，她是这个大家庭的基石。”

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